《中国历代艺术》遴选中国史前时代至清代不同历史时期工艺美术品的精粹，包括陶瓷、青铜器、印染织绣、漆器、玉器、金银玻璃琺瑯器、竹木牙角器以及民间玩具剪纸皮影等门类。这些稀世稀宝曾服务于古代中国人生活的诸多方面，蕴含着深厚的民族文化传统。本卷以精辟的论文、丰富的插图和367幅彩色图版，系统展示了中国工艺美术的独特风貌，每幅图版均附说明文字。

中国画家用画谱课徒传播画技，历来被认为是有效的方法。画谱的流传，宋元时期有宋伯仁编绘的《梅花喜神谱》和李卫《竹谱》，明代画谱种类渐多，清代的《芥子园画谱》更是一部流传致广，对中国传统绘画各科的基础技法，对各个画科的衍流、发展，有系统讲解论述，汇集了前人重要的美学思想，其画理、画法的系统性和完整性，是影响不衰的画法总集。借鉴前人编辑画谱之传，我们今天编辑出版这部《中国现代史家画谱》应是发展的必然。我们深切感受是，绘画在距《芥子园画谱》的今天，其表现领域确是发展了。观念的变异，新的审美追求，技法的创新，前画谱已不能完全适应今天的需要，为此，编辑出版一部反映现代中国绘画发展面貌的画谱，应该说是时代的需要。依据自己传统文化，掌握时代脉搏，在努力寻求形成自己民族的筢，和走向世界的道路，我国的画家以浓郁的民族的画风，充满自诣、自运的画法，并融治中西，艺术语言以线为主要表现独具的画法，从文化心理、审美观念到形体、空间、色彩的表现上都为中国画（也包括西画）创造发展到新的高度，立于世界美学之林。以画谱传现代中国意味和东方特色的画风画格，是我国现代老一辈画家和中、青年画家的共同愿望。老一辈的画家创造了属于他们自己的创作方法和表现艺术技巧，并在他们的道路上取得了成就，富有创新精神的新一辈中青年画家沿着前辈的路，吟唱线的颂歌，色的芳馨。

《中国历代艺术：书法篆刻编》内容精选商周至清代为止历时约三千余年的中国书法篆刻艺术代表作。书法部分收录甲骨文、钟鼎文、简牍书、帛书、碑刻帖札等作品，书体有篆隶草行正各种体式风格；篆刻部分收录先秦至清代的官私印，包括元明清时期篆刻家的流派作品。本卷共收入书法作品近三百件、篆刻作品近二百件，均按年代分类编排，以充分展现该艺术发展的历史脉络及其突出成就。

《艺术赏析概要》是为中央广播电视大学“艺术欣赏”课编写的主教材，它与该课的音像教材（电视授课36学时）相互配合，力图主要通过作品的赏析，给学生讲授初步的艺术知识，以培养学生的艺术欣赏能力并提高其审美素质。《艺术赏析概要》的内容，除引论部分概说和提挈全书外，其余部分则依次安排十一个艺术门类的欣赏。各艺术门类的欣赏，注意理论联系实际，便于学生吸收知识和掌握方法，其编写体例除了少数例外，一般分为艺术语言特征、作品欣赏和欣赏方法三个紧密相联的段式，另配有内容提要、自测题和图片资料，重点提示性文字则排黑体。我们希望这样的设计有助于学生的自学。

收《悲伤的西班牙》、《流浪者之歌》、《赫尔南多小酒馆》等28首乐曲。

本卷简介湖南是陶瓷的故乡，是我国原始陶器的最早产地之一，也是迄今为止最早的纪年青瓷窑址之一。湖南民间陶瓷渊源悠久，著名的窑址有东汉以岳州窑为代表的早期青瓷窑系、五代北宋以衡阳窑为代表的晚期青瓷窑系、唐五代以长沙窑为代表的早期釉下多彩窑系、宋元以衡山窑为代表的晚期彩绘窑系、元代以益阳窑为代表的白瓷窑系、明清以怀化窑为代表的青花窑系、清代以醴陵窑为代表的釉下五彩窑系以及近现代以铜官窑为代表的综合性陶窑系等八大窑系。湖南民间陶瓷包括建筑陶瓷、日用陶瓷、文具用品和儿童玩具等品种，其造型之奇巧，工艺之精湛，为举世所称颂。特别是名垂古今的长沙窑瓷器，早在一千多年以前就已远销至东南亚和西亚一带，它为中外文化交流和人类文明史作出了卓越的贡献。本卷选人湖南省内历代民窑陶瓷作品170余件，并撰文就湖南民间陶瓷的起源与发展、各大窑系分布状况、在民间的应用及其艺术风格进行有益的探讨，以供读者鉴赏与研究。

林风眠1920年到法国，先在里昂美术学校杨赛斯（YANCESSE）工作室学雕刻，后转入巴黎高等美术学校学院派教授谷蒙（CORMON）工作室学油画，攻打坚实的基础。显然他未肯陷入学院的牢笼，而偏向印象派、后印象、野兽派、表现派等个性奔放的狂热画家，他深入理解、体会了现代西方的审美精髓。同时也经常到东方博物馆钻研中国的传统艺术，绘画、陶瓷等。海外游子在东、西方艺术的比较研究中，也许更易发现自己，辨认自己的前途。年轻的林风眠作过《摸索》，表现一群摸索者，都画成瞎子，他们是苏格拉底、孔子、释迦牟尼、荷马、但丁、达·芬奇……回国后作《人道》等重大社会题材的大幅作品，成教化，助人伦，忧国忧民。但艺术救国尚属空中楼阁，他终于发现自己“毕竟不是振臂一呼而应者云集的英雄”，便渐渐转入艺术自身的革命。他为同学纪念册上题写“为艺术战”，平易近人、和霭善良的林风眠只有微笑，很少见他生气，他与谁战？而在作品中，他旗帜鲜明地与因袭传统战，与浮浅的崇洋战，与虚情假意战，与庸俗战。

中国雕塑史的资料来源主要有两个方面：一是实物资料，即历史上遗留下来的雕塑作品：二是文献资料，即历史典籍中关于雕塑家、雕塑活动、雕塑作品的记载和评论以及古人关于雕塑的理论思考。两相比较，古人为我们留下了大量的雕塑作品，却没有留下系统的雕塑史论的专著，使得中国雕塑史的文献资料严重不足。现有的文献资料只是零星地散布在各种典籍中，与中国绘画史所拥有的汗牛充栋的画论、画史根本无法相比。由于文献资料的缺乏，致使历史紫色 大部分雕塑家的名字和生平事迹都已被淹没了。对于中国雕塑史来说，实务不仅是基本史料的来源，同时还是我们把握古人的雕塑观念的一条重要途径。中国 雕塑史的学习和研究不是为了“摅怀旧之蓄念，发思古之幽情”，它可以使我们在认识、总结古代雕塑遗产的基础上，推动当代雕塑艺术的发展，特别是当今，西方雕塑体系及其观念在雕塑的创作、批评方面占主导地位，加强对传统的中国雕塑史的学习和研究，总结它兴衰荣枯的发展规律，继承发扬民族的雕塑传统，显得尤为重要。

《中国历代艺术：雕塑编》为第三卷雕塑编。内容包括新石器时代至清末各时期最有代表性、在美术史上有重要的价值的各类雕塑珍品。本卷分三个部分：1论文和目录、2图版、3图版说明。

林达川先生是我田老一辈卓有成就的油画艺术家，生前为浙江美术学院教授。其作品早在旅居日本时期就受到好评，曾获全日本美术作品“特选奖”。回国后一直致力于油画艺术的探索，为之献出了毕生的精力。1990年在他逝世五周年之际，浙江美术学院为他举办了《归侨艺术家林达川遗作展》，展出他生前一部分油画作品。展览引起不小的震动，并受到国内外艺术家和艺术收藏家的注目。时值中国艺术气氛空前和谐宽松，人们以全新的眼光重新赏识、评价、研究林达川的艺术。这些创作于十年二十年前的作品，现任看来依然那么鲜明生动，依然那么令人赏心悦目。无论是风景、静物还是人物画，都洋溢着一股清新、欢快、自然的气息，生机盎然，意味隽永。他的作品侧重表现，笔法轻松，造型自如，色调丰富，风格独特。既富有西方印象派画风，又融入中国传统艺术气韵，体现出一种浑然天成的艺术效果。晚期的作品更臻成熟，他在融合东西方艺术精华，探索油画的民族风格方面做出了一份功绩。林先生是一位爱国华侨，真诚的艺术家。1912年出生于广东新会一个华侨家庭。早年就读于杭州国立艺专，得林风眠、潘天寿大师亲授。后赴日本深造，师从日本一代宗师梅原龙三郎和安井曾太郎。1942年毕业于日本国立东京美术学校，尔后即以职业画家的身份跻身日本画坛，并加入日本美术家联盟，作品多次参加日本美术展览。1949年创作的《窗前的景致》曾获日本第五回美术展览“特选奖”，继而又获“无镒查”“依嘱”等殊荣。1952年执教于神奈川鹤见美术研究所，在此期间曾在东京举办个人展览，作品《路旁》、《港的远眺》及雕塑《半身像》等发表于日本美术家杂志。这些建树在当时旅日华裔画家中是比较突出的一位。