《王義之书圣教序》，全称《唐怀仁集晋右军将军王義之书圣教序》，由唐代弘福寺沙门怀仁从唐内府所藏王義之墨迹中集字成篇，自贞观二十二年至碱亨三年，历时二十五年才完成。贞观十九年时，唐玄奘奉太宗李世民之命在弘福寺翻译梵本经文；三年后，太宗亲自为之撰写《三藏圣教序》；翌年，皇太子李治为之作《述圣记》。此序和记，以及《答玄奘谢御制三藏序敕》、《答玄奘谢启书》、玄奘所译《般若波罗蜜多心经》，共为五篇，同刻于石。该碑高三·二米，宽一·四米，行书三十行，行八十三至八十八字不等。碑石原在陕西长安弘福寺，今在西安碑林。《圣教序》书法，笔画纤削，风神夭矫，位置天然，章法秩理，真有烟霏露结之态。可惜此碑于北宋以后断裂，残损颇多。据明代董其昌称：（宋前拓本《纷瓌》《何以》《出》五字不损。又清代王澍《虚舟题跋》）称“《山东新城王氏藏有唐拓朱砂本”。然而这些善拓均已不复得见。一九七二年于该碑底座中发现一整幅北宋拓片，虽仍有残缺，但确为世间珍品，是至今可见的最佳拓本。今据善本放大，使之清晰；考证史料，以王義之的行书弥补残缺，使之完整；旁注楷书，使之实用。

编辑推荐：《原野》讲述了一个复仇故事。仇虎逃出监狱回乡报仇，却发现八年前勾结宫匪、害得他家破人亡的焦阎王已死，自已的心上人金子被迫嫁给仇人之子大屋，并替他抚养前妻留下的孩子。大星善良懦弱，孩子无辜、仇虎难于下手。但阎王之妻、瞎婆子焦氏却心狠手辣，欲致仇虎于死地。双方展开了殊死较量。全剧情节紧张，扣人心弦，具有一种原始粗犷之美。

我国杰出的戏剧大师梅兰芳先生在京剧艺术方面的成就，誉满全球。尤其是梅派唱腔，在继承前人的基础上，创新改革，是梅派艺术的精华。而长期与梅大师伴奏的徐兰沅、王少卿以及任莘寿诸前辈的琴艺，同样蜚声海内，被誉为胡琴圣手。为了使梅派唱腔和梅派胡琴进一步的流传和推广，作者试易消失的声音，记成固定的简谱，提供喜爱京剧，尤其是喜爱梅派唱腔爱好者作参。或许这也算是一部有关研究梅派唱腔艺术的资料吧。作者希望这本书也能对学习梅派唱腔和梅派胡琴的人们有些微小的帮助。<

章诒和同志这本戏曲文集中，也包含了我与她合作撰写的一部分文章。这部分文章大致可分两类：一类是专题性论文，一类是剧评。它们都是结合某种工作任务而写的，如前者是参加编写《中国戏曲通论》共同摘的专题；后者则是戏曲现状研究的一部分。

陆抑非先生擅长中国花鸟画，工笔、没骨、兼工带写及写意泼墨无所不工，花卉、蔬果、草虫、翎毛、走兽栩栩如生。有人比拟说：“陆先生是当代 中国花鸟画家中最优秀的全能运动员。”形容他具有全面、深厚的笔墨造诣和造型功底。陆先生主张学画从兼工带写入手，工细可上追两宋，写意可继元人水墨乃至明人大写，并且经过几收几放，才能达到炉火纯青的境地。

吉祥观念，是民俗民风的一种表现，代表着一定的企求心理，具有一定的社会意褒倾向与感情色彩，企求什么？无非是升官司发财，富贵长寿，家宅平安，无病无灾，再扩而言之，企求国富民强，世界和平，说是迷信心理她好，说是朴素也好，总之，谁都清楚，企求归企求，实际归实际，只是为了求得精神上的慰藉罢了。然而是对人生所采取的一种乐观的主义态度，若不，我们的民俗生活，怎么总是那样的火爆爆的，而充满希望呢。本书汇集了不同吉祥图案以及象征文字。这本“吉祥图案”集，所收吉祥图案，可谓有限而有限，不过“沧海一粟”。然而从中也能体味出我们民族吉祥图案的美学价值，决不低于其他“纯艺术”作品。从构思到表现，手法多样而繁复，往往出人意表。象征和隐喻，是其一大特点。在表现某一特定观念时，多以瑰丽的形象感染人，触动你的心灵，开启一个美的境界。不论所画的人、物，还是装饰性的纹样，都能使你生发出莫大的喜悦感，忘掉烦忧，而得到无量的愉快。

多声部民歌是我国各民族民歌中的重要组成部分，虽然几乎遍布全国，早在30年代即已被发现，但当时缺乏深入探索的条件，因而一直未被大家所注意。直到中华人民共和国成立之后，专业音乐工作者得到了深入各地群众生活，特别是得到了深入各兄弟民族地区、有了和群众共同生活的机会，对于存在于各种劳动生产，日常生活，如婚嫁、交际、节日、祭祀，民间歌舞等场合群众表演的多声部民歌，有了较多的接触和逐渐的深入了解，才开始被更多的人所注意，并且被一些对这种音乐现象感到浓厚兴趣的音乐家进行研究。自贵州《侗族大歌》出版以后的三十多年来，陆续出版了林区号子专集和各民族民歌集（其中包括了多声部民歌），在各种音乐刊物上也陆续发表了许多研究各兄弟民族多声部民歌的专题论文，但是还不曾有人对全国各民族人民创造的、有悠久历史的多声部民歌，从各个方面进行综合比较研究。可以说对各民族的多声部民歌进行综合比较研究，目前还是一个崭新的课题、有待开发的莽原。

这是一本专为学习古筝的少年儿童提供的系统而实用的教材，以通俗的语言，由浅入深地介绍了学习古筝各种技巧地方法和要领，配有一定数量地练习曲和乐曲。而且这些训练材料都是适合少年儿童的生理特点和心理情趣的，其中绝大部分是采用孩子们熟悉或喜爱的民歌及儿童歌曲改编的。这些练习曲和乐曲既有动听的旋律，有逼真的形貌，有奇妙的意境，更有鲜明的性格。通过这本材料的训练，不仅能增强孩子们练琴的兴趣，以达到更迅速而顺利地掌握古筝的各种技法，并能学会运用这些技法表现乐曲，同时还能培育孩子们健康美好的性情。本教程还把部分基本乐理知识，融进有关章节里，以达到学习古筝技法的同时，还学会识谱，这是现代教授古筝的新举，也是本书的特点之一，为巩固和深化教学成果将打下扎实的基础。

民间剪纸这一世代相传下来的一笔传统文化的遗产，已经从老百姓的窗户上和土壁上飞入了当今文化的大雅之堂，飞入了文人学者的收藏簿里。人们逐渐发现：它在今天一点儿也不俗。这是一份祖宗赠给新时期人们的高级礼物，它在中国文化中的宝贵价值谁也无法估量，倘若有幸看到它，并细细地品味一番，你会感到如同周身贯穿了父辈的血脉和母亲的乳汁——传统民间剪纸作为中国古老文明的一枝繁花，将永远滋补着我们精神的肌体。本书是有关我国民间剪纸图书中最有影响的一个选本，（下卷）内容请参考目录。

《李啸仓戏曲曲艺研究论集》主人公李啸仓同志1921年生于天津，读初中时开始搞创作，曾发表多篇短篇小说和独幕话剧。高中以后，开始研究戏曲和曲艺，并经常与昆曲界交往，发表的第一篇文章是《中国夏里亚平——陶显庭访问记》。1939年以后陆续发表了《昆曲盛衰史略》和《中国戏曲的启源及史的进展》等论述。进入大学以后，进一步深入研究戏曲史、小说史、俗文学及音韵学。当时对宋代说话四家的分法，众说纷纭’，有以“合生”列为四家之一的。究竟应该怎样一划分？针对这个问题，他进行了探索，1941年发表了《合生考》，认为“合生”为一种说唱伎艺，不属于“说话四家”。之后，又发表了《谈宋人说话的四家》、《释银字儿》等篇论著进一步予以阐述，并对宋、金、元杂剧院本等进行深入地研究与探讨。1947年以前，他写的多为对戏曲、小说和俗文学探索考证方面的论述。