弘一法师对于书法是用过苦功的。在夏丐尊先生那里，见到他许多习字的成绩，各体的碑帖他都临摹，写什么像什么。这大概由于他画过西洋画的缘故。西洋画的基本练习是木炭素描，一条线条，一笔烘托，都得和摆在面前的实物不差分毫。经过这样训练的手腕和眼力，运用起来自然能够十分准确，达到得心应手的境界。于是写像什么了。艺术的事情大都始于摹仿，终于独创。不摹仿打不起根基，摹仿一辈子，就没有了自我，只好永远追随人家的脚后跟。但是不用着急，凭真诚的态度去摹仿的，自然而然会有蜕化的一天。从摹仿中蜕化出来，艺术就得到了新的生命：不傍门户，不落窠臼，就是所谓独创了。弘一法师近几年来的书法，可以说已经达到了这般地步。可是我们不要忘记，他是用了多年的苦功，临摹各体的碑帖，而且是写什么像什么的。弘一法师近几年来的书法，有人说近于晋人。但是，摹仿的哪一家呢？实在说不出。我不懂书法，然而极喜欢他的字。若问他的字为什么使我喜欢，我只能直觉地回答，因为他蕴藉有味。就全幅看，好比一位温良谦恭的君子人，不亢不卑，和颜悦色，在哪里从容论道。就一个字看，疏处不嫌其疏，密处不嫌其密，只觉得每一笔都落在最适当的位置上，不容移动一丝一毫。再就一笔一画看，无不使人起充实之感，立体之感。有时候有点儿像小孩子所写的那样天真，但是一面是原始的，一面是成熟的，那分别又显然可见。总括以上的话，就是所谓蕴藉，毫不矜才使气，功夫在笔墨之外，所以越看越有味。这样浅薄的话，方家或许要觉得好笑，可是我不能说我所不知道的话，只是暴露自己的浅薄了。

Chinese lacquer has mostly been collected by institutions and museums in the past，while relatively few pieces have found their way to private collectiOns．A comprehensive presentation of a broad spectrum is not an easy task．Dr．Hu Shih—chang lS a long—standing member and an ardent supporter of the Oriental Ceramic Society and in him，we have found the essential scholar to tackle the subject，having made a catalogue of the Lee Family Collection（Tokyo）of Chinese Lacquer exhibition　at the Museum of East Asian Art at Cologne in 1990．He is again instrumentaI in　bringing pieces from the Lee Family collection，probably the largest and best collection　of Chinese lacquer in the world，to the present exhibition．Mr．Sammv Yukuan Lee，over 90 years of age and head of the family，is a pioneer collector in the field，and　much respected for his foresight in connoisseurship．Dr．Hu himself is also regarded　as a pioneer collector of lacquer in Hong Kong．and we have the opportunity of seeing　much of his collection in the present display．He has been ably supported bv his wife　Dorcas，and we wish to thank her for her assistance in many organizational aspects to　the exhibition.

《台阁佳器-暂得楼捐赠堂名款瓷器》专题展览的举办及图录的出版，标志着本港文物鉴藏家对文物馆的鼎力支持，亦是本馆在藏品搜集与学术研究互相结合的成果，是次展品荷蒙暂得楼主人胡仁牧先生慷慨赐赠。胡先生是著名鉴藏家，历藏明清官窑瓷器，品味之精，早巳闻名于世。先生谦谦君子，以[暂得]名其楼，取王逸少[暂得于己，快然自足]之意。然于所藏，从不秘而自珍，推动鉴赏研究，不遣余力，使一人之所自得其乐者，进而为天下人所共赏，由此足见其胸襟和卓识。胡先生为文物馆的赞助人，自文物馆创始以来，即多方启导，对本馆在陶瓷方面的收藏、展览和研究贡献尤大。先后两次惠赠陶瓷珍品，奠定本馆陶瓷藏品的规模，其中明清堂名款瓷器，更属难得。此项藏品以江西景德镇烧造的各式附有堂名款识的瓷器为主，包括青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩及单色釉瓷等，大部份原为上海有正书局平等阁主人狄平子所藏，后归思稼斋沈长明，五十年代初入暂得楼庋藏，其后继续搜求，有所增益，至一九八七年赠予本校文物馆，此一专项收藏，极富研究价值，具见胡先生的巨眼高瞻，而文物馆获此厚贶，亦足见捐赠者对我们的研究工作的期许。

书法，在中华民族文化艺术的殿堂中占有极其重要的地位。三千年源远流长的书法艺术史给我们留下了举不胜举的书法精品，也造就了二王及颜、柳、欧、赵等这样的书法大家。书法艺术不仅有高度的鉴赏价值，而且还有非常强的社会实用性。能出一套雅俗共赏，又能指导大家练就一笔好字的书贴，既是书法爱好者的愿望，也是出版部门义不容辞的责任。当代中国出版社约请有关专家、学者，汇书法上乘作品之精华，集历代书坛熠熠群星之风骚，编辑出版了这套《历代名家书法荟萃》大型丛书，意在给不同层次的书法爱好者揣摩研习书法提供佳作，更想使广大读者不出斗室便可阅尽书林春色。历代书家留给后世的作品，远古的以碑刻为主，近代的以墨迹为主。据了解，碑刻形式便于临摩，更受读者欢迎，所以，这套丛书一律以碑刻的形式印制出版。编选书法家作品集，一般按书写时间排列先后，而本丛书基本上以书体——篆、隶、真、行、草为序。这两点，是必须向广大读者说明的。赵孟頫（1254-1322）元代书画家。字子昂，号松雪道人，湖州（今浙江省吴兴县）人。官翰林学士承旨、荣禄大夫、知制诺，卒封魏国公，谥文敏。因身为宋宗室出仕元朝，曾受到人们的非议，他自己亦常作诗作画喻欲归隐故乡之意。有《松雪斋集》传世。其《岳鄂王（飞）墓》七律是宋代以后罕见的佳作。其书法尤精楷书、行书，恢复碑学，亦兼长篆、隶、章草，能为宋人之所不能为。楷、行上追二王笔法，又取李邕之体势，创造出一种圆转秀润的风格，世称[赵体]，对元、明、清书法艺术影响极大。同时之鲜于枢、虞集，明代之文徵明、祝枝山对他都非常推崇。董其昌甚至认为他能[超过唐人，直接晋人]。另外也因为缺乏凝重刚健的精神而受到清初傅山的抨击。其代表作传世甚多，如《三门记》、《胆巴碑》、《仇锷墓碑铭》、《道德经》、《兰亭十三跋》与不少题画之作等。其绘画，山水、人物、佛像、鞍马、竹石、花鸟，各体兼擅，题材广泛，自成风格。画人物师法唐人，也重视观察现实生活；画鞍马师法曹（霸）、韩（斡）与李公麟，更有新的突破，元、明、清三朝无人能超过他。本书选辑了赵体楷书《三门记》、《仇锷墓碑铭》等，小楷《汲黯传》、《太上玄元道德经》等，行书《归去来辞并序》、《感兴诗并序》等，草书《千字文》等。

书名原文：Videoeditingandpost-production：本书介绍了电视编辑技术、剪辑艺术与技巧、后期制作基础知识与工作程序、各种编辑系统及其特点、数字特技应用以及电视编辑技术发展前景等。

全称[鲁相史晨奏祀孔子庙碑]，简称[史晨前碑]或[史晨奏铭]。碑通高二百零七点五厘米，碑身高一百七十三点五厘米，宽八十五厘米，厚二十二点厘米，无题额。隶书十七行，行三十六字，尾字原掩于石座中，旧拓多为三十五字，新拓恢复了原貌三十六字，字径三点五厘米。碑下部不知何时被敲砸，残缺而模糊。史晨碑为孔庙祭祀碑。东汉建宁二年（一六九年）立。史晨，东汉灵帝建宁元年（一六八年）任鲁相。碑文记述了鲁相史晨，长史李谦上书尚书，陈述孔子功德，请[依社稷、出王家谷，春秋行祀]。史晨碑原来就在孔庙中，历代相传，曾立于孔庙同文门下，一九七八年移入孔庙东庑。

本书涉及的内容以历代名窑为主，以明清瓷器为主，介绍每件器物的基本特征、真假区别、审美价值、收藏定义等。

苏轼（1037年至1101年），字子瞻，又字和仲，自号东坡居士。眉州眉山（今四川眉山县）人。生于北宋中期，仁宗景佑三年十二月十九日，有「东坡集」、「后集」、「续集」。苏轼在私塾里度过童年，培养了他的庶民性格。仁宗嘉佑二年（公元１０５７年）一举进士及第。殿试时，他献上二十五篇进策，很得仁宗皇帝的欣赏，于是将苏轼评为翰林学士。当时的主考官欧阳修当时便曾对人说：「吾当避此人，出一头地。」可见得当时欧阳修拔擢后进的爱心。后来苏轼及苏辙便拜欧阳修为师。他先后受到贬摘不断，在被贬黄州时，是他作品创作最多之时，这时真可说是他一生文学的发展的最高峰，也因此留下了许多不朽的文学作品。在他六十六年的岁月里，或许波澜重重，或许生活窘困，但苏轼始终未曾因而颓唐丧志，一直坚强的活下去。而最难得的，应属他始终保有那颗温柔细腻的诗人心吧！因为如此，他留下了千古传颂的作品让我们后代人得以窥知他丰富的文学才华，领略他真正的内心世界。本书选辑了苏东坡楷书《醉翁亭记》、《宸奎阁碑》等，行书《赤壁赋》、《洞庭春色赋》等，草书《桃花诗帖》等。

本书精选苏东坡楷书、行书、草书，包括《醉翁亭记》、《赤壁赋》、《桃花诗帖》等。

米芾，字元章，号鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史，北宋著名大书画家，鉴藏家。祖籍太原，后迁居襄阳，人称“米襄阳”。宣和年间为徽宗赵佶召为书画学博士。米芾能诗擅文，书画尤具功力。篆、隶、行、草、楷各体皆能，行草造诣尤高。芾自云学过各家各派，但从其作品观之，得王献之、释智永二家最多。其书淋漓痛快，隽雅奇变，晚年书艺更达至炉火纯青之境。与苏轼、黄庭坚、蔡襄合称“宋四家”。米芾著有《书史》、《画史》、《海岳名言》等，对前人多有讥贬，然决不因袭古人语，为历代书家所重。米芾传世墨迹主要有《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《方圆庵记》、《天马赋》等，而翰札小品尤多。苏轼称米芾书法“风樯阵马，沉着痛快，当与钟王并行，非但不愧而已。”黄山谷称米芾书法：“如快剑（石斤）阵，强弩射千里，所挡穿彻。书家笔势，亦穷于此。”同为“宋四家”的苏轼、黄山谷对米芾有如此高的评价，可谓推崇备至了。《宋史》称米芾书法：“沉著飞翥，得王献之笔意，尤工临移，至乱真不可辨……”《宣和书谱》则说：“书学羲之，诗追李白，篆宗史镏，隶法师宜官。晚年出入规矩，自谓‘善书者只一笔，我独有四面’。寸纸数字，人争售之，以为珍玩。”本书选辑了米芾小楷《燕然山铭》、《千字文》等，行书《苕溪诗帖》、《学书帖》、《方圆庵记》等，草书《元日帖》等。