广东傍依南岭，濒临南海，海岸曲折，多天然良港，早在汉代，就是对外交通贸易的重要门户，其中心先是在徐闻，后移到广州。唐朝政府首先在广州设立了市舶使，宋代设立了市舶司，专门管理对外交通贸易。历代对外贸易的商品，都以陶瓷为人宗。全国各夫名窑的瓷器多云集广东，从这罩出口世界各地。广州作为古代“海上陶瓷之路”的重要始发港而历久不衰。基于许多有利条件，广东省内集中了大批精美的陶瓷器。富商人贾、官吏豪绅的喜爱和收藏，客观上保护了人量的陶瓷珍品。对外贸易的发展，也有力地促进了广东古代陶瓷生产的迅速提高。在广东历代的古遗址、古窑址、古墓葬及沿海的沉船中发现为数众多的古瓷精品，其中有全国各地名窑的器物，也有广东历代瓷窑的产品。除考古发掘丰富了本馆的陶瓷藏品，国家每年还拨出专款征集流散于社会上的陶瓷文物，省内有关部门也曾无偿调拨人批陶瓷器供我馆收藏。建馆之初，北京故宫博物院、上海博物馆等兄弟单位，给我馆调拨了包括陶瓷器在内的大批珍贵文物，社会上更有不少热爱博物馆事业的陶瓷爱好者、收藏家向我馆无私捐赠他们的珍藏，使我馆的陶瓷藏品数量逐年增加，现已达到三万余件。陶瓷器成为我馆藏品的重点之一，无论数量还是质量都居全国省级博物馆的前列。

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介绍了大自然中各种花卉和禽鸟、鱼虫等物象的表现方法，并附图例与作品。

车尔尼的练习曲除了作品本身的旋律感与和声进行外，在音乐的艺术性上，不能说是很优秀的，但从技巧角度看，车尔尼的练习曲是丰富多彩、具有充分的练习价值的，作为快速练习曲，首要的技术课题当然就是速度问题了，确定一个既要达到练习要求，又要切合学生实际能力的速度，无疑是十分重要的。由于众多的钢琴学生在年龄大小、生理条件、音乐素质、技巧技能等各方面的情况都存在着差异，因此教师在提出速度要求时应充分考虑到每个学生的具体情况。在这里要指出的是：以往各种版本上的要求是偏快的，多数学生无望达到这一要求。这样，标在每一首练习曲前的速度记号就被一些教师和学生所淡忘了。其实，确定一种适当的速度要求是必要的、可能的。在本书中，编者根据多年来的教学经验，尝试对原来的速度要求作了一定的修正，大约是原速度要求的三分之二左右。练习曲分为四集，每集10首，共40首。在给学生选用曲目的次序上，教师既可以根据学生技术训练的需要，也应注意到他们实际水平的技术承受力，其中第16、19、23首以及第四集的作品都是较难的，可以放在稍后一些练习。本书还逐条对练习曲作了简明的技术要点提示，对乐谱中指法也作了必要的修正，使之更方便、更合理。希望这本车尔尼《钢琴快速练习曲》的出版，能给广大学生提供一种可依赖的教学范本。

车尔尼钢琴练习曲作品748号，又名《小手练习曲》。主要是为年龄小，手指还未长到能伸展八度的儿童们编写的。不少这样的儿童，手小而琴艺已达到中级程度，为了发展小手的技巧，车尔尼写了这本练习曲专集。目前我国众多的儿童在儿童在学习钢琴过程中，非常需要这本典范性练习曲集。通过钢琴初级阶段训练后的儿童，在具备基本识谱能力和弹奏技巧后，就进入以训练手指的敏捷性和流畅跑动为主的中级技巧阶段，《小手练习曲》正好适用这一阶段的技巧，它的程度与车尔尼作品849号相仿。每首练习曲的主要训练目的和要求如下：第一首：以训练右手五指的独立、平均与流畅为主。弹熟后，用中快板速度演奏。发音要明亮清晰，大指转位要灵活，音阶的上下要连贯，左手的低音保持音时值要充分。尾奏要注意右手的双音手腕跳奏技巧和双手对断奏、连奏以及各种表情记号的正确演奏。第二首：活泼的小快板。主要训练右手三度双音奏法和五指的灵敏触键技巧。演奏时注意手指弹奏动作的独立、平均，手腕的柔韧与弹性，以及大指转位时的自然流畅。对特性音型的分句法，表达要清晰；对左手保持音，时值正确的三拍子节奏伴奏效果。中断开始部分，要以柔和连贯的歌唱性旋律与前段形成对比，注意双手的正确配合。第三首：用快速，以三连音节奏的音阶，训练五指。要求手指动作灵活，发音流畅，大指转位顺畅均匀，句法清楚。相邻的连线，断开的两音，均应在提起和落下的触键动作中，掌握好溶入手腕的弹性演奏法。第四首：歌唱性的小行板。练习右手带有装饰音的歌唱性旋律。要求以手臂重力柔和地下键。手腕柔软而有弹性，指尖站稳，手腕重心随着旋律音的方向移动，使音乐自然顺畅地进行。弹奏中，注意十六分附点音符的时值与各种装饰音奏法的正确，以及表现出弱与强的力度对比。第五首：同一音型的反复中，训练五指的快速灵巧技术，同时练习弹奏前倚音及腕移位与跳跃的技巧。注意手指独立、平均和敏捷，每段结尾处的音阶，要弹得流畅、清楚。……经过本书训练之后，如手指发育到已能弹奏八度的条件，就能进入中级技巧的后阶段，练习车尔尼作品636号的后半册，以及车尔尼作品299号。

本书以工科院校师生、工程技术人员、工艺美术工作者和广大青少年朋友为主要读者对象，旨在推动钢笔仿宋字技法的普及和提高。《钢笔仿宋字技法》包括笔法、占格和结构等三部分内容，以结构为主。作者用大量的例字、例图，借鉴书法理论，进行生动的讲述，深入浅出，通俗易懂，实用性强，颇有新意，实为学习仿宋字速成的捷径。为适应改革开放、扩大对外交往的需要，《钢笔仿宋字技法》附有繁体字书写要领和例字练习。《钢笔仿宋字技法》亦可供硬笔书法爱好者参考。

《西方美术风格演变史》产生于我的美术史教学经历。我曾想找到一本教科书，它能激发不熟悉这个学科的人从观看美术品获得享受，进而理解美术品作为我们文明中富于活力之组成部分所具有的重要价值，但我无法找到这样一本教科书。这促使我抛开通常的写作方式，即把每个时期看成独立的部分，绘画、雕塑与建筑都是分别发展的，而是将西方美术视为一种连续不断的风格演化过程加以描述。我着力于不同时代美术与建筑之间的连续性，以及每一特定时期各种美术相互间的关联，并尽可能提供与美术发展相关的文学、社会与哲学的背景知识。由于是要强调整体而不是局部，我不得不省略掉许多作品与美术家，有人会觉得我本应该把这些内容包括在内。我的理由就是，我相信一部美术史入门书的主要目的应当是以一种尽可能富于趣味性与知识性的方式构筑起一个总体框架，读者能轻而易举地把进一步研究过程中收集到的各种附件装配到这个框架上。纽约市布利尔雷学校的学生与同事对我热情鼓励，达特茅斯学院舍曼艺术图书馆的摩利．奧康纳尔、让．希尔、雅尼丝．荷吉斯．狄米克和克劳荻娅．雅切维奇等人也给了我不少帮助。他们无尽的善意与关心使我在研究与写作的岁月里能坚持下来。在《西方美术风格演变史》修改与准备出版的各个阶段，我得到了费顿出版公司友善的支持，这是令人愉快的经历。我特别感激让．克劳德。贝塞尔与贝尔纳．多德。贝塞尔的热情重新点燃了我对《西方美术风格演变史》的信心，多德则是每一位作者都会希望遇到的耐心而熟练的编辑。

本港从事广告设计业之人仕与日俱增，市面上有关书刊，通常是较专题性，而没有一本是综合性的，一些外国的书刊又以外文为主，由於语言上之沟通，内容可能不能全部意会，所以决定尝试用中文去编制一本实际而富参考性之「平面设计手册」。本手册之内容着重於实际工作，把设计业日常应用到的资料，一一提供，以多量图例作示范，帮助了解不同制作的要点，令设计得可作出适当的选择，亦可作与广告、设计及印刷营业员的资料手册。

《艺术美学丛书：雕塑雕塑》主要内容包括耐看与乏味、雕塑与非雕塑、创造与反映、意象与意蕴、摹仿与虚构、假定与抽象、细节与整体、形式美与形式、基本形与美丑、运动与矛盾、空间的虚与实等。