莫迪洛的漫画具有鲜明的艺术个性，从造型方面来看，他的漫画几乎都是以大鼻子矮东瓜的形象为主角，即使配角乃至各种动物也是如此。显然，这是从卡通中脱胎换骨出来的造型，是他长年绘制动画片的结果。这种矮东瓜形象是莫迪洛漫画形成独特风格的重要因素之一，成了莫迪洛漫画的鲜明标志。现在就请读者朋友同我们一起分享、一起感受这本画册中的无限乐趣！

《至樂樓藏明清書畫》展覽，由至樂樓藝術發揚（非牟利）有限公司與香港中文大學文物館聯合舉辦。是次展覽，遙接一九*年假文物館舉行的《至樂樓藏明遺民書畫》展覽，酌選明清書畫八十項，作首次公開展出，並出版圖錄，使珍貴的資料得以廣為流傳，對推動中國書畫的鑑賞及研究，肯定有所貢獻。至樂樓庋藏歷代書畫名蹟，備受學界藝壇重視，蜚聲遐邇，乃是至樂樓主人何耀光先生數十年來銳意廣集敏求的豐碩成果。尤足景佩者，更在先生從未據此為秘藏，而於摩挲展玩之餘，時與同道交流切磋，研精覃思，著錄考釋，先後刊行《至樂樓書畫錄一明遺民之部》（一九七三年）及《至樂樓書畫錄一宋元明清之部》（一九八六年），並於一九六二年及*年公開展覽，使中華文化瑰寶，得以顯揚於世，發潛德之幽光，實至而名歸矣。何先生曾任本港著名鑑藏團體敏求精舍主席，推動會務，不遺餘力；而文物館自一九七一年開館以來，即獲先生鼎力支持，為本館贊助人及管理委員會委員，對本館發展，多所啟導，謹致以衷心謝意。是次展出的八十項書畫藏品，大都屬於明代中晚期及清代早中期的作品。茲為避免重複，並未收入曾經展出及獨立著錄的明遺民藏品：而所展出者，亦足以作為研究明清兩代書畫發展的重要資料，其中不僅包括明代四大家沈周、文徵明、唐寅和仇英的佳作，更兼及吳派傳人如陸治、陳煥、文伯仁、陸師道、居節、陳裸等人，具見文入畫的主流盛貌，以及蘇州畫壇炳耀一時之大觀。晚明畫壇中心由蘇州轉移至松江，一代宗師董其昌的丰神，可自歷藏於潘氏聽飄樓、于氏嶽雪樓及香氏夢詩廬的《山水扇面册》獲覩。董氏重視宗派，強調摹古求變、寄情筆墨的藝術思想，以及清潤秀雅的藝術風格，不僅影響當世大家，亦開啟有清三百年的局面，其中有被稱為“清初四王”的正統派名家王時敏、王鑑、王原祁與王赍，以端嚴的畫面結構及典雅的筆墨，享譽於世。此中的演變遞嬗，亦可從展覽中各人的作品得見。又展品中新安畫派梅清的《黃山四屏》及其從孫梅羽中的，縱橫奇恣，變自然實景為畫家之激情。而同屬一派的姚宋，其《山水册》則深得用簡之妙，儼有乃師漸江的遺風。參互此觀，或可有助於對新安派藝術成就的認識。此外，活躍於揚州的畫家以“揚州八怪”為著，是次展覽包括了高鳳翰、李蟬、汪士慎，金農、鄭燮、羅聘六家的作品，均呈現了“各有靈苗各自探”的獨立創作精神。又禹之鼎、王雲、華蕾、吳雲等人的肖像、人物、山水、花鳥題材的作品，更是揚州繪畫流派百態紛陳的至佳寫照。

《高等艺术、师范院校补充教材：外国声乐作品选（附钢琴伴奏谱）》适用于高等艺术院校及师范院校声乐教学的补充教材，教师可从学生实际出发，遵照循序渐进的教学原则来选用，也可作为歌唱演员、声乐爱好者的演唱曲目。声乐是一门复杂的艺术，人类的音质、音色、音量生来各异，科学的方法把声音的类别分得很严格很细致，在同一声部里还有抒情、戏剧等的划分，因而需有大量各种不同风格、不同类型的声乐教材，以适应教学与演唱的选用。这两本教材收集了120首中外优秀艺术歌曲。《中国声乐作品选》选用较多的是1984年以后创作的优秀作品，有的是全国艺术歌曲创作比赛获奖作品；还有部分“五四”以来的优秀歌曲、少量歌剧选曲及经过改编的民间歌曲。这此歌曲都具有相当高的思想性与艺术性。《外国声乐作品选》编选了十七世纪至二十世纪从亨德尔到拉赫曼尼诺夫等世界著名作曲家创作的艺术歌曲、歌剧选曲，有些作品经历了几个世纪现仍为世界人民所喜爱并在美声唱法声乐技巧的训练上很有价值。

本书以形象画面向小学生展示了鸟、兽等类动物不同的生活习性和行为特点等。

介绍了钢琴踏板的简要历史，讲述了现代钢琴中踏板的结构、操作以及不同时期、不同风格的钢琴作品中踏板的用法。

本书中有大量刻划入微的示意图和照片使主要内容一目了解，便于理解。它与一些主要通过文字叙述的摄影读物相比，更能缩短初学者，特别是边远地区的摄影爱好者与摄影之间的距离。同时，该书每个章节之后还附有要点提示的作业，使它更具有教材的特色。此外，在系列介绍摄影的基本技法之后，还介绍了十四位有代表性的现代摄影家及其作品。这些作品题材不同、风格迥异，使读者对摄影的流派，摄影的造型能力和生命力有一个全面的认识，从而在学习该书之后增强在摄影上的进取心和开拓精神。这种写法在其它摄影读物中并不多见。<

本书为世界绘画大师丛书中的一种。作者格罗曼（Grohmann）以批评家的严肃与朋友的亲密非常全面且具体细微地译介和叙述了克利的一生及大部分主要作品，很有条理地在我们面前展现出一个伟大艺术家所作出的贡献。

随着物质、文化生活水淮的快速提高，人们对住宅装饰的要求也越来越高，更趋向于追求个性和艺术，用植物美化居室已悄然成为一种装饰潮流中的时尚，成为人们对完美生活的追求。本书收集了200多幅有关家庭花卉装饰的照片，向读者展示了不同季节、不同环境、不同风格的花木装饰。在这些新颖别致的花卉装饰图片中，你可以尽兴欣赏和选择，它能帮助你布置出一个令人耳目一新的庭院，创建一个温馨舒适的安身之处。希望本书的出版能开阔你的视野，启发你的思路，为你的生活增添乐趣。

列宾是19世纪俄罗斯巡回展览画派中批判现实主义的杰出画家。19岁时他离开家乡，来到了彼得堡，求学于著名画家克拉姆柯依老师门下。在彼得堡美术学院学习期间，他认为当时的学院虽然僵化、保守，但是基本功的严格训练对一个青年的成才是必不可少的。严谨的素描训练锻炼了列宾观察的精确性和手的准确性，加强了他对形象的视觉记忆能力。他的学习的主动性很强，在画室里，他一半是对着模特儿照谱弹琴，另一半则是掌握表现对象和处理画面的能力，做到不看谱也能弹琴。这与当时一些人离开模特儿就不能作画，形成了鲜明的对比。从列宾的大量创作构图中，我们不但可以看到他巧妙的构思，万变的构图、精益求精的态度和画不惊人死不休的探索精神；还可以看出他在素描学习中所获得的极为重要的视觉记忆能力（默写能力）。他凭借这种能力可以毫不费力地勾画出各种不同身份的人物，各种不同的性格和表情，可以从各种角度描绘出人物的生动姿态，这对他完成一幅幅颇具影响的作品起了重要作用。在这本集子的封面上，发表的是列宾在1923年画的自画像。这幅画可算是他众多自画像中的珍品。这是幅用鹅毛管笔画出来的肖像，它不但构图完美，集中刻画了最为传神的，在戴着老花眼镜下，一双画家所独具的锐利而深邃的眼睛，并且用笔潇洒，活泼苍劲，他又使用了浓淡不同的墨水作画，这极大丰富了羽毛的表现力和风采。通过对列宾三十余幅素描作品的介绍，我们会联想到他的成就是与他绘画基本功重视，对生活理想的追求和对事业勤奋分不开的。在我们欣赏他的精采作品和评价他的成功与不足时，我想会使学习美术的朋友们得到多方面启示。

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