本书汇集365篇文章，简单扼要地介绍有磁摄影的各方面知识。其中包括照相机、镜头、闪光灯等摄影器材的用法。感光材料的特性；用光和构图基本原则；各种题材的拍摄技巧；以及黑白和彩色冲洗 放大知识，书中还配有在量的照片、插图和表格，便于初学者学习和查阅，本书实际上是一本简明摄影手册。

封底定价：5.20。

本辞典共收入摄影常用术语及有关辞条共1279条，部分辞条附有插图书；各辞条由中文名、英文名称、释义构成；本辞典各条目以中文汉语拼音音序排列，正文前设“词目表”供检索。由该表可按辞条中文名称查出释文所在页码。以英文字母开头的词目，按曲文后所接中文的汉语拼音为序。外文及阿拉伯数字辞条以英文字母的顺序排列，词目表设“外文词目”部分；本辞典正文后附录“英汉摄影名词对照表”。已知所需查找的英文名称可以该表中检索。

《实用钢笔书法自学教材》由北京硬笔书法学会集体编写，是继该学会编写的《钢笔楷行书标准教材》之后，又一本更全面、具体、实用的自学教材。《实用钢笔书法自学教材》从实用的角度出发，采取以标准简化字为主繁体字为辅的方式，力求读者学习后可直接应用到工作学习中去。《实用钢笔书法自学教材》容纳了楷书、行楷、行书、行草、隶书及魏碑六种书体的讲述，语言通俗，图版详细。范字均由高水平硬笔书法家书写，力图给书法爱好者以健康正确的引导。

对于国内大多数的读者，马格利特似乎是个陌生的名字。但只要对超现实主义绘画有一定的了解以后，马格利特所描绘的奇诡神秘的画面便会令人惊诧——就超现实主义队伍中的一股魔幻现实主义趋势来说，马格利特无疑是这一趋势的一代大师。正如他说的那样：“心灵喜欢未知的东西，喜欢其意义尚未为人所知的意象，因为心灵本身的意义就是未知的。”在他看来，绘画是一种唤起心灵现实的手段，这超越了我们对现象世界的知识。在他的笔下便具有了原始、梦幻、性、神秘、死亡、儿童心理、荒诞、超越等多种意识和体验。有关他的生平与创作，在这本“国外现代画家译丛”之一的佳作里，将一览无余。

这本教程最突出的优点是编者将电子琴深奏技法与乐理知识紧密地融合在一起，借鉴了钢琴的教学法，遵循“循序渐进”的原则，对第一课的内容都作了精心安排。教师在使用这本教程时，不需另外多花时间讲授乐理，少年儿童，包括幼儿或成人都能顺利地掌握教程中的要领而不感到困难。这本教程选用了古今中外名曲一百余首：有西羊古曲乐曲，有我国各民族不同风格的民歌和乐曲（其中还包括少理戏曲音乐）。通过学习，可以丰富学习者的音乐视野，特别对初学音乐的少年儿童来讲，更是一本音乐欣赏的好教材。这也是一本培养电子琴演奏家的基础教材。书中选用了不少电子琴演奏家、教育家和作曲家的作品。

富有教学经验的钢琴教师在安排学生的练习曲教材时，常使用杜弗诺伊编号120的练习曲。法国钢琴家、作曲家杜弗诺伊的这本包括15首练习曲的教材篇幅适中，技术课题明确集中。既可作为穿插在车尔尼849练习曲后阶段与车尔尼299练习曲开始时的辅助练习曲教材，也可以作为衔接这两本练习曲的一本单独练习的教材。目前学生的启蒙学琴年龄越来越小，许多学生在小学一、二年级，甚至幼儿园大班时已经学完了车尔尼849练习曲，然而由于年龄的原因，大多数学生手不够大，指尖不够坚实，手的条件尚不宜进入车尔尼快速练习曲的学习。对于这样的学生，杜弗诺伊是最合适的练习曲教材。杜弗诺伊练习曲在国内首次出版。在注释这本练习曲时，笔者查阅了多种版本进行对照，并结合自己教学中的经验和体会对指法、分句、力度处理等作了仔细推敲，据此对每一课作了必要的教学提示。相信本书的出版对填补钢琴练习教材的不足，满足社会教育的需要，起到积极的作用。

兰、蕙是花卉中的名品，以清逸芬芳惹人喜爱，原生于华南山野溪谷间，伴随春风，香闻十里；自从被移植进入城市之后，成了文人雅士的案几清供，诗人画家讴歌不已，此风至今不衰，乃“文人画”之一科。兰花四季开放，春日尤佳，品种很多，从花形来看，有方舌、圆舌、执圭舌、滴水舌、素心舌、映腮舌……等等。东南亚所产兰花花冠艳丽，另有一种风貌。养兰之人多重其味，其香清醇不比一般，以香迷人的花如茉莉、月见草等都不可相比。历来誉为“幽谷美人”不无道理。写兰始于郑所南，明、清以来，高手辈出，石涛、郑燮都长于此道，板桥道人曾把她和“百节长青之竹、万古不移之石”加上“千秋不变之人”誉为天下“四美”，可见历代文人墨客写兰，真心并不在丹青工夫的高低，往往不过是借题抒怀，另有寄托，所谓“四君子画”，创作和欣赏的着眼点多在画外，熟悉中国绘画的人都明白其中的道理。历来画兰都说是写兰或撇兰，以兰竹名世的郑板桥就指出：“要知画法通书法，兰竹如同草隶然”，打算写兰，看来除了练习绘画一般基本功以外，还要进行书法练习，特别是对草书和隶书那些著名的碑帖着重琢磨，然后撇叶生花，才会出现刚柔相济，苍秀并出的笔情墨趣。前人有言：“怒气写竹、逸气写兰”，在坐下来写兰时，一定要心平气和，心旷神怡行笔才会舒展流畅，如果心情烦躁勉强命笔，必无善果。写案头之兰，以瓶垒诸物相衬；写山野之兰，多以翠竹、奇石，甚而流水、荆棘陪伴，或三五箭，或丛簇相聚，疏密错落，细心布置，取其野逸之致，具体的技法要点，《墨兰画谱》和类似的《画谱》都有叙述，可供参考。

随着电子琴的普及，电子琴教材便急需起来。国内虽已出版过一些教材，但仍过远不能满足需要。越来越多的电子琴爱好者需要多层次的电子琴教材，本书就是为了这一实际需要而编写的。它的内容除有单指和弦伴奏系统的练习曲以外，并有指控和弦伴奏的练习曲以及单指和弦伴奏系统与指控和弦伴奏的混合应用练习曲等。电子琴的发展日新月异，但在基本结构与使用方法上却是大同小异的。所以本书虽未一一列举各型号的功能与弹奏和弦的局部差异，但这无关紧要，因为本教材适应各种通用型号电子琴使用。本书谱例所指定的音色与单指和弦节奏是供参考使用的，弹奏也可做另外的选择。书内讲了一些乐理常识，供初学者在练琴的同时不断增加五线谱方面必须懂得的知识，这对学习电子琴是必不可少的。

素描，作为造型艺术的基础，在不同程度上影响着绘画、雕塑以及工艺美术的发展。在这领域中，西方有着雄厚的历史遗产和光辉的成就。我国尽管在两千多年前就有“绘事后素，素以为绚”这一素描基础观点，但今天我国的素描教学方法和观念，则源于西方素描技法的引入。这种引入，使我们的造型观念出现革命性的变化，中国美术从三千余年大体上是单一化发展的趋势中走向多样化，并与世界美术作横向的汇合。从移植开始，尔后逐渐演变为具有个性的面貌，这是发展之必然，无论是过去、现在或将来都是必需的。我们从七千余幅国外名家素描作品中，经过反复推敲，选编了包括“头像”、“肖像”、“人体”、“景物”，四个分册的画集。选编的前提是作品的可读性、可学性，具有借鉴、吸收和观赏的价值。其中有意大利文艺复兴前后时期的、古典画派的、印象派前后时期的、俄罗斯巡迥展览画派前后时期的和表现主义前后时期的等一系列各国古代和现代大师的素描作品。严格与严谨，在学习素描过程中，特别在初级阶段是必须提倡的。这里尽量选择了一些大师在学生时期和青年时代所画的课堂习作和练习。从中不难看出，正是由于他们长期的严格素描训练，严谨认真的写实功夫，以及刻苦的钻研精神，才为他们开辟了走向成功之路。各国家、各民族有着不同的民情、民俗和性格，有着不同的文化渊源和传统，从而形成了他们各自独特的绘画风格。素描往往是形成各种画风的基础，什么样式的素描，产生什么样式的绘画和雕塑。艺术的生命力在于不断创新，在素描发展的不同阶段上，产生了不同时期的不同流派。就一位大师而言，他的早期、中期和晚期的作品，在形式与风格上也会有不同程度的变异。从十五世纪到二十世纪，变化是巨大的。这种变化，来自画家们不断探索和不断创新的精神。这种精神，成为素描艺术不衰的动力。由于人体解剖学和透视学在美术领域。的被揭示，使得十五世纪的达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、荷尔拜因等一批西欧的大师，把素描艺术推向高峰，在造型的精确、对解剖的精通等方面，达到无可挑剔的地步，以至使后人都难以超越。随着光影、体积、空间、色调等领域的开拓，对各种虚实、强弱变化着的节奏感和质感、量感的追求，从十七、十八世纪开始，又把素描引入了一个新的时期，并成为学院对未来画家训练的多元化的课题。在东方艺术对西方产生影响，照相技术又逐渐完善之后，画家们在素描中开始追求线条的表现力。形体、光影的单纯化，表现意识的增强，强调自我感受的非写实化，这些倾向使得素描在严格训练的基础上，向着表现手法的多样化方面，大步地发展了。这就是为什么在十九世纪之后，会涌现出一大批新的先驱者，并形成了新的繁荣趋势的原因。这一时期的作品我们选得比较多。