左手四种指位的音准短弓、长弓及其混合分弓、连弓及其换弦保留指、预按指2/4、4/4、3/4、3/8、切分音五个升号及三个降号内的一个八度音节

学这一册书，你就该真的入了演奏手风琴的门了。因为在这册书里，我们要进行些常用调的学习，进行附点、休止符、切分音、双手旋律等的练习。你会学到那些古典大师的作品，中外名曲和你们爱唱的儿童歌曲，你还会学到指法的设计和伴奏常识。这样你除了可以演奏些手风琴独奏曲外，还可以为同学们的演唱进行节奏了，那该多么有趣！不过事先一定要请教一下你的手风琴老师。

一首号的歌曲伴奏能起到烘托歌曲的情绪，增强歌曲的表现力和感染力的作用。在小学的音乐教学中，各区伴奏还具有激发学生的歌唱兴趣，训练学生的音准、节奏、和声感、情绪表达等音乐素质以及培养学生的形象思维能力的作用。它是音乐教学过程中不可缺少的教学手段之一。手风琴由于其乐器轻巧、携带方便且具有音域宽广、和声丰富、表现力强等特点，因此作为伴奏乐器，它在小学的音乐课堂教学及课外文娱活动中被广泛地运用这。这样，学习手风琴伴奏的编配知识对于未来的音乐教师具有十分重要的实际意义。

“画论丛刊”是中国古代绘画理论的汇编性资料丛书。其中收录中国古代至近代画论共51篇，附录两篇，是中国古代画论的精华篇章。

吉他在我国确实曾经历了一段被轻视和遭到禁锢的时期。随着全国文艺形势的蓬勃发展，加上对多年“禁锢”的反弹，吉他热的浪潮席卷全国。青年人如饥似渴地学习弹奏，街头巷尾处处可见怀抱吉他的身影。全国各地办起了许多吉他学习班、培训班，出版了许多书谱，发展之势有如雨后春笋。曾经有人认为吉他不过是一种时时髦玩意，弹吉他只不过是为了乐乐而已，这种理解可以说是十分肤浅和狭隘的。实际上，吉他演奏也存在娱乐性和艺术性两个方面，它们两者之间不是相互排斥，而是互相补充的。千百年来吉他的生命之所以经久不衰，正是由于它既可自娱、娱人，又能寄托、表达深刻的乐思。而目前我们急需要做的工作是如何在这一群众喜闻乐见的吉他演奏形式及曲目更多地注入艺术的内容。在另一方面又要将艺术大师们的经典作品，由浅入深地介绍给广大爱好者，从而引导人们逐步进入艺术的殿堂。本曲集的编撰就是实现这一意图的尝试。这本曲集既有民间乐曲、古典乐曲，也有流行乐曲，因此本书不应理解为古典的吉他名曲50首，而是供古典吉他演奏的名曲50首。

中央音乐学院钢琴系代主任朱工一教授，从事钢琴教学工作三四十年，他的学生有很多在国际著名大赛中获得大奖，为国家取得了荣誉，他对我国钢琴教学作出了巨大的贡献。朱工一同志所以能在钢琴教学中取得如此辉煌的成绩，主要是由于：1、因材施教的原则。他能根据学生不同的秉赋才能、气质、技术可能等进行不同的训练。2、启发教学的原则。他从来不只要求学生模仿某个大师以至模仿自己，他总是启发学生的主观能动性和创造性才能。 3、重视艺术修养。他总是教育学生要加强音乐艺术的修养，而且也要重视其它人文学科及有关学科的修养。因为他认为音乐总是要有所发现、有所表述、有所影响的。为此，学生必须有宽广的文化艺术、人文学科以至自然科学的多方面的修养，才能对音乐作品有全面、深刻的了解，从而通过全面的技术进行完美的“二度创造”。他的格言是“要做一个钢琴表演艺术家，不要做一个钢琴技艺匠人。”这是很有分量的一句话。

《篆刻技法》根据历代名家的论述和创作，以及作者在实践中的体会，汇编而成的一本有关篆刻的基本知识和技法的理论书。以简明的文字和较多的图例，说明篆刻学习的过程及其基本规律，便于初学者理解与掌握。图例选自历代名家印说，可供初学者临摹。本书是为了适应美术院校教学的需要，以及业余篆刻爱好者学习的要求，根据历代名家的论述和创作，以及作者在实践中的体会，汇编而成的一本有关篆刻的基本知识和技法的理论书。以简明的文字和较多的图例，说明篆刻学习的过程及其基本规律，便于初学者理解与掌握。图例选自历代名家印说，可供初学者临摹。

《美术字设计基础》主要内容简介：美术字，是运用装饰手法美化文字的一种书写艺术。它千姿百态，既美观又醒目。是宣传精神文明建设、改革开放和社会主义四化所必需的，是广大群众喜闻乐见的宣传形式之一，早已成为绚丽多姿的文艺百花园中的一朵奇葩。我国汉字的造型，结构和笔划，具有象形、指事、会意等特点。根据这些特点对汉字基本形进行不同情调的艺术加工后形成的美术字，具有高亢而又别致，刚劲而又细腻，浪漫而又概括的特殊意境，成为既表达文字意义，又表现文字形象的寓意图案，给人们以美的艺术享受。汉字本身的结构美是美术字的基础。同时要在这个基础上加以反复推敲，装饰美化。还要依据汉字的各种特点及民族欣赏习惯，从文字内容出发，应当力求生动、确切地体现文字内容，以最简单、合理、朴实的手法去表现文字装饰的最佳效果。

这是一本中国古代音乐史的入门书，是作者二十余年从事中国古代音乐史教学、研究工作，又吸取了集体智慧的结晶。它重点突出，要言不繁，同时又相当全面，对中国古代音乐发展过程中那些必须讲同时又有材料可讲的史实，都做了扼要的叙述。正因为这样，对于一般的音乐工作者、音乐爱好者，这本书可以告诉他必要的中国古代音乐史的知识；对于有志于从事中国古代音乐史研究工作的，这本书可以为他提供研究对象的概貌。中国音乐史是历史科学的一个分支。它是历史科学研究中比较年轻的一个分支。从事这门学科研究的人数不多，由于文化大革命的耽搁，青黄不接的现象更为显著。

搜辑汇拢了有明代顾汝修《顾氏集古谱》以降的绝大部分有价值的古玺印谱约一百多部，中多有世人未见丰闻者，弥足珍贵，这般豪富的积累，对于往者的印人学者来说，是不可思义的，更是无力实施的，所以才更显出这本书的珍贵之处。