白雪石，一九一五年生于北京。一九三年年拜梁树年为师， 一九五八年任教于北京艺术师范学院，一九六四年任教转中央工艺美术学院。现为中央工艺美术学院教授、全国政协委员。一九七三年后曾多次赴黄山、泰山、漓江等地写生，获得大量创作素材。曾四次赴日本、三次赴香港举力画展并出版画册，还参加了赴美国的了关合画展，并在新加坡举办个人画展。其他品用笔丰富、气韵生动，尤所绘江南景色，清新活泼而富有诗意，充分反映了作者热爱祖国山河的真挚感情。桂林山水秀甲天下，洋溢着诗情画意。白雪石先生以亲历之生活感受，精心刻意，真实而美妙地描绘了今朝桂林的自然丰神，格调清新俊逸，博得广泛的赞扬。他的功力深厚，作品题材广泛，长城内外，大江南北的名胜古迹，河山新貌以及大自然的奇观、壮观……皆尽收笔底。其写生佳构，绝非单纯摹拟自色景物，而是倾注了热爱祖国锦锈大地的情愫，深入观察、理解所致。「为山川代言」，借景抒怀，给人们以精神力量，树新帜于当代画苑。

本书是匈牙利著名电影理论家巴拉兹·贝拉的重要著作。作为电影美学理论的大家之说，这本书在电影理论史上占有突出的地位。本书核心内容是通过电影艺术形式的发展过程及电影与其他艺术形式的联系来探讨电影艺术本性。书中关于无声电影艺术经验的总结、关于有声电影的功过和电影艺术的三大特点等论述，至今仍被电影研究家广泛引用。

本书收录了著名音乐家莫扎特的第四十一交响曲的全部曲谱，并在书后附有该交响乐的简介。本书可供专业乐团及业余爱好者练习使用。

本书以日本吉他演奏家沟渊浩五郎改编的《卡尔卡西吉他教本》为基础，增补原版《卡尔卡西古典吉他教程》中的乐理知识部分和[日]阿布保夫为难度渐进练习曲前45首所作的演奏诠释、第46-50首的演奏诠释由李质伟作。分解和弦练习、各调音阶练习及50首渐进练习曲是本教程的基本骨干，程序由浅入深、循序渐进，既能使初学者打下良好的入门基础，又能使之在技艺上日趋完善，胜任演奏难度较深的独奏乐曲。本书是适应我国广大吉他爱好者水平的一本必备的演奏教程。

全书分总类、电影学、电影流派、电影编剧、电影导演、电影表演、电影摄影、电影美术、电影音乐、电影录音、电影剪辑等内容。

编写意图，是力图把笔者学二胡的一些切身体验和感受，系统地整理出来，以供自学二胡的同志作参考。二胡自学者也许能在《学二胡（修订本）》里找到需要解决的问题的一些答案，从而使自己在自学过程中少走一些弯路，少犯一些错误。只要能按照《学二胡（修订本）》介绍的方法，按步就班地学下去，并在学习过程中善于抓住每一重点及其相互联系，虚心听取别人的意见，不断总结经验教训，这样，将会使自己由这方面的“门外汉”逐渐变为拉奏二胡的“内行”。

说到京剧艺术流派本身的发展演变，它当然是京剧发展史中不可分割的重要组成部分。但它更关系到京剧的演出史，也就是说，一二百年来活跃在京剧舞台上的具体实践，主要是通过每一行当的各个艺术流派来体现的。不研究京剧演出史，所谓京剧史的研究和史料的整理就成为一句空话。而一部戏曲演出史又主要体现在演员和剧目两个方面。从研究戏曲文学的角度说，剧本、剧目当然是主要的；但如果从演出（即具体的艺术实践）的角度说，则演员乃是更为重要的因素。没有好演员，剧目再多，剧本再好，也无济于事。因为剧本、剧目主要是靠演员的演出，来争取观众并流播久远的。从反面说，无论是剧目的失传、表演艺术技巧的退化消失，甚至一个剧种的绝灭，无不由于演员的后继无人所造成。所以我在谈京剧老生艺术流派时，总是先谈演员，然后涉及剧目。我不反对演员创建新流派，但一个艺术流派的形成和发展，必须经过长期考验，功到自然；不能只凭主观愿望和对观众施加外部影响（即不要求通过艺术实践给人以影响）。最后还要说明的是，在这本小书中除了综说京剧老生各个艺术流派之外，还附录了几篇近年来谈戏曲的文章。总称之为“附编”。有的做为正文的补充，有的则属于回忆录性质，当然也表达了我对京剧艺术的一贯看法。

理查·克莱德曼 1953年生于巴黎。五岁开始随其担任钢琴教师的父亲学钢琴；六岁时即被人们视为天才。十六岁时，他以优异成绩毕业于巴黎国立音乐学院，以擅长演奏肖邦、拉威尔、德彪西等人的作品著称。然而在偶然之间，他对通俗音乐产生了兴 趣，并且不顾亲友的反对，毅然转变方向。1977年，他演奏的《水边的阿第丽娜》一曲使他一夜之间成了名。他的名声从斯堪的纳维亚半岛远播至南非，又从阿根廷传到日本，受到不同年龄各阶层听众的欢迎。克莱德曼的钢琴音乐具有极其浓郁的抒情性。听了他的音乐，人们会在不知不觉中进入亲切、安详而愉快的音乐世界。听完之后，又会立即产生自己弹奏的强烈愿望。这些乐曲清新、潇洒，旋律优美动听，特别弹起来难度不大，学过二、三年钢琴的人即可掌握，这大约也是他的音乐广受欢迎的原因之一。为了更好地表现克莱德曼的音乐气质，应注意下列几点：1．弹奏旋律应触键明确，使音色充满光辉。尤其是高音区的单音和八度音程的旋律，由于钢琴本身的构造关系，音量变小。因此，在弹奏时要尽力克服，使音量增厚。2．大多数的音都必需注入大量感情，悠然自得、轻松愉快地弹奏。3．乐句不必过于精雕细琢，过分纤细反而有损整个音乐形象。4．伴奏应有深厚的音质与明快的节奏。由于伴奏音型的跨度较宽，声音不易控制，因此要注意左手与右手旋律的音量比例。5．本书每首乐曲均附演奏提示可供参考。此外，乐谱中还标有和弦标记，演奏者可以右手弹旋律，左手按谱上标出的弦标记作即兴伴奏，甚至吉它爱好者亦可按此方法弹奏或重奏。

本书从音乐声学的基本原理出发，对乐声的高低、强弱、共鸣、成律、音色构成、听觉功能、立体声效应、电声转换以及各类乐器的结构和发音原理等等，从物理学、声学的角度做简要的介绍。介绍时力求通俗易懂，尽量不涉及物理音响学方面过于专深的理论。

编辑推荐：本书收录了大量知名的钢琴练习曲，并予以适当的讲解辅导，非常适合广大钢琴爱好者。