管弦乐前奏曲《牧神午后》，是法国作曲家德彪西的代表作之一，也是标志作曲家印象派音乐风格成熟的第一部作品。1894年完成，同年在巴黎首次演出。《牧神午后》在欧洲传统音乐的基础上，以它在调性、节奏、音色等方面的独创性，形成了一种新的所谓“印象派”的语言，从而打而了现代音乐的一条新的道路，在西方音乐史上占有十分重要的地位。

里姆斯基·科萨科夫的《西班牙随想曲》作于1887年，当初，柴科夫斯基曾说，他不过是一个摆弄音乐的手艺人，里姆斯基才是一个“最最名符其实的艺术家”。他认为这首《西班牙随想曲》是“乐器法中的宏伟杰作”。里姆斯基-科萨科夫1844年3月出生于俄国西北部的提克威一个退休公务员家庭，他是第二个男孩。尽管他父母为他将来的设想是海上职业，但仍然从小就培养他的音乐才能。12岁时，他旅行到圣彼得堡并进入海军士官学校。15岁时，他师从西奥多·卡尼尔，后被推荐认识穆索尔斯基和巴拉基列夫，并与后者成为好友。1862年作为低级军官出航，虽然他很舍不得放弃音乐生活，但也全心全意地投入了海军生涯。不过，有人说当他的船在提尔伯雷干船坞时，他却在附近格拉温森德的一个餐厅里演奏音乐。1865年他返回俄国，重新拾起音乐。当他承认他从未听过那些和弦名称时，巴拉基列夫给了这位正在创作第一首交响曲的年轻军官很多帮助。尽管有这些障碍，他还是于1871年担任了圣彼得堡音乐学院的教授。他并不比他的学生知道得多多少，但他总是在夜间努力学习。他与穆索尔斯基同住一室。不过两位作曲家共用一架钢琴并不是好事，因此里姆斯基-科萨科夫早晨用，穆索尔斯基则下午用。他与普高德相识后，她成了他的妻子，并为他生了六个孩子。穆索尔斯基则是他最好的朋友。1873年年轻的海军军官成为海军乐队的监察。他在俄国的游历使他注意到了东方的音乐，而这些音乐的影响又在他的作品中得以体现。1883年他就任帝国教堂副指挥。可是悲伤的生活开始了，他的妻子和一个孩子因患白喉而去世，他母亲和他最小的孩子生命垂危，而他与巴拉基列夫的友谊破裂了，他因此精神崩溃而停止了作曲。执棒一场纪念柴科夫斯基的音乐会使他恢复过来，之后的15年他致力于歌剧和歌曲的创作。1908年6月他在圣彼得堡附近的里本斯克去世。《野蜂飞舞》是里姆斯基-科萨科夫最受欢迎的旋律，音乐令人喜悦，并且一听就可以辨认出来。它来自一部几乎被遗忘的歌剧《萨尔丹沙皇的故事》，这是部完全象征幻想意味的作品，里姆斯基-科萨科夫的音乐洋溢着管弦乐团色彩，而《天方夜谭》正是这方面的代表作。《天方夜谭》作于1888年，以舍赫拉查达向她丈夫苏丹皇沙赫里亚尔讲述的《阿拉伯故事》为基础，她天天给他讲故事，这样他才不会砍她的头。她的故事是那么富于魔力，苏丹深深地爱上了她，并将她娶为唯一的妻子。音乐是标题性的—它讲述的是一个故事；在某种方式上，就像电影音乐先锋一样。作品开始就是《海与仙巴的船》。我们听到了舍赫拉查达和苏丹的主题音乐，还可以看到仙巴的船在波浪中起伏。丰富和声的主题告诉我们船穿越了视域。接着是以欢快主题开始《游方僧王子的故事》，游方僧是善于讲故事的僧人。苏丹的主题被打断之后出现的是巴松管奏出的王子主题，它紧紧地抓住了我们的注意力。《青年王子和公主》是一个迷人而宁静的慢乐章，而最后的《巴格达城的节日》则将我们带到了港口边热闹的街头市场。随后，又回到了海上，一场令人激动的风暴！听，一艘船沉下去了！终于又安全返回到港口。《西班牙随想曲》写于1887年，原是为小提琴及乐队而作的独奏曲。乐曲以阿尔博拉达，即晨歌开始—与小夜曲相对—响板的声音也响起来了。随后的乐章在这个主题上有几次变奏，而第三乐章则是第一乐章开场在小提琴及单簧管演奏的简短再现。第四乐章场景与吉普赛之歌不露痕迹地转至凡坦戈舞曲，我们听到了里姆斯基-科萨科夫特有的管弦色彩，踏足为拍的舞曲，令人迷醉的节奏，还有管弦乐团的勃勃生机和美妙的装饰。

《简谱乐理知识（修订本）》以简谱的形式，将乐理知识中的音、节奏、节拍、速度、音程、和弦、调式、调及调的五度循环、转调、调式变音及半音阶、旋律等内容作了介绍。将理论学习与技能训练紧密结合，既避免了单讲理论的枯燥，还可以减少一些不必要的重复，从而节省了学习时间。

本书介绍了外国著名的音乐家的作品23首，集中代表了一些国家和民族的音乐特色。该书适合院校学生和业余钢琴爱好者阅读使用。

在音乐艺术世界里，中外作品浩如烟海，音乐家众如繁星。因限于篇幅、现有资料和编辑水平，虽力图择其最有影响的加以简介，仍难免有优秀的作品和重要的音乐家疏漏在外。在编辑过程中，曾得到上海音乐学院、中央音乐学院、四川音乐学院、中国人民解放军艺术学院以及中央乐团等单位的大力支持。

本书又名《马骀画宝》，是一部普及的中国画画谱，二十世纪初叶曾广为流传，影响颇大。全书分仕女、花鸟、走兽、山水等类。共有图1200余幅，每幅均有画法浅说及诗词题句，工写兼备，由浅入深，取材广泛，条理系统，是传统画谱中的巨著，可供学习中国画者临摹参考。

黄遵宪（字公度）是清末诗学革新派的诗人，也是戊戌维新的主要人物。他于明治维新取得成效之后随使日本，并历任欧美外交职务，接受了资产阶级政治文化思想的影响。他主张诗歌反映现实，其作品富于爱国主义思想和资产阶级民主主义思想，本书曾由前古典文学出版社于1956年印行，兹经钱仲联先生重新审注，增补改正了很多材料，并加新式标点重排出版，附有黄遵宪遗像及手迹等插图四幅。

本书名为《琴史初编》一则是还有修订的必要，二则是准备还有再编，本编因为是编年断代体，许多专题不便集中探讨，如：琴论、流派、曲式、演奏的发展以及琴曲艺术与其它文艺的关系等。本书的诞生，首先应归功于党对古琴艺术的重视。建国以来，查阜西等前辈们的辛勤劳动，为本书奠定了基础；管平湖、吴景略等琴家出色的演奏，为深入领会琴曲艺术打开了大门。

《芥子园画谱》介绍了中国画的芥子园画谱的技法。《芥子园画谱》自300多年前出版以来，不断拓展出新，康熙年间的“王概本”、光绪年间的“巢勋本”为世人学画必修之书。全书通过国画艺术家们多年作画、教学与出版的经验，同时结合中老年初学者的学习特点进行编辑出版。

赋格是一种乐曲，在赋格中，对位法的一切要素和技巧，与赋格本身所特有比较近代和比较自由的各种手法，都可以同时並用。虽然在赋格里，想像力和创造力可以发挥很大的作用，但赋格曲绝不是一种着重于灵感生的创作，它主要是一种写作艺术及逻辑发展达到最高阶段的音乐作品。赋格的主题，应用各种可能的方法加以组合，使之明显清晰，而且应该使我们能够从这些主题中获得它所提供的全部精华。