这是一本教授如何用水彩画花卉的教程。本书开篇简单介绍了水彩画的基础知识和基本技法，然后通过“临摹课”的形式，以详实的步骤拆解，搭配高清实拍图的方式，“手把手”地教授读者水彩花卉的绘制技法。这本书中所选的临摹案例都是生活中常见的花卉，并没有复杂的组合，非常适合水彩初学者学习、临摹之用。想要学习水彩，但又不知道从何处下手的小伙伴们建议从绘制花儿开始练习吧。

伊利亚·库夫希诺夫是在知名社交平台拥有数百万粉丝的新锐插画家。本书是他的第一本插画作品集。伊利亚·库夫希诺夫是长居东京的俄罗斯人，因此其画作中既有欧洲面孔，也有日本的人物、街道。作者从人物、场景、同人创作的感悟等角度创作了本书，他笔下少女的表情有忧伤，有冷酷，也有古灵精怪，作品中细腻的情感与对情感的微妙表达吸引了众多读者。翻看本书中的任何一幅作品，读者都将感受到作品不同的艺术风格和浓烈的情感表达。本书内容兼具欣赏性和实用性，适合插画爱好者学习、收藏。

本书系统梳理了古琴八千年文脉，从三皇制琴说起，讲到唐代古琴的发展，内容生动详实。通过对中华文化的解析以及对重要历史人物与古琴渊源的介绍，梳理大文化背景下的古琴文脉。本书具有普及性，适合大众阅读。

本书详细介绍了人像摄影的基础知识、构图方法、摆姿技巧，以及室外不同场景的人像实拍、室内自然光人像拍摄、室内闪光灯与棚拍人像拍摄等相关知识与技巧，此外还比较系统地介绍了人像摄影的后期处理技法。书中将大量的摄影知识归纳总结为 100 个知识点，可以方便读者学习。本书内容丰富，讲解由浅入深，涵盖了从基础摄影知识到高级摄影经验等诸多内容，适合一般的摄影爱好者、摄影从业人员阅读和参考。

本书是针对手机摄影与短视频拍摄的零基础教程，主要内容包括手机摄影实拍技巧，短视频拍摄设备与设定，提升视频表现力的关键点，短视频创作美学，一般镜头、运动镜头与镜头组接等。 本书内容丰富，涵盖了手机摄影与短视频拍摄的基础知识和实用技巧，适合手机摄影爱好者，对短视频感兴趣的内容创作者，以及想要提升短视频质量、吸引更多粉丝关注的达人、博主阅读。

民歌的研究有很多种研究方式，有从文学角度的歌词研究，有从音乐角度的曲调研究，有从演唱方面的声乐研究，等等。与普通常见的民歌研究不同，本书聚焦于中国民歌的意义内涵，透过音乐形态的表象，探寻其蕴含的历史信息、象征意义、隐喻内涵、文化功能等深层的文化问题。本书共分五章，以《黄河船夫曲》《孟姜女》《月子弯弯照九州》《蜥蜴求雨歌》、敦煌驱傩词“赶五句”民歌、傩歌“啰哩嗹”、婚礼仪式歌曲“浪柳园”等民间歌曲为研究对象，以中国传统文化为依托，对其进行深度的文化解析，拓展民歌研究新路径。

你有多久没有抬头仰望星空了呢？ 生活在城市中的我们和美丽的星空之间好像隔着一道屏障，但这不应该是我们不再仰望星空的理由。本书记录了毛亚东、墨卿两位星空摄影师多年的拍星历程，包含银河、流星雨、日食、月食、彗星、极光等丰富的星空摄影主题。本书收录了大量精美的星空摄影作品，通过讲述这些作品的拍摄经历，让读者一起体会星空的魅力。同时，书中也包含大量专业的星空观察、拍摄贴士，旨在帮助读者了解并拍摄这些天文现象。本书适合星空爱好者、星空摄影爱好者、旅游爱好者阅读。

《塞尚的山水境域》为《山水》辑刊的第二辑，专题聚焦现代艺术之父保罗·塞尚，探讨了塞尚风景画与中国古典山水画之间隐秘而幽微的关系，从“气韵生动”“以形媚道”等中国山水画的理论与技法出发，重估了塞尚作品的艺术和思想价值，呈现了中国古典绘画的“写意”传统对西方绘画现代转型的潜在影响，同时也涉及梅洛-庞蒂和罗杰·弗莱等西方思想家对塞尚的经典性解读。除专题外，本书其他部分均围绕“山水”展开论述，或涉及对古典绘画中的“山水”意象、“山水”人物以及山水画“平远”风格的分析，或探讨经典文本（《论语》、冯至和里尔克的诗歌）与山水画之间的互鉴关系，或另辟蹊径，在跨学科、跨文化的视野下呈现“山水”意象在宗教信仰、城市建设和中世纪博物志中的运用。

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米开朗琪罗·博纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475—1564）是意大利文艺复兴时期杰出的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，被誉为文艺复兴雕塑艺术的巅峰代表。与拉斐尔和达·芬奇并列为文艺复兴后三大巨匠，米开朗琪罗的作品不仅在当时震撼人心，也深刻影响了后世几个世纪的艺术风格。1564年，他在罗马去世。为了纪念他在艺术领域的卓越贡献，一颗小行星被命名为小行星3001。本书深入探讨了米开朗琪罗的生平及其所处的时代背景，提供了清晰而完整的叙述。书中全面收录了他的绘画和雕塑作品，并附有专业的作品赏析。赏析部分详细呈现了重要作品的全貌，并提供全图导览，让读者一目了然。此外，评论文选集单元从多样的角度展示了米开朗琪罗的不同艺术面貌，让读者更加深入地了解这位伟大艺术家的独特风采。