本书是一本针对英皇乐理5级线上考试的专项训练宝典，旨在帮助音乐爱好者、学生及专业人士深入理解和实践乐理的核心内容。全书紧贴考试内容，按照5级乐理线上考试的七大模块即节奏、音高、调性和音阶、音程、和弦、术语和乐器、乐谱分析进行划分，使读者能够循序渐进地掌握乐理的精髓。本书适合所有对乐理知识感兴趣的人使用，无论是音乐初学者还是专业人士，都能从中受益。通过本书的专项训练，您将能够更加深入地理解和运用乐理知识，为音乐之路铺设坚实的基石。

本书是一本新古典风格的钢琴曲集，同时也是由著名作曲家田艺苗策划的“落日音乐会”活动的重要载体。全书由八首不同风格、体裁的作品组成，分别是《忧愁小镇》《十月河车》《月色真好》《圣诞快乐》《亲爱的John》《绿海》《星期五华尔兹》《朝夕》。作曲家的写作技法成熟、严谨，通过丰富的和声语言和优美的旋律来刻画出自己的内心所思所想。

本着“增长知识、丰富生活、陶冶情操、促进健康、服务社会”的宗旨，提升老年人的获得感、幸福感和安全感，满足老年人提高精神文化质量、生命质量和继续教育的需求。我们根据全国多所老年大学独有的课程设计及老年人的学习特点，组织老年大学任教多年的教师集体创作编写了“老年大学实用教程”。《老年大学实用教程：零基础学口琴入门与提高》除了能够为中老年口琴爱好者自学提供服务，还是各类老年大学口琴教材的最佳选择。《老年大学实用教程：零基础学口琴入门与提高》每一个知识点均配详解与教学视频讲解，帮助理解口琴的学习与演奏，为了降低学习难度，我们在口琴练习乐曲的选曲方面多以节奏简单的儿歌、中老年熟悉的民歌与经典老歌为主，让自学口琴的同时陶冶身心，让口琴学习更加轻松。

本书是中央音乐学院教授宋瑾的论文集，全书分三个部分——音心对映、乐人乐事、乐思寻踪，集结了宋瑾从事音乐美学研究工作以来发表在各大报刊上的文章30余篇，既有专业乐评，也有座谈发言，还有随笔散文，是其对当今中外音乐创作所生发的随想随感的集结，讨论范围涵盖古典、现代、流行等，对广大音乐评论学者和音乐爱好者具有一定的参考价值。

市场是艺术发展的重要推动力量。上海孤岛时期的戏剧业，因为处在特殊时期的市场经济体制之中，一度达到了繁荣状态。本书选取了此时期上海京剧和话剧领域的几家大型演剧团体进行个案研究，通过它们的成功经验，旨在探索市场对艺术的促进作用，以期能对戏剧发展有所启示。

从一场梦境开始，用百年前的爵士风味驾驶飞船，为乐迷讲述一段迷幻旅程故事。《枕边迷航：官方音乐会纪念特辑》是由Mr.Miss所在公司草台回声官方授权的《枕边迷航》音乐会演出珍藏纪念图文集。书中完整收录了刘恋原创的音乐会剧本，精选演出现场高清官摄照片，全景式铺陈，带领读者沉浸式重温难忘的“迷航之旅”。以访谈、介绍展示主创主演及幕后团队阵容及其心路历程，挖掘不为人知的故事和细节；并附有未公开花絮照片、场地实景照片等，可一览音乐会制作全流程。典藏级品质，精装双封，选用模切、压凹工艺，内文全彩印刷。多款赠品随书特赠：“专属编号”纪念票根×1，主创团队特别专访副册×1，“风琴”海报×2，人物小卡×3，“黑胶唱片”杯垫×1；另有特别设计的“出游宇宙”飞机盒包装发货，保驾护航。

勃兴于易卜生和斯特林堡的戏剧遗产可谓根植传统，成就斐然。本书围绕斯堪的纳维亚戏剧的历史和发展进行研究，从中世纪的早期表演一直到当下带有挑衅意味的实验作品，考察不同时期的戏剧主流形式和趋势。丹麦、瑞典和挪威三国关系密切的戏剧文化繁荣时间远远早于外界的认知。不仅如此，本书还试图阐明，这三个北欧国家丰沛的戏剧活力很大程度上缘于与整个欧洲戏剧界的积极互动（而不是单向输入）。到19世纪后半叶，随着易卜生和斯特林堡在国际剧坛的崛起，斯堪的纳维亚戏剧在广义的欧洲范围内开始占据主导地位。到了我们生活的这个时代，斯堪的纳维亚戏剧舞台上的导演和设计师们正在用比以往任何时候都强有力的姿态全面影响着当代戏剧的现状和未来。

本书中收录了作者结合十余年设计师工作的经验，总结的自工业革命以来的 22种设计风格。这些风格既有趣，也有料，一部分还横跨艺术与设计领域，大部分朋友也许知道但了解得并不深入。本书图文并茂、语言活泼、通俗易懂，可以帮助你充分掌握设计原材料和获得设计灵感。设计从业者、设计爱好者、设计学习者、设计研究者以及设计专业的考研学生，可以从本书中收获很多。

日本号称拥有世界上最古老、最生机盎然和最具影响力的表演传统。这部通俗易懂且完整的戏剧史由国际知名学者撰写，全面论述了日本戏剧及其在世界范围内持久的影响力。本书涵盖过去1500多年来日本所有的戏剧类型，包括能剧、文乐木偶剧、歌舞伎、现代戏剧新剧、落语、前卫的舞踏和多媒体实验戏剧。第一部分介绍传统戏剧及其历史发展与表演习俗。第二部分涵盖明治时代以来的新剧种，第三部分至第六部分讨论剧本创作、剧场建筑、莎士比亚和跨文化主义，将日本要素置于全球戏剧语境中。这部戏剧史配有精美照片和插图，以采访举足轻重的现代导演、综述英文与日文历史文献和明确的时间线为特色。延伸阅读书目收入了一系列多媒体资源，供读者进一步探索。

本书讲述了从史前至今人类艺术的发展历程，并从中提炼出了 24 种艺术风格。这些风格如同化学元素周期表中的元素——无论未来艺术如何发展，载体如何变化，都可以从这24 种风格中找到关联性，这也是我们学习艺术史的重要意义。本书行文流畅，通俗易懂，既可以作为艺术学习的入门读物，也可以作为艺术类考研学生、艺术研究者、艺术从业者及设计师的参考工具书。