《中国舞蹈美学精讲》共4章，另外还有导论结论。该书详细介绍了中国舞蹈自先秦至明清的发展历程，引用的文献极其丰富，遍及经史子集，以马克思主义的立场深入探讨了中国舞蹈美学与中国文化之间的深层次关系。舞蹈美学是舞蹈美的规律以及社会审美意识的系统化和理论化，立足于哲学、艺术学、文化学、历史学从理论上对舞蹈美进行研究总结的理论形态。该书以中国传统文化为背景的舞蹈美学。其研究对象主要是传统的舞蹈审美意识和美学范畴，以及不同时期舞蹈美学思想的产生和发展。

本书提供了深入了解卡尔·奥尔夫和古妮尔德·凯特曼的音乐教学工作的信息，并描述了教学法的起源与发展过程，以及两位创立者如何通过学校音乐教材而实现的教学目标。本书揭示了卡尔·奥尔夫在童年时即发展自身创造力，以及这种个人经历如何使他确信儿童可以创造他们自己的音乐。 书中还论及在一个危险的政治时期作为艺术家的生存困境，并用大量笔墨来描述合作者古妮尔德·凯特曼的职业生涯。她对奥尔夫教学法的贡献常常被遗忘或低估。书中指出，奥尔夫的学校音乐教材与其歌剧、著名的《卡米娜·布拉纳》（Carmina Burana）一样，都来自于相同的哲学背景和艺术精神，因此它必须被视为在他的整个作品系列中处于同等重要的地位。要把奥尔夫教学法的意图付诸实践，需要一定的教学质量。教师必须持开放性态度，以便为学生的创造性成果提供必要的空间。这是将课堂活动称作奥尔夫教学法课程的必要条件。书中还有一个特别的观察点，即关于奥尔夫教学法与乐器教育之间的关系，这种关联可能存在一定的矛盾。然而，如果认识并尊重这些棘手的问题，奥尔夫教学法可以提升乐器教学领域的丰富性。

本书内容围绕CG插画厚涂技法展开，按照从基础到核心、再到应用的顺序进行讲解。本书共7章，前4章作为第5章“光色次元——光影与色彩”的知识铺垫，内容涉及绘画最基础的观察方法、空间透视及形体结构。因为光影与色彩的表现离不开结构、空间变化的支撑，否则就是抽象、空洞的色块。所以前4章内容虽然精简，但却是绘画基础中不可或缺的重要内容，应该引起重视。第5章是本书的核心内容，通过学习，我们会深入了解色彩与光、空间、形体的关系，掌握塑造形体时如何客观地观色、混色、取色与用色，做到能把颜色“落到实处”。再通过对色彩构成知识的了解，驾驭色彩搭配的技巧，将主、客观用色的方法融会贯通。最后两章进一步介绍了厚涂技法的应用，如材质表现及一些绘画案例。本书适合热爱CG插画厚涂技法的初学者、动漫游戏美术相关的从业者学习，也可以作为美育培训机构的教学参考。

暂缺简介...

暂缺简介...

《赵汝飞练字·古诗集》由作者赵汝飞精心书写而成，是一本写给小学生使用的练字字帖。全书70余页，选用经典唐诗，采用“梯形格练字法”， 利用“黄金分割”、“杠杆平衡”和“透视原理”手写而成。此古诗集字帖，有助于学生感受唐诗之美，在练习书写的过程中接触到优美的唐诗，领略古代文学的魅力，提升文学鉴赏能力，同时是对中华优秀传统文化的一种传承和弘扬，增强文化自信。

本书是一部讲解人工智能（AI）技术在商业插画领域应用的实用指南。作者团队在插画领域获得了 11 项全国大奖，有丰富的插画创作经验。书中深入介绍了AI技术在商业插画中的基本使用、融合方法及实际案例，旨在帮助读者了解和应用 AI技术以提升商业插画的创造力和创作效率，并配有视频课程。本书详细介绍了 Midjourney 的基本操作方法和技巧，包括数据准备、模型选择、参数调整等内容，帮助读者快速上手。此外，书中还分析了 AI 技术与商业插画的融合方式，讲解了如何将 AI 技术应用于商业插画的各个环节，从需求分析、数据准备、模型选择到结果评估，提供了一套完整的 AI 商业插画流程和方法。丰富的实际应用案例展示了不同风格和场景下的设计作品，包括出版、品牌、信息可视化、网页、产品、表情包设计等诸多领域为读者提供了实践参考和灵感启发。通过实际案例和经验分享，读者可以了解 AI 技术在实际商业插画项目中的应用场景和效果，解决实际问题并提高设计水平。本书适合插画爱好者，特别是商业插画师阅读，也可作为大中专院校及培训机构的教材使用。

暂缺简介...

在华夏文明的发源地“先蚕娘娘”嫘祖的故乡，有这样一群人，她们继承了先辈流传下来的纺织技艺，用勤劳的双手、智慧的头脑，制作出一批批精美实用的手工制品——惠畅土布。因其工艺精美、做工考究、历史悠久、流传久远，被国家认定为非物质文化遗产。本书从土布的渊源、历史文化、制作工艺、传承情况、产品种类等多个方面，系统地讲述了惠畅土布的发展脉落，帮助读者更好地了解惠畅土布这一民族性的手工纺织品。

本书探索了插画艺术家洛伊什艺术风格的起源、特征和绘画流程，帮助读者深入了解其绘画风格的发展历程。在本书中，洛伊什通过剖析四个核心要素介绍了自己的风格，包括构图、颜色、线条及每幅画背后的创作情感。在向读者介绍自己绘画风格的同时，洛伊什通过理念和练习，引导读者认识、理解和发展自己的风格。 本书适合插画爱好者和美术相关专业的学生，以及绘画、设计相关从业人员学习或参考。