我在求学阶段，虽已受过艺术史研究的基本训练，也时而积极参访他处的博物馆，然而真正的学术能力的养成，却有赖于这些年来对台北故宫博物院所举办之展览一次次的学习。这个博物馆在我所居住的城市，在时间和金钱上都能允许我一遍又一遍在展厅读画。本是小众精英人士在书斋赏玩的传统书画，现在摇身一变，放置到博物馆的展柜中公开给大众观赏，会面对什么样的新问题呢？多年来，与各类型的博物馆观众同在一个展厅里观展，一同感受读画方式的改变，我乐于与读者分享在台北故宫博物院的读画心得。

《北京舞蹈学院舞台美术系教师设计作品分析集》是北京舞蹈学院建院70周年系列著作之一，是舞台美术系老师们辛勤付出和智慧的结晶，是老师们对设计作品和教学的分析总结。作品分析集的出版，将成为同学们学习的重要参考资料，对北京舞蹈学院的学科建设，专业学习及学术交流具有很大的推动作用。《北京舞蹈学院舞台美术系教师设计作品分析集》收录北京舞蹈学院舞台美术系教师的文章计22篇，主要是文章结集，多为舞台设计、服装设计、灯光设计等案例分析。

WAGF指弹吉他大赛是由“指弹中国”创办的全国指弹吉他大赛，并逐渐成为世界重要吉他赛事之一。大赛已挖掘多位青年吉他演奏家。本书是由原创组冠军杨楚骁编配的指弹吉他精选集，精选了一些耳熟能详的歌曲进行改编，如《孤勇者》《这世界那么多人》等。曲目经过精心编配，将吉他指弹的技法融入其中，降低了演奏难度，提升了学习兴趣。

《中国民间舞教材及教学法》分文字、图解、拉班舞谱和乐谱四大部分，形式新颖，图文并茂。文字部分是建国以来中国民间舞教学多年实践经验和研究的结晶，并且与乐谱密切结合。此书不仅是民间舞蹈的教科书，为中专教学、大学教育专业所用，同时又可成为业余舞蹈工作者自学民间舞的工具书。该书舞谱部分是国际公认的拉班舞谱与中国民族民间舞蹈相结合的典范创新，是一项重要的文化艺术科研成果。它打破了多少年来北京舞蹈学院民间舞教学一直沿用的口传身授的教学方法，使中国民间舞教学更加系统、规范，从而形成一套比较科学的中国民族民间舞教学法及教材。

《你的动作》（Your Move）一书是由美国拉班舞谱学者安•哈钦森•盖斯特（Ann Hutchinson Gueste）博士撰写的有关拉班动作记录的系列丛书之一。 该书是在人类动作语言思想家——鲁道夫•拉班（Rudolf Laban）动作语言结构分析与动作描述理论的影响下写的一本有关动作的专著，书中对动作语言中的“基本元素”进行了系统的介绍，并用舞谱实例讲述一个单一的动作元素如何发展形成完整的动作序列。 “动作基本元素”是拉班早期作为动作的主题或动机来思考的，被拉班用动作的主题作为创作新舞蹈作品的动机因素，并用动作主题符号记录下来，这种方式拉班叫做‘主题舞谱’或主题描述。后来拉班还将这种主题舞谱的方式训练舞者，教会他们认识动作的可能性，培养他们发展动作和结构动作的能力。

本书为北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书，从事编导教学30余年的张守和教授的《编舞技法》是编导专业学生入学伊始就要面对的主干课程，是编导教学理论建立的根本。教学内容涉及对身体的认识、动作的开发，以及对形式结构的把握。通过动作思维的训练，逐步使学生建立舞蹈思维，认识舞蹈本体，为以后的双人舞、三人舞、群舞，乃至舞剧的编导教学打下良好的基础。根据作者多年的教学实践，在舞蹈编导教学方面总结出的一套较为科学、有效的教学体系。

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一只小狗，给主人的生活带来了无穷的乐趣。本书是一本有趣的图画书，作者通过拟人的手法，从小狗的视角展现了它和主人有趣的日常生活，记录了他们的点点滴滴。 小狗就如同人类的亲人一般，陪伴在主人的身边。它的眼神里藏着故事，行为透露出性格，甚至连它的呼吸都似乎在诉说着什么。喜欢小狗的朋友们，你们是否好奇自己的小狗每天都在做些什么，又在想些什么呢？本书将为你们揭开这些谜底。本书记录了作者与小狗相处的最开心、最搞笑、最感动的瞬间，道出了所有小狗主人的心声！

在历史的长河中，音乐如同一条纽带，贯穿于中华民族的文化血脉之中。贾湖骨笛悠扬的音符，奠定了音乐文化的基础；春秋战国的百家争鸣，启发了音乐与哲学的相互交织；汉唐盛世的开放融合，迎来了音乐文化的繁荣；宋元明清戏曲与民间音乐的兴起，记录了人们的情感流露。在这个漫长的历史进程中，我国各族人民用自己的智慧和劳动，创造了一批又一批丰富多彩的音乐作品，形成了独具特色的音乐文化。20世纪初，我国开始有一些音乐学家致力于音乐史的研究工作，出版了中国音乐史研究的相关书籍。新中国成立后，政府组建专门的研究机构，扩充研究队伍，使音乐史的研究工作迅速发展，取得了可喜成绩。中国古代音乐史的研究专著有杨荫浏的《中国古代音乐史稿》、廖辅叔的《中国古代音乐史》、沈知白的《中国古代音乐史纲》等；中国近现代音乐史的研究专著有吴钊、刘东升的《中国音乐史略》、汪毓和的《中国近现代音乐史》等。《中国古代音乐概观》以历史时期为线索，每个时期又以时代概况、乐器、作品、记谱法、乐律、乐论、民间音乐、音乐教育、音乐交流以及著名音乐家等为主要内容，共分为十八章。《中国古代音乐概观》在编写的过程中，引用了一定数量的图片和谱例，希望给学习者留下直观的印象。《中国古代音乐概观》根据教育*颁发的教学大纲进行了多次修改，吸收了杨荫浏等著名音乐学家的理论成果，同时参考了国内外学者近年来发表的研究成果，力图在尊重历史的基础上，赋予传统音乐以新的生命力，使读者对我国的音乐文化有所了解，继承和发扬优秀的音乐文化遗产，增强对中华民族的认同感和自豪感。笔者希望通过《中国古代音乐概观》的阅读，读者不仅能够领略古代音乐的丰富与美妙，同时能够理解音乐背后所蕴含的文化价值与历史意义，让心灵在古韵中得到一份宁静与启迪；也希望《中国古代音乐概观》能够为音乐研究与创作提供灵感与参考，促进中华优秀传统文化的传承与创新。

本教材整理和总结了北京舞蹈学院长达40余年的中国古典舞袖舞教学实践，按照袖舞的教学程序，将训练内容具体化分为“单一技法”“常用动作”“短句训练”“组合训练”四大部分，并配有袖舞音乐伴奏的曲谱，比较全面的介绍了袖舞的历史渊源、文化背景、发展脉络，是一本内容丰富、翔实的中国古典舞教材。