《中国双人舞编导教程》在舞蹈中创建了一套强调中国审美品格的双人舞编导技术和理论。本教材旨在较为完整系统地建立一整套中国舞编导学科方向的中国双人舞编导理论和技术技法，包括舞剧片段双人舞编导理论教学和研究。第一章旨在阐明中国舞编导的学科定位、文化依据和思想认识。第二章是关于舞蹈编导的基础概念以及舞蹈编导的专业特征。第三至四章是中国双人舞技法。第五至六章是关于作品的创作、技法运用的若干问题，以及创作分析。总体来说，该教材是立足于文化审美，通过训练技法，拓宽专业视野，为最终成为编导所做的专业技能和文化构成而准备的。

该书出版于1962年，由芭蕾舞教研室集体讨论并由曲皓、尹佩芳二位老师执笔撰写而成。其在各位老师对多年来学习心得与教学经验总结的基础上，通过对课堂教学中动作发展顺序及联系的分析，提炼出芭蕾教学中一般性循序渐进的规律，明确了中专芭蕾舞教学的教学任务、教学大纲。该教材为芭蕾教师科学系统的教学提供了参考，有效的提高了教学质量，并为今后的教学研究起到奠定与依据作用，对芭蕾舞的教学方面具有较强的指导意义。

本书研究从艺术的扩张性，议舞蹈与科技，首先从人类起源谈论舞蹈是否是人类*古老的艺术之一，开始追问。依靠与舞蹈、影像、美学、运动学、物理空间、哲学、媒体和文化有关的各种理论，对运动这一概念的重新思考为识别和定义身体运动与媒体之间的关系提供了必要的方法，并考虑了这种关系可能对进一步研究运动产生什么影响的媒体和文化。从而来进一步确定舞蹈是否是人类*古老的艺术之一和视频电子技术工业领域的*新技术发展，可以创造性地进行综合，从而消除了物理空间上的障碍。

崔莎，布朗是美国历史上最重要的艺术家之一。她不囿于芭蕾舞和现代舞的传统框架，将日常动作与即兴表演融入舞蹈创作，以其反地心引力，抽象又富有逻辑的动作语言、巧妙的几何构图编排和强烈的视觉元素的“布朗风格”为人所知，被誉为后现代舞的先驱和代表人物。本书是关于崔莎．布朗的专著，由艺术史学家苏珊．罗森伯格撰写。作者通过深入研究布朗的档案资料和访谈记录，追溯了这位艺术家五十年艺术生涯的前半程。书中探讨了布朗系统性的艺术原则，揭示了她在创作过程中所面对的艺术挑战和发展历程。

这是一本将中国传统文化与现代科技相结合的艺术画集。它巧妙地运用 AI 绘画技术，将中国传统文化中的十二生肖以全新的、令人惊艳的艺术形式呈现出来。画集共包含五组十二生肖画作，其中的每一幅都有着精致的细节，色彩丰富且极具表现力。AI 准确地捕捉并展现出每个生肖的独特特质，从形态到神态，从外在到内涵，生动而鲜活，无论是威严的虎、灵动的猴，还是温和的羊等，都仿佛被赋予了生命，它们的表情和姿态中蕴含着独特的情感与个性。在每组图画旁，配有少量关于十二生肖的文字，这些文字简洁而深刻地阐释了生肖的寓意和文化内涵，让观者在欣赏精美画作的同时，能更加深入地理解生肖文化的源远流长和博大精深。这本画集既是对中国传统文化的致敬与传承，也是现代科技与艺术的完美融合，它将带领观者走进一个充满奇幻与美妙的生肖世界，领略其无尽的魅力与风采。

本书不仅教授程度较高的演奏技巧，更在深度和广度上进行了全面的拓展。本书继承了卡尔卡西古典吉他教程一贯的严谨和系统性，同时融入了现代吉他演奏的新理念和技巧，使读者在学习的过程中能够不断挑战自我，提升演奏水平。 本书适合有一定演奏基础的习琴者使用。新版本全面修订了老版本存在的问题，并在老版本的基础上增加了真人示范视频、和弦把位图例等增值内容。

查尔斯·弗朗西斯·安内斯利·沃塞 （Charles Francis Annesley Voysey，1857-1941 年） 与威廉·莫里斯 （William Morris） 同为工艺美术运动中最受欢迎的代表设计师。作为一名执业建筑师，沃塞还设计了多种类型的应用艺术品，涵盖家具、陶瓷和金属制品到壁纸、地毯、瓷砖和织物等领域。他的图案设计创作于 1880 年代至 1930 年代初，是他当今最著名的作品之一。他的墙纸和纺织品设计的特点是简单、风格化、有节奏的图案，其图案基于自然界中的形式，多为植物图案，但鸟类和兽类图案同样比比皆是，这些设计图案均以剪影或柔和的柔和色调呈现。本书由沃塞和工艺美术运动的出版专家卡伦·利文斯通 （Karen Livingstone） 撰写，为读者呈现了沃塞丰富多彩的设计，其中鸟类和兽类是主要图案，其中不仅汇集了已完成的图案，还汇集了铅笔和水彩画的工作草图。

全书开宗明义提出了中国民间舞的价值，并围绕这一价值的当代中国民间舞的三个身份群体——乡土民间艺人、地方舞蹈工作者“二老艺人”和全能的职业民间舞者展开讨论。本书试图在思辨与具体事例中展开当代中国民间舞的画卷。他们各有其多模态话语媒介系统，借以各说各话，在原生价值体系中进进出出。在论及当代中国民间舞的研究路径中时，本书认为“身份”“模态”“话语”只是在进行理论研究时被分隔开，在实践操作中，它们是一体的。

本书主要是为参加艺考的考生而撰写的，本书注重知识学习和实际练习相结合，在每一章的后面均配以一定量的习题加以练习，意图通过每章习题的练习，建立学习者理解并运用知识点解决实际问题的能力，力求达到可学、可练、可操作的目的。

从教材设置的严谨性和逻辑性上讲，本书分为六个章节。前三章侧重于舞蹈表演的理论层面， 展现了舞蹈表演课程教学的基本理念，首先谈及了双人舞表演中最核心的因素——“情感构成”，并由以情感为基础逐渐关联到演员的心理需求和呼吸的方式；后三章的内容更多是从前三章所提及的双人舞表演的基本逻辑出发，提供训练的方法。后三章提供的方法主要分为三个部分，分别是双人舞基本动作技法、情感表现技法以及角色塑造技法。本书从理论到实践，层层递进、交叉渗透、有机结合。在教材的规范以及体例方面，我们尽量做到简明清晰，方便教师以及学生更好地理解以及掌握。以前三章作为理论支撑，辅以后三章的技法训练，严格遵循理论与实践相结合的教学需要。通过课堂示范、学生案例、重难点训练以及学生反馈等多种方式使教学方法以及内容更加充实。从教材的支撑材料和可行性上讲，本教材在编纂之初，参考了众多其他舞台表演艺术的理论材料，并立足于舞蹈本体，从切实的需要上加以吸收和运用。在编纂教材期间进行了广泛而大量的会议论证，对很多活跃于舞台上的表演艺术家进行了采访，他们为本书的撰写以及课堂实践提供了很好的启发和帮助。