《一代宗师——赵松庭笛子艺术全集》是为纪念一代笛子宗师赵松庭先生百年诞辰而策划的一部厚重的综合性著作。赵松庭先生是我国的笛子艺术家，从事笛子艺术六十余载，一生致力于民族音乐的传承与发展。他被誉为南派笛子的代表人物，开创了“刚柔并济、南北交融”的浙派风格，为我国民族音乐事业作出了杰出贡献。既是对赵松庭先生艺术人生的全面整理与记录，也是赵派笛乐艺术的全面传承与梳理，更是中国笛子艺术的一部浓缩史。全书分为上编和下编两大部分：上编收录赵松庭文论（15篇），教材（《笛子演奏教材十讲》），赵松庭编创的代表性笛曲作品（旋律谱13首），以及出版的赵松庭钻研《易经》手稿、剧本《铁笛李謩传奇》。下编集中展示赵派笛乐的艺术传承。收录有赵松庭嫡传弟子10人的论文（14篇）和代表性创作笛曲作品（18首），以及赵派第二代传人20位的论文（18篇）和代表性创作笛曲作品（13首），还有团体、个人的追思怀念文章21篇。本书内容丰富，清晰、全面地梳理和展示出赵派笛乐艺术的传承脉络，还配有一个64G的U盘，U盘中主要是赵松庭演奏、教学、科研等相关影音资料，部分为出版，十分珍贵，具有较高的学术与教学实践价值。相信能对民乐学习者、研究者有所裨益。

《天官赐福》是由哔哩哔哩出品的国产动画，讲述了仙乐国太子谢怜在凡间的历练中，结识了两位小神官和以为神秘的红衣少年，四人一同解决了一件件诡谲的事件，并逐渐接触到了看似光鲜亮丽的仙界众神官的黯然往事。本书为国产人气动画《天官赐福》的动画原画集，共分为“名场面篇”和“总作监篇”两个章节，向读者展现动画制作过程中经典场景和重要人物的原画线稿，以及收录了导演或原画师在制作动画时的批注文字，让读者更好了解该动画背后的制作过程。

本书界定了适用于时装设计中的东方、东方元素、创造性转化的概念，将时装设计中运用东方元素的历程归纳为三个阶段。从时装设计实践中元素提取的角度，对作为设计要素类别的东方元素进行整理，将时装设计对东方元素的运用从在设计要素类别上分为材、形、色、艺、神五个层面。本书从时装设计运用东方元素所达成的结果将时装设计中运用东方元素的作品的主要风格归纳为装饰风格、前卫风格以及东方韵味三类，对时装设计中将东方元素创造性转化到时装设计中所运用的方法归纳为模仿法、分解组合法以及衍义法，对东西方时装设计师运用东方元素进行创造性转化时在身体、身份以及审美趣味上所采用的策略进行了比较。

当传统的二十四节气幻化为人形，它们会变成什么样子呢？本书以传统节气的拟人化为创作主题，系统讲解Q版古风人物插画的设计技法。全书共11章，前两章分享商业插画的行业现状和基础绘画知识；第3章和第4章讲解Q版人物头部、身体和常见动态的绘制方法；第5章至第7章分别聚焦服装、配色和质感表现，讲解相关的绘制技法；第8章至第11章则分别讲解春、夏、秋、冬四个季节里部分节气的拟人插画案例设计及绘制全过程。本书画风优美灵动、知识点讲解细致，适合具有一定绘画基础的读者使用。

本书从多个维度全面介绍了可持续食物设计方法与案例，是一本系统整理食物设计相关研究和设计方法的特色书籍，它可以供对乡村振兴、品牌营造、可持续饮食、低碳消费、食品溯源、可持续消费引导、生态包装等食物设计相关议题感兴趣的设计师、设计从业者参考，也可以作为设计领域师生的学习研究参考书。

三书六礼，十里红妆，凤冠霞帔，八抬大轿，明媒正娶，遇一人白首，择一人深爱。古风言情小说里用文字描绘的画面总是让人心动不已。本书将古风言情小说中的一些经典画面，变成了一幅幅动人的插画，带领读者学习绘制古风人物，并设计与故事相关的场景。本书共五章。第一章讲解古风男女五官、身形比例、动作姿态、服饰纹样、画面构图等基础知识。第二章至第五章分别以“青梅竹马”“刀剑江湖”“玄幻仙侠”“王公贵族”为主题，详细讲解8幅古风场景插画设计及绘制全过程。本书适合有一定绘画基础的插画师阅读、学习。

本书详细梳理了古代优秀白描样式的经典作品，深入挖掘了中国画线描之美的丰富文化内涵，探讨了新时代的高校艺术教育如何系统地教授线描技巧，以提升学生对中国画以线造型观念的理论认知和审美水平，让学生在学习实践中更好地体悟民族文化的精髓。

本教材是按照系统性、规范性和循序渐进的教程来编定，内容包括古琴历史、考级琴曲、琴诗、琴画、琴故事等，目的是使学生在练习过程中了解中国古琴文化，逐步掌握和规范演奏技能，树立“左右全能”的新概念，为更好、更准确的展示中国古琴文化打下良好基础。

AIGC指利用人工智能技术生成内容，是一种创新的创作工具，可以帮助艺术家和设计师快速生成高质量的数字艺术作品。本书介绍了AIGC的基本原理和使用方法，提供了丰富的案例分析，帮助读者了解如何使用AIGC进行数字艺术创作，系统地学习AIGC数字艺术设计的基本理论和实践技巧，深入了解AIGC技术在数字艺术中的应用。

这本精美典雅的小书，呈现了奇异的瑞士天才罗伯特·瓦尔泽鲜为人知的一面：艺术评论。书中收录的25篇随笔行文自由洒脱、诙谐幽默，每一篇都彰显了瓦尔泽独特的眼光、敏锐的感受力和细腻的情感。 瓦尔泽的写作风格多种多样：有时，他以一种叙事性的、充满想象力的方式思考作品；有时，他对画作进行纤毫入微的描述，不放过任何一处局部；偶尔，他又以一种俏皮的、略带讽刺与玩味的笔调，回忆起一件作品引发的逸事。无论以何种方式接触作品，瓦尔泽始终坚持，艺术是不可侵犯的自由领域。 在这批写作时间跨度长达30年的零散随笔中，瓦尔泽不仅触及梵·高、塞尚、伦勃朗、克拉纳赫、勃鲁盖尔、华托、弗拉戈纳尔等大师的作品，还从诗人的角度，给出了自己对诗画之思的回答： “诗人抬眼向墙上望去，仿佛那不朽的画面就近在眼前，他的想象已经让他对这画作如此熟悉，于是他继续写了下去，不用一词一句地写着，一直深入那无人理解的夜里。”