本书以中国共产党领导中国人民在工业化进程中的成功设计案例为主线，围绕国家不同阶段、不同行业、不同地区的政策和产业导向，以马克思主义政治经济学理论为指导，叙述中国工业设计发展的历史和演进路线。通过作者长期收藏的详尽史料的解读，生动地展现中国设计在确立新中国国家形象、保障人民生活所需和发展国际贸易中发挥作用的故事。本书可供读者了解新中国工业化战略、新型工业化战略以及现代化强国战略方针指引下中国设计的成就，同时可以作为学习习党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史的重要读物。

本书为著名舞蹈编导、舞剧编导、大型文艺活动导演陈维亚的艺术创作文集，全书由《舞蹈舞剧创作》《大型活动实践》《人文交流思考》《艺术评论漫谈》四个篇章组成，内容汇集了陈维亚舞蹈、舞剧及大型活动演出作品创作的报道、评论、谈想，陈维亚文化艺术交流访问经历中的所见所感以及陈维亚对舞蹈、对艺术的思考，其中“陈维亚舞蹈艺术创作研讨会——评论文选”部分精选了该次研讨会相关的数篇文章，深入探讨了陈维亚多年以来的艺术成就及创作特性。全书题材丰富，图文并茂，，全景式地呈现陈维亚多年来的艺术创作历程和思想轨迹，供读者解读一个真实的陈维亚。

该书是北京舞蹈学院党委书记巴图教授的个人文章的集合，分为4个部分，以意义分章，以治校理教，引导意义；教育教学，传承意义；学术研究，探究意义；艺术创演，践行意义；品舞评戏，表达意义；对外合作，拓展意义；采访寄语，传播意义；读史札记，借鉴意义；撰写文章，凝炼意义。围绕着建设世界一流艺术大学、如何在国际艺术界发出中国声音、如何在高校扩张的浪潮中辩证看待与处理规模大和特色专的问题、关于领导国内顶尖艺术高校的经验谈

《舞间说舞——赵铁春舞蹈文集》是中国舞蹈家协会副主席赵铁春对自己数十年舞蹈学习、教学与实践的智慧总结，内容基本上是由专业论文和一般性文章（舞评、总结、采访、前言或后记等）两大部分组成，在结构上分“专业学科”“表演教学”“创作评说”“前序后跋”“研讨发言”“良师逸事”六章，主要呈现了赵铁春在北京舞蹈学院学习和工作期间，尤其是在中国民族民间舞系、在舞蹈博物馆以及研究生部主持工作期间，对中国民族民间舞学科建设、中国舞蹈博物馆文化建设、研究生教育建设上进行实践性思考的文本成果，反映了赵铁春教授在教学、创作、研究等领域的思考和探索，同时讲述了他与舞界前辈和同仁的点滴故事。可以说，《舞间说舞》既是舞蹈家赵铁春约半个世纪舞蹈教学与创作的回顾，也是中国舞蹈发展的珍贵史料。

《人民的艺术家——贾作光文集》主要收录了我国著名舞蹈家、北京舞蹈学院原副院长贾作光先生20世纪50年代至21世纪初发表、演讲的舞蹈理论文章70余篇，共分“艺术之思”“创作之法”“评论之术”“教学之道”“联动之径”五个篇章，从不同主题和角度展现了贾作光先生丰富的理论成果。

国标舞是一门新兴的舞蹈艺术门类，分为摩登舞和拉丁舞两大类。摩登舞作为国标舞专业学生的必修课程之一，包含华尔兹、狐步、探戈、快步和维也纳华尔兹五个舞种。摩登舞课程的培养目标是掌握摩登舞五支舞的技术技巧，把握五支舞蹈的基本风格定位，成为具有良好的艺术修养、素质全面、可塑性强的基础型综合表演人才。

贾作光先生是中国当代著名舞蹈表演艺术家，编导艺术家，中国民族民间舞奠基人。他曾任中国文学艺术界联合会荣誉委员、中国舞蹈家协会名誉主席、北京舞蹈家协会名誉主席、北京舞蹈学院副院长等职。这本纪念文集主要包括两个部分：第一部分是贾作光先生的经典舞蹈作品分析，包括《雁舞》《马刀舞》《鸿雁高飞》《任重道远》等十六部作品。第二部分是附录，收录了“为人民而舞”——纪念贾作光诞辰100周年舞蹈专场演出总纪实、“为人民而舞”——纪念贾作光诞辰100周年舞蹈专场演出专家访谈记录等活动详情。

《从身体到态度》收录了30多篇张云峰与众多青年舞蹈专家、舞蹈演员的访谈录，其中涉及了舞蹈艺术的方方面面，特别是对舞蹈编导的深入探讨，以作品为基础，总结了丰富的理论和实践经验，概括出了一套张云峰式的舞蹈创作范式，也就是先从身体到态度对舞蹈的内在进行前理解，再根据情感进行舞蹈动作的编排，最终创作属于舞者自己的艺术成果。本书涉及学科方法论，舞蹈美学，舞蹈教育，舞蹈实践等，可作为相关专业的学习资料。

剧目表演课程，将剧目按年代由浅入深地进行梳理，让学生学习经典保留剧目与新的创作剧目，并在不断传承与更新中建立剧目库，在剧目库中将新老剧目进行复排并实践与总结。学生可在剧目库中通过老师的引导去甄选剧目进行学习与实践，让学生在继承经典保留剧目的基础上进行新的创作。教师依托学生学习剧目库中的剧目，从选材立意、动作表达到表演方法这几个过程，让学生清晰地学习到整个剧目中国标舞本体的元素，通过国标舞技术进行提炼与开发，挖掘出属于国标舞本体以及中国题材的内容、人物表达、角色情感等。同时，教师可根据经典剧目中所涉及的编创技法进行梳理总结，将编舞技法以科学的方式解析和探究，展现并传授给学生，学生可在表演实践的过程中更加深刻地学习到其中的创作技法。

本书为北京舞蹈学院70周年校庆文集之一本，是作者长期教学、科研、创作经验的总结。论述了中国民族民间舞蹈音乐整体性的一些规律，具体分析了汉族及部分少数民族民间舞蹈音乐的特点、音乐来源于分类、鼓点的记谱法及其用法，并对不同时期创作的舞蹈精品的音乐进行了曲式分析。书中提供了大量的谱例，可供舞蹈院校的音乐教学之用，亦可为音乐院校学生及业余音乐爱好者、业余舞蹈爱好者作为学习的参考书目。