本次出版分2册，《陆俨少教学课稿二》从陆俨少先生2000余幅作品中精选100余幅，根据师古、写生、创作分为三大块。并在相应作品旁配以陆俨少先生的论画语录根据其不同时期的画作，可一睹其画风出“四王”，接宋元，取法郭熙、王蒙，服膺于董其昌。独创的“墨块”“钩云”“画“留白”水”“钩点泼融合”等技法，笔沉墨酣的“陆家山水”一册尽收！

近年来，上海市金山区为提升辖区居民健康素养水平，突出“喜、闻、乐、见”的健康教育理念，通过民俗文化这一具有民俗文化气息的载体开展健康传播。本书汇集农民画家、医学专业人员、传播设计人员等多方资源，以“核心信息 释义 标语”的健康农民画基本模式，将健康知识与农民画进行“嫁接”，创作出一系列既有鲜明的健康知识宣传内容，又有农民画独特魅力的健康科普系列农民画作品，涵盖健康素养、慢性病防制、传染病防制、控烟等多个主题。作品以江南水乡，风土人情和现实生活为主要题材，蕴含健康知识和理念，构思质朴、用笔酣畅、著色鲜明、拙中藏巧，有着强烈的生活气息和艺术表现能力，具有较强的可读性和艺术价值。至今，已创作完成11个主题153幅作品，深受居民喜爱。

本次出版分2册，《陆俨少教学课稿一》从陆俨少先生500余幅课徒稿中精选100余幅，根据树、山石、云烟、水分为四大类。并在相应作品旁配以陆俨少先生的论画语录，分别引用自《陆俨少山水画刍《陆俨少议》《陆俨少山水画谱》自叙》等。通过高清的图版可以清晰地看到陆俨少先生课徒稿的笔墨痕迹以及上色方法，讲解浅显易懂，是伴随习画者进入山水画艺术圣殿的临摹佳品。

本书针对畲族服饰呈现出的多样化外观，从本体研究、比较研究和设计探索研究三个层次展开，从民族分布与发展的史料和服饰相关图像、实物资料入手，通过田野调查对服饰的样式、审美、工艺和面临的困境、认知现状进行研究，聚焦“形制与变迁”和“认知与传承”两个中心，从相似性、差异性和关联性进行比较，明晰各地服饰特征的异同和关联性，从固态保护和活态传承两个层面进行剖析，从而对畲族服饰的发展变迁、服饰遗存、艺术审美、工艺技艺和保护传承等进行递进式的综合研究。

本书稿比较研究了中西方画论，细究二者之间的区别与联系。中国绘画艺术强调抒情和表现，强调艺术对人的精神引领与人格建设，主张艺术之乐为达于天地之境的仁智之乐；西方艺术批评以艺术自律论为本体，以美为批评标准，以为艺术而艺术作标榜，以形式和情感表现为内容，视艺术为超越现实的无功利存在，强调表现本能与潜意识，削弱了主体对外的精神作用。书稿更赞同将“人”“生”放在核心位置、强调艺术对现实之意义的中国艺术批评话语，突显中国艺术批评话语的民族性特质及其恒久价值。

这是一本插画绘制教程。本书首先介绍风格、肌理、主题、构图等插画绘制相关的基础知识，接着具体讲解人物、动物与植物、门店与静物等的绘制方法，之后重点分析了插画色彩与光影，最后介绍了系列插画的创作方法。本书作品风格清新而时尚，讲解深入浅出，包括大量基础知识和实战案例，可有效帮助读者学习插画的绘制技法。本书适合绘画爱好者学习，也可作为插画师的参考资料。

这是一本为所有痴迷古建筑的人打造的“中国古建解剖书”。自20世纪80年代以来，建筑学者李乾朗追随梁思成的足迹，踏访考察中国各地古建筑，并用X光一样的透视眼凝视古建筑，用神乎其技的手绘功夫将建筑一一解剖，把每座建筑甚为精妙的部分展露出来。本书汇集了作者30余年的研究精华，以“190幅建筑解剖图 900余幅实景照片”，重点解读72座著名建筑，涵盖从唐代至明清各个时期的典型样式，包括中国现存蕞古老的佛塔——北魏嵩岳寺塔，现存蕞早的木构建筑——山西五台山南禅寺、佛光寺东大殿，五代遗构——平遥镇国寺万佛殿，长江以南现存蕞古老的木造佛殿——福州华林寺大殿，北宋“五花大殿”——隆兴寺摩尼殿，“八大辽构”中的四座——应县木塔、蓟州独乐寺观音阁及山门、大同华严寺薄伽教藏殿；到福建泉州开元寺，从天津到青海塔尔寺，从晋祠到苏公塔，从嘉峪关到孔庙，从平遥古城到卢沟桥……覆盖17种建筑类型：佛寺、佛塔、石窟、喇嘛寺、道观、宫殿、城池、陵墓、民居、园林、桥梁，等等。在一些经典个案之后，亦有《延伸实例》和《延伸议题》专栏，前者延伸解读34处建筑实例，后者以简练的文字、精细的手绘线图与大量的照片，归纳整理了欣赏中国古建筑的基本知识。通过对建筑的历史背景、规划布局，以及梁架结构、斗拱布局、装饰彩绘等的深入剖析，你不仅能体会古建筑令人惊艳的空间美感，更能掌握阅读建筑的基本语言，从古老的建筑中聆听历史的回想。

《昨日的风》收录作者于2020—2023年间创作的120幅插画作品。作者笔下的作品集中展现了校园生活的方方面面，并且以蒙眬的色调来展现记忆模糊而纯真的特点。她用低饱和的颜色表现出了回忆中的画面，有一些遥远、有一些凝望、有一些温暖，也会透露一些阳光。每幅作品都是一个校园时刻的定格，充满和朝气和希望，熟悉的校园布局、黑板、粉笔、走廊，点滴笔画足以勾起读者的共鸣，让读者记起欢乐与紧张并存的校园时光。

这是一本建筑师手记，该书记录了作者从事建 筑设计近30年的心路历程。作者曾为清华大学建筑 系高材生，得益于建筑名师梁启超、吴焕加等的细 心教导，在30多年的建筑设计工作中，取得了不菲 的业绩，设计建筑物多有独特的审美品位。作者积 累了丰富的实践经验，并通过长期的思考、体悟， 形成了其独特的建筑理念、设计风格、审美情趣、 人文追求等，并将这些独特的建筑理念、设计风格 、审美情趣、人文追求等熔铸于建筑设计方案中， 本书即是作者的思考体悟结集。文风儒雅幽默，具 有较好的可读性。该书取名思语，主要是因为作者 感念恩师梁思成先生润物细无声的教诲。

在全面实施乡村振兴和文旅融合发展战略背景下，通过基础性学术研究充分发掘甘孜藏式民居的人文艺术价值，对于保护民族乡村特色风貌、助力当地社会经济发展具有积极意义。《甘孜藏式民居装饰艺术研究》立足于艺术学，融合美学、文化人类学等多学科的视角、理论和方法，从表现形式、内容意义、审美需求、风格特征、现实价值等多个维度对甘孜藏式民居装饰艺术加以剖析和解读，充分呈现其本体特征和文化属性，进而反映康巴文化的多样统一特色和文化遗产资源价值。