本书脱胎于贵州省博物馆2022年4月举办的同名展览，从摄影及民族学角度呈现了贵州省梭戛长角苗的村庄变迁面貌及长角苗人民生动浓厚的民族风情，尤为值得关注的是，展示了梭戛长角苗人民30年来的乡村巨变：从过去落后贫困的山村，到建立亚洲第一座民族文化生态博物馆——六枝梭戛生态博物馆，再到脱贫后极大改善生活水平的发展过程。

这是一本为所有痴迷古建筑的人打造的“中国古建解剖书”。自20世纪80年代以来，建筑学者李乾朗追随梁思成的足迹，踏访考察中国各地古建筑，并用X光一样的透视眼凝视古建筑，用神乎其技的手绘功夫将建筑一一解剖，把每座建筑甚为精妙的部分展露出来。本书汇集了作者30余年的研究精华，以“190幅建筑解剖图 900余幅实景照片”，重点解读72座著名建筑，涵盖从唐代至明清各个时期的典型样式，包括中国现存蕞古老的佛塔——北魏嵩岳寺塔，现存蕞早的木构建筑——山西五台山南禅寺、佛光寺东大殿，五代遗构——平遥镇国寺万佛殿，长江以南现存蕞古老的木造佛殿——福州华林寺大殿，北宋“五花大殿”——隆兴寺摩尼殿，“八大辽构”中的四座——应县木塔、蓟州独乐寺观音阁及山门、大同华严寺薄伽教藏殿；到福建泉州开元寺，从天津到青海塔尔寺，从晋祠到苏公塔，从嘉峪关到孔庙，从平遥古城到卢沟桥……覆盖17种建筑类型：佛寺、佛塔、石窟、喇嘛寺、道观、宫殿、城池、陵墓、民居、园林、桥梁，等等。在一些经典个案之后，亦有《延伸实例》和《延伸议题》专栏，前者延伸解读34处建筑实例，后者以简练的文字、精细的手绘线图与大量的照片，归纳整理了欣赏中国古建筑的基本知识。通过对建筑的历史背景、规划布局，以及梁架结构、斗拱布局、装饰彩绘等的深入剖析，你不仅能体会古建筑令人惊艳的空间美感，更能掌握阅读建筑的基本语言，从古老的建筑中聆听历史的回想。

本书收集整理了100多位日本一线原画师的作品，总结出了200种日系动漫绘画关键技法和应用场景解析，并按照角色形象、服装与道具、数字绘画中的线描与上色等类别用实例图解的方式，详细介绍了绘画的诀窍。这些技巧全部都是在描绘动漫人物时能派上用场的各种各样的思路和技巧。与常规的动漫绘画书不一样的是，本书包括了传统手绘及数字绘画技巧，涵盖了构图、人体形态、姿势的魅力、线条的区分、CG表现、氛围的渲染、颜色的使用方法、细节刻画等动漫绘画的关键要素，旨在通过“图鉴 技巧说明”的通俗易懂的方式，帮助读者快速应用200种实用技巧提升绘画技能。

这是一本建筑师手记，该书记录了作者从事建 筑设计近30年的心路历程。作者曾为清华大学建筑 系高材生，得益于建筑名师梁启超、吴焕加等的细 心教导，在30多年的建筑设计工作中，取得了不菲 的业绩，设计建筑物多有独特的审美品位。作者积 累了丰富的实践经验，并通过长期的思考、体悟， 形成了其独特的建筑理念、设计风格、审美情趣、 人文追求等，并将这些独特的建筑理念、设计风格 、审美情趣、人文追求等熔铸于建筑设计方案中， 本书即是作者的思考体悟结集。文风儒雅幽默，具 有较好的可读性。该书取名思语，主要是因为作者 感念恩师梁思成先生润物细无声的教诲。

在全面实施乡村振兴和文旅融合发展战略背景下，通过基础性学术研究充分发掘甘孜藏式民居的人文艺术价值，对于保护民族乡村特色风貌、助力当地社会经济发展具有积极意义。《甘孜藏式民居装饰艺术研究》立足于艺术学，融合美学、文化人类学等多学科的视角、理论和方法，从表现形式、内容意义、审美需求、风格特征、现实价值等多个维度对甘孜藏式民居装饰艺术加以剖析和解读，充分呈现其本体特征和文化属性，进而反映康巴文化的多样统一特色和文化遗产资源价值。

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本书是摄影师旧食近10年来的美食静物摄影作品合集，共分为旧色如画、枝果垂实、竹炉汤沸、此去经年、时节风物、故里田园、一念炊烟、年华暗换、仓庚百谷、三分醇甜10章，收录了精心挑选的作品364幅。这其中既包括了果蔬类、饮品类、甜点类、家常菜、五谷米粮和食材、传统年节美食等不同题材的作品，同时也涵盖了时光旧调、油画风格、暗影调风格等不同的影调风格的作品。旧食痴迷于用镜头去和美食静物对话，对食物充满热爱，擅长用光影营造富有故事感的画面，她的美食静物摄影作品极具辨识度和个人风格。本书不仅适合摄影师、摄影爱好者收藏和欣赏，同时也可以为美食静物摄影师的拍摄提供参考和借鉴。

本书是一本工笔花卉的技法教程，书中包含了工笔画的基本概念和发展脉络，绘画材料，用笔与调色技法，宋代小品花卉临摹与同题材创作方法，常见折枝花卉创作与多品种花卉组合创作方法。作者总结了多年一线教学经验，删繁就简，注重继承传统，强调扎实的手头基本功。全书图文并茂，创作素材由简至繁，由易到难。同步匹配详细的技法视频和案例创作步骤视频更是本书的一大亮点。全书19幅画作均配有白描稿，可扫码下载，方便广大零基础工笔画爱好者直接上色，增强参与感和成就感。

《最美世界名画》选取古今中外上百位艺术巨匠的近千幅传世画作，每幅都配以妙趣横生的解读，揭露隐藏在画作中不为大众所知的秘密。本书不仅是一座跃然纸上的艺术博物馆，更是一场跨越千年的有关美的巡礼。它对于研究古今中外三千年艺术的历史、文化和艺术价值有着不可估量的重要意义，无论是学生、插画师、美术从业者，亦或艺术爱好者、学者，都能从中获得无尽的启迪与收获。

近年来《山海经》阅读热不断上涨，《山海经》究竟是怎样的一本书，对于这个问题我们有太多的误解与无知，《这就是山海经》则带领我们真正深度走进这本上古天书，还原它的原始面貌。书中集齐豪华权威作者阵容，陈连山、叶舒宪、孙晓琴、张劲硕、李士琼五位名家用多年的深度研究，带你看懂《山海经》的人文、地理、神话、异兽、草木……揭秘未曾触及的天书秘密，华夏文明在五千年前绽放的文明之光和原初形态，以及它如何塑造了当今的我们。他们以历史学、神话学、地理学、动物学、植物学等各方学科背景，共同为这部作品注入了多元化的学术视角。这才是山海图，书中更有随机掉落的6 张美到窒息10折页长卷，再现陶渊明笔下的“流观山海图”。三体沉浸式艺术展出品方，给每一个读者带去“这才是山海图“的美学体验。看懂了《山海经》，我们才终于发现，在AI时代，《山海经》将能成为我们重新建立与万物亲密关系的桥梁。这部古老的奇书不仅蕴藏了远古文明的智慧，也是一面映照现代社会的启示录，为我们提供了链接过去与未来的独特视角，更是提高想象力与感受力的启蒙之书，激发我们的创造力，并帮助我们在科技与人文之间找到平衡。让我们一同深入这部奇书，开启一段穿越时空的奇妙旅程，重新认识这个世界，也重新认识我们自己。 清华社致力于挖掘：从远古到未来从未缺席的，一直与我们相伴的山海经时空！