本书是“铅笔线描临摹本”系列以美人形象为主题的图书。全书共95张例图，为读者展示了各种风格的美人形象。这些例图可线描、可涂色，读者能够快速上手，通过精美的案例，提升读者的绘画技能。本书案例丰富，风格多样，线条清晰，适合绘画新手临摹、涂色和参考。

本书系美术评论自选集，收入了作者多年来发表在报刊和书籍中的68篇文章，由美术纵横论、海上雅集堂、城市艺术谈和策展思考录四部分组成。其中，美术纵横论是作者对绘画、雕塑等美术艺术理论及海派美术形成和发展轨迹的思考；海上雅集堂剖析了近代上海代表性的26位美术家及其作品风格；城市艺术谈介绍了世界20个著名城市的公共雕塑作品及艺术；策展思考录收入了作者策展上海近现代美术展及名家贺友直、张乐平、沈柔坚画展的文案。本书既有理论思考，又有代表性人物和作品的介绍、分析，大大提高和丰富了读者对上海近代美术的认知。

本书为国家社科基金后期资助项目（22FYSB037）研究成果。本书内容主要包括：国立剧专成立前中国话剧的相关概念和观念基础（新剧、文明戏、话剧、国剧等），国立剧专的话剧教育方式与特色及其对此前话剧教育（北京“人艺剧专”、北京艺专戏剧系与北平大学艺术学院戏剧系等）成果的继承和超越，较之于同时期话剧教育（延安“鲁艺”、“孤岛”上海的戏剧学校等）的独特性，校长余上沅与熊佛西民国时期戏剧教育观念的异同，余上沅戏剧教育观念对剧专师生的影响，剧专教学与学术研究间的互动关系，以及国立剧专在办学过程中形成的值得珍视的教育传统及其当代演化等。本书是一部围绕民国时期国立剧专的教育教学活动展开研究的学术著作，对相关方面的研究工作具有一定的学术参考价值。

本稿收录了知名导演和演员李志舆先生一生从事导演、表演教学实践而留下的文字成果，主体部分为李志舆在上海戏剧学院任教多年累积的教学手稿——话剧《无辜的罪人》导演手记，内容包括对音乐运用、戏剧台词、人物性格的的分析，舞台调度示意图等。此外还有其发表在报刊杂志上的专业文章、大量生活照、剧照，以及多位著名演员撰写的纪念文章。李志舆（1936—2021），毕业于上海戏剧学院，中国内地男演员、上海戏剧学院教授，在《巴山夜雨》《七月流火》《勿忘我》等影片中担任主角或重要角色，培养了众多知名演员。其文存具有史学和实践指导价值，是影视戏剧表演界的重要资料。

启功先生是众所周知的国学大师和书法大家，他的书法清秀隽永、潇洒挺拔，给人已坚毅和卓绝的印象。他的书法风格被人们称为“启体”，可见启功先生在书法的创作中能够吸收古人而又不拘泥于古人，继承并创新，法古又纳新，为书法的传播和发扬作出贡献。《启功行书千字文》是启功先生写给学生陈启智的用于临习的示范作品，写于上世纪70年代。启功先生的书法作品，以草、行、楷见长，这部行书千字文在点画用笔、结体取势上十分活泼，体现了启功先生书法自然舒展、多变流畅的特点，给人强烈的节奏感和动态感，让人看了感到十分舒服，是一种美的享受。

这部精炼的传记描绘了艺术巨匠文森特·凡·高曲折艺术生涯中的重要阶段，介绍了在这些阶段中产生的重要作品，提供了一种了解凡·高的全景视角。青年时期文森特•凡·高几次从业失败，27岁时才决定从事绘画艺术。很长时间里，绘画之于他并非易事。在当时的艺术中心巴黎的两年中，他在西涅克、图卢兹-罗特列克和高更这些新派画家的见证下开始了自己的艺术之路。在法国南部的阿尔勒，他置身于明亮灼热的自然中作画，追寻前所未有的亮丽色彩，他作品题材的主观意识特征和色彩的自由运用为整个现代主义开拓了道路。1890年梵高在奥维尔镇自杀，而此前他的创作已经从根本上改变了艺术世界的作品：他以令人震惊的方式重新发明了绘画艺术。

本书为浙江省哲学社会科学规划课题研究成果。通过对温州鼓词艺术价值和人文价值在当代的交织融合的分析，论证温州鼓词与新时代契合的文化价值，对温州鼓词新时代文化价值与传承意义进行研究；打破学科壁垒，运用文化生态学理论探索新媒体时代温州鼓词的传承如何实现理念创新和实践深化；提出温州鼓词必须顺应时代进步、社会发展，与地域生态文化共生共荣，借助新媒体时代各类传播媒介、采用各类新技术手段实现创新发展。本书对探寻温州区域文化价值有较重要的现实意义和研究价值。

本书是一部描绘历史上服装的鸿篇巨制。书中按时间和地域编排，全景展现19世纪前世界时尚的变迁；通过484张彩色图版及一一对应的详尽专题解说，逐一介绍各时期、各地区服饰的发展历程及相关重大历史事件、逸闻趣事，涉及7000余件精美服装、首饰、家具、日用品、乐器及交通工具、武器装备等，呈现了4000多年人类服饰的演变历史及社会风貌，重塑了古代社会生活场景。本书堪称法国出版史上描绘服装史并首次运用彩色平版印刷的服饰类图书，是世界公认的服装领域极为重要的藏品。书中材料大多取自公共收藏品中的原图，全部以“彩饰法”临摹手绘，其内容包罗万象，画作精细入微。这不仅是一座服装历史的珍贵宝库，对博物馆史、应用艺术的发展同样产生了深远影响。相信本书会为艺术家、设计师、插画师和历史学家提供不可多得的研究文献和视觉资料，为所有服装和时尚爱好者带来丰富的灵感源泉，更为大众展现一场盛大的历史文化视觉盛宴。

本书精选3万年艺术史上80幅经典名画，逐一解析画作背后隐藏的色彩秘密：维米尔在绘制《倒牛奶的女仆》时，所使用的蓝色颜料“群青”极为稀有昂贵，这对他的创作有何影响？马奈在肖像画《贝尔特·莫里索与一束堇菜花》中是如何摒弃印象派的常规，开创性地以黑色覆盖画作中心位置的？马蒂斯将原本要命名为《蓝色和谐》的画作重新涂上树莓红，改为《红色和谐》，他为何如此喜爱这种色调？全书通过提炼80 幅名作的主要色彩，形成具有精准CMYK和RGB色值的“调色盘”，并附有“色彩心理学”解读，展示25 种颜色背后的精神与心理含义，可以让大家领悟艺术大师的色彩运用与配色技巧，提升审美力。本书从色彩的角度解读艺术史，是一本适合设计师和艺术爱好者的艺术史入门读物。

秘鲁北部的莫切壁画是古代美洲伟大的艺术传统之一，但在很大程度上仍不为人所知。这些壁画创作于没有文字的时代，是了解莫切历史、社会和文化的关键。本书从南美洲太平洋沿岸的历史深处寻找莫切壁画艺术的起源，展现了7世纪前后莫切壁画艺术在形式上的转变，以及图像在日益复杂的社会和政治世界中的广泛变化，揭示了南美洲古代史的书写既需要艺术史，也需要考古学。