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墨点字帖 书法等级考试教程荆霄鹏暂缺简介... -
灵感创作原点 游戏动漫人体结构动态绘制与造型设计老凛本书详细讲解了游戏动漫人体结构、动态,以及角色造型设计的相关知识。从零基础动漫绘画读者感兴趣的部分入手,文字讲解风趣,将内容总结成简单易懂的知识点,以更直白的方式展现给读者,让读者能加高效的学习相关知识。旨在为读者提供一套全面且系统的绘画教程,无论是初学者还是有一定基础的画手,都能在书中找到适合自己的学习方法和创作灵感。另外还特别准备了43集与本书内容紧密配套的视频教程,以实际操作的形式,展示绘画技法的每一个细节,两者搭配学习效果更佳。本书适合游戏、动漫、二次元相关行业的从业者,以及所有喜欢绘画的读者阅读。 -
萧山花边制作技艺李萍 著本书是第五批浙江省非物质文化遗产代表作丛书的一种。萧山花边又称“万缕丝”,属民间刺绣基础上形成的抽纱刺绣工艺,因盛产于浙江萧山而得名。萧山花边图案形式丰富、构图严谨饱满、针法复杂多样、色泽素雅纯净,一般有设计、刷配、挑绣、整烫四道工序,二十余个生产环节,数十种针法。以群体性传承为实践方式,挑花用一双双巧手,编织出美好幸福生活。因其的产品质量和丰富的图案品种,被誉为世界工艺品中的“东方奇葩”,全球五十余个国家和地区,具有的历史研究、文化交流、工艺审美、济实用等价值。目前,萧山花边呈良好活态存续态势,拥有各级代表性传承人和传承骨干千余人。 -
运镜师手册木白 编著掌握无人机运镜拍摄,对于喜欢无人机航拍的用户来说,既是痛点也是亮点,“痛”在有难度不好掌握,“亮”在于掌握技巧之后就可以拍出酷炫的效果。本书紧扣 CAAC、AOPA、UTC、ASFC等执照的考试大纲编写,帮助读者从运镜小白成为航拍高手。全书通过三大篇幅来讲解。 【运镜技法篇】:讲解了新手入门的 11 种智能基础运镜拍法、能手必练的 12 大手动运镜拍法、高手必会的 9 种进阶运镜拍法、大神运镜的 7 种模拟穿越机的拍法。 【专题实战篇】:通过 9 大专题进行运镜实战,内容涉及夕阳晚霞、城市建筑、公园风光、唯美人像、夜景车轨、浪漫烟花、景区宣传、汽车追随、无人机光绘,干货满满。 【后期制作篇】:一介绍了剪映手机版操作,二介绍了剪映电脑版操作,三介绍了单个素材的剪辑方法,四介绍了多个素材的后期制作,让读者有四重收获。 本书赠送了 110 多个运镜教学视频、100 多个素材效果和 190 多页 PPT 教学课件,适合以下读者群体:对无人机航拍和运镜感兴趣的读者,想提升无人机航拍运镜技巧的发烧友,商业、景区、人像、广告等领域的摄影师,以及与无人机相关的培训机构。 -
科学家精神画传林兰英曹丹, 母贝旎主编 ;汤宇丰绘本册讲述了中国科学院院士、半导体材料科学家——林兰英从事半导体材料制备及物理的研究,并将中国半导体技术发展至国际先进水平的奋斗历程。林兰英是中国第一台开门式硅单晶炉的设计者,是中国半导体材料科学与技术的奠基人和开拓者。绘本色彩明艳,画面真实,故事情节使人身临其境,逼真的人物形象能使广大青少年更真切地感知到科学家所独具的精神力量,更好地发挥科学家的榜样作用,激励广大青少年勇攀科学高峰。丛书《科学家精神画传》是一套普及、弘扬“科学家精神”的精品绘本,共30册,已经荣获2024年国家出版基金项目,2023年国家艺术基金项目。 -
虚实之间李浥 著此书聚焦于公元前后到公元六世纪的巴蜀美术现象,以画像砖、摇钱树、南朝造像等为切入点,较为系统地讲解了巴蜀传统美术的代表样式,内容涵盖了相关美术样式的文化基础、美学理念等,并对这一时期的社会和政治机构、思想变迁和文化习俗、知识传统提供了一定的洞察力。全书知识点丰富,图文并茂,又搭配了具体的美术创作实践案例,引发读者思考。 -
斗破苍穹动画设定集阅文动漫 编绘,天蚕土豆 原著本设定集以“斗气大陆世界观”为主题,围绕少年萧炎从被以一纸退婚书引发的一连串艰辛,一步一步踏上通往巅峰的道路所经历的磨砺和在死亡边缘徘徊。三十年河东,三十年河西,莫欺少年穷!更让读者体会萧炎与药尘的师徒间亦父亦师情谊,与萧薰儿坚定的情意以及与朋友的真诚相待!精选《斗破苍穹》官方动画收录了动画第1-4季度×三年之约特别篇×年番迦南学院篇的人物设定、动画情景、场景道具设计、3D动画幕后制作等相关内容和资料。通过收录动画海量的精美素材图片,插画等展现从小说文字描绘转化成动画形态的美感。同时分享幕后制作团队在制作一部3D动画的心得体会,引起读者对人物故事的共鸣和对国创动画的喜爱! -
颜体集字经典古诗文 四江锦世本书所选内容为古代经典的诗文作品以颜体书法集成。颜真卿书法精妙,擅长行、楷。初学褚遂良,后师从张旭,得其笔法。其正楷端庄雄伟,行书气势遒劲,创“颜体”楷书,对后世影响很大。适合书法爱好者临摹学习。是较好的普及范本。所选内容也很好地贴切弘扬中国传统文化的理念。 -
艺术设计十五讲凌继尧等 著艺术设计仅有一百多年的历史,并且一直处在不断的发展、变化中。《艺术设计十五讲(第二版)》史论结合、以论为主,在叙述历史时着眼于历史过程所积淀的理论形态,围绕两条线索展开:一是按照艺术设计的历史流变考察其理论形态,在厘清概念的基础上,分述早期工业时期的艺术设计、现代派艺术对现代艺术设计的影响、对艺术设计特别是艺术设计教育起到重要作用的包豪斯学校、功能主义和样式主义、后现代艺术设计、波普设计和意大利的孟菲斯组织;一是根据“创作—作品—欣赏”的系统阐述艺术设计按其自身逻辑发展的理论,包括绿色设计和人性化设计、人工智能与创新设计、艺术设计的心理学、艺术设计管理、民族民间设计、大审美经济形态中艺术设计、新文科建设背景下的艺术设计等。这些理论对于任何时代的艺术设计都是适用的,尤其对现时的艺术设计界有启示和借鉴意义。本次修订吸收了最新研究成果,更新了四讲内容,内容更丰富、完善。 -
病玫瑰[英] 理查德·巴奈特 著《病玫瑰》的书名源自威廉•布莱克的同名诗作。书中收录了自18世纪末至二十世纪初的354幅珍贵医学绘画,集中展现了前彩色摄影时代医学图像的科学与艺术成就,更是回顾了一段令人难忘的人类疾病抗争史。医学史学者巴奈特整理出10种具有鲜明时代性的流行病科学绘画,结合历史地图、信息图表,以及当代的个案笔记,揭示了英国维多利亚时代,人们在波涛汹涌的工业革命和五彩纷呈的文艺运动面前,对疾病、痛苦乃至死亡的恐惧与痴迷。 书中收录的医学绘画均来自珍贵的医学典籍,作者在内容的编排上不是猎奇性的展览,而是强调绘画背后所包含的那些复杂情绪(同情、厌恶、冷漠,等等),以及社会达尔文主义者的“幸灾乐祸”。某种意义上,《病玫瑰》帮助我们重新理解了20世纪逐渐建立起来的医学伦理和对疾病的非道德评价。
