本书是一套针对7至12岁青少年打造的原创中国艺术史图书，聚焦中华传统文化艺术经典内容，以几千年中华艺术史为时间轴，取不同朝代的艺术精粹，按科学系统的艺术史脉络，由点及面地为小读者展现了中国艺术史上的经典佳作。本书分为5册，每册含10篇生动有趣的艺术史故事，传达出泱泱大中华文明独特的艺术人文价值：第一册《先秦重器》：聚焦中国原始与先秦社会的艺术作品，从憨态可掬的河姆渡猪纹陶钵到巧夺天工的曾侯乙编钟，带领小读者们了解原始先民的点滴积累，观赏商周青铜的国之重器。第二册《秦汉大观，魏晋奇珍》：从神秘壮观的秦始皇兵马俑、流芳千古的《女史箴图》到充满奇幻色彩的敦煌莫高窟九色鹿壁画，带领小读者们体验骊山之下的奇珍胜景，观赏光彩依稀的壁画佛像。第三册《隋唐盛世，五代谍影》：从春意盎然的《游春图》到英姿勃发的昭陵六骏，带领小读者们欣赏栩栩如生的花鸟鱼虫，纵览画图中的“谍影重重”。第四册《宋元风雅》：从鳞次栉比的《清明上河图》到充满市井烟火气的《货郎图》，带领小读者们体味宋朝画家的丹青妙笔，欣赏元朝艺术家的神来之笔。第五册《明清光华》：从别出心裁的扬州八怪到巧夺天工的苏州园林和故宫博物院，带领小读者们观赏园林中亭台楼阁的悠闲，感叹刻刀下梁山好汉的铿锵。

从古希腊的陶瓶到古罗马的壁画，从文艺复兴的油画到现代的雕塑，艺术中总有希腊神话的影子。本书以古希腊的神话传说和英雄故事为线索，深入解读以希腊神话为主题的艺术作品，展示艺术家对神话故事的浪漫想象，带领读者探寻希腊神话艺术中所蕴含的审美追求和美学思想，品味希腊神话艺术的魅力。

本书汇集了对中国山水画经典理论与创作问题的诸多思考。结合画家及观者的感知经验，从士人的审美思想脉络中阐发传统山水画中的“光影”“气韵”“卧游”“师造化”和“远”等重要范畴，以此揭示山水画的视觉特点、空间表达与士人的精神性理想。并在具体作品案例的分析中，重新审视宋元山水画的笔墨语言及其象征性等问题。本书还融入了作者真实的创作经历与实践体悟，在考察“临摹”与“写生”之内在关系的同时，探索当代山水画的创作路径，引发“山水精神”之时代反思。“林泉之思，皆在画忆。”本书旨在从经典理解与读画思考中唤起大众共鸣，从山水画的品读中感悟中国传统文化精髓，以此获得心灵的沉淀。

这是一张游览世界400 艺术打卡地的愿望清单，一份鼓舞人心的旅游规划图，一本实用至上的旅行手册，可以激发你去寻找和体验一个更为多元的艺术世界。在这本书中，作者设计了一场无与伦比的沉浸式环球艺术之旅，汇集了全球6个大洲、70多个国家、400个文化艺术景观：从花园和海滩，到公园和峡谷，既有艺术展览和户外艺术装置，也有艺术节、雕塑公园和画廊，任何一个热爱艺术的旅行者都可以走进这些地方！作者把艺术作为一种美术馆内外的体验结合起来，引导读者在意想不到的地方发现艺术，通过专业文化学者的讲述，并配以大量实景拍摄图片，让读者身临其境地体味世界各地的数百种有趣的艺术魅力。

本书是第五批浙江省非物质文化遗产代表作丛书的一彩带工艺品是畲族手工艺品中的瑰宝，制作过程蕴涵着深刻、的文化内涵，体现了重要的畲民族，有着广泛的用途，制作的工具虽然并不繁杂，但织造的畲族彩带却品种繁多、样式精美而令人惊叹。该书从畲族彩带的历史沿革和发展渊源入手，详尽的介绍了畲族彩带编织的材料、工具和核心编织技艺，罗列了畲族彩带的种类，剖析了畲族彩带的图文寓意和文化价值，对畲族彩带编织技艺的传承与保护体行了分析，并提出多方位协同保护的观点。

本书将色彩的系统知识化繁为简，提炼总结出配色思路、方法与技巧，帮助初学者快速掌握色彩设计的知识和方法。本书通过精选的作品案例详细讲解了色彩设计的基础知识、原则和方法，包括配色的原则、色彩角色、色彩集合、色彩调和等，还介绍了两大关键词选色法，帮助读者解决选色问题。最后还讲解了色彩印象配色的要诀和借鉴色彩的方法。书中总结了22个配色思路，这些思路简单易行，能帮助读者快速找到色彩创作的切入点，掌握正确的色彩设计流程，并学会将优秀作品的色彩运用到自己的作品中。本书适合想要快速掌握色彩设计逻辑和思维方式的读者阅读，也适合艺术类院校的相关专业作为教材。

本书循序渐进地讲解了使用Final Cut Pro 进行短视频剪辑的方法和技巧，可以帮助读者轻松、快速地掌握Final Cut Pro的操作方法。全书共9章，主要内容包括Final Cut Pro的基本操作、剪辑技巧、添加音频、添加字幕、转场效果、动画合成画面调色、视频输出、项目管理及综合实例等。 本书提供了案例配套素材及教学视频，方便读者边学边练，提高学习效率，本书适合广大视频创作爱好者、自媒体运营人员，以及想要寻求突破的新媒体平台工作人员、电商营销与运营人员等学习和使用。

这是一本可以化身“艺术翻译官”的艺术词典，会成为你逛艺术馆、看艺术展、读艺术书的超级搭档！全书收录了300多个艺术词条，依照A至Z的排序，专业而又不失幽默的解读，搭配时尚前沿的插画，打破你对正统词典的刻板印象！这本书的内容创作者团队来自Apple Podcast热门艺术类播客“The Art History Babes”，从声音到纸面的精彩呈现，以生动的语言和关键词的方式，通过艺术史和流行文化的有趣案例，搭配上30多幅孟菲斯风格的前卫插画，将复杂的艺术概念给你讲得清清楚楚！全书采用小32开，轻量化设计，汉语拼音索引，随书附赠艺术年表，更适合中国艺术迷的阅读与使用习惯。

追溯西方神话体系中的各种神祇，以及他们在艺术绘画、文学作品插图中的艺术形象分析，结合有趣的神话故事，生动呈现希腊神话众神的永恒魅力。《神域之书——希腊神话众神的起源》是一本艺术普及类趣味读物。本书介绍了希腊神话奥林匹斯众神的起源故事，由混沌初开的创世神话展开。书稿分别对奥林匹斯主要的十二位神祇和与之相关的人物及背景故事进行介绍，并附有内容相关的古典油画、素描和工艺作品、雕塑等展示。本书的一大特点是通过神话故事的代表场景对众多作品进行艺术分析讲解，适合对艺术和希腊神话故事感兴趣的读者。书中的讲解深入浅出，既有对人物画像的分析，也有对构图安排、主题场景的介绍，具有较强的可读性。

这是一本讲述插画大师诺曼 · 洛克威尔（Norman Rockwell 1894—1978）如何运用丰富详细的照片创作写实绘画的书籍。洛克威尔担任导演，和熟练的摄影师一起探讨创作，精心编排模特，选择道具和拍摄地点。读者们会惊奇地发现，洛克威尔的许多最令人难忘的角色，如在镜子里的女孩，舞会上的年轻夫妇，亲戚朋友和邻居都是出于画家所拍摄的形象。在这本开创性的书中，作家和档案学家罗恩·锡克深入探究了洛克威尔博物馆中近20000张存档照片，详尽地揭示了这位大师的创作历程。