本书循序渐进地讲解使用达芬奇软件进行视频剪辑、调色的方法和技巧，可以帮助读者轻松、快速地掌握达芬奇软件的操作方法。全书共8章，主要内容包括达芬奇软件的基本操作、基础剪辑技法、对画面进行初步调色技法、对画面进行局部细调技法、通过节点对视频进行调色、使视频更具表现力的滤镜效果、为视频添加转场效果，以及制作视频字幕效果等。本书提供了案例配套素材及专业讲师的教学视频，方便读者边学边练，提高学习效率。本书适合达芬奇软件的用户、广大短视频创作爱好者，以及有一定经验的视频剪辑师等阅读和学习。

“书中蝴蝶：中国当代藏书票”丛书共十册，分别从儿童、名人、美人、文艺、古典、动物、生肖、风景、山水、植物十个视角切入中国当代藏书票的琳琅世界。丛书所收录的3000余张藏书票，均为入选国际和全国藏书票展的名家作品，其中不乏获得国际和全国藏书票大奖的精品，凝聚了中国当代藏书票艺术的精华。《水光潋滟山色空：明山秀水》是丛书第八册，山水之间有无数诗情画意，更是从古至今无数画家的心头之好，当代藏书票在山水题材卓有成就。本册精选并鉴赏了300余张山水题材的藏书票，长江、黄河、西湖、黄山、西域雪山、黄土高原……一张藏书票，方寸之间，见天地众生。莫测、陆放、丁立松、沈延祥、丁金胜、张家瑞、邱凝等名家的名作均有收录。

这是一本水墨画技法教程。开篇先简单介绍水墨画的渊源和常见画具，然后用实拍的方式为读者演绎水墨画的基本笔法。在读者掌握了基础知识后，用与水墨文化契合的中华传统节气、习俗主题的水墨画来演示水墨画的创作过程。以“一步一图，一图一详解”的形式再现作画过程，让读者在跟学中掌握水墨画的绘制方法。

“书中蝴蝶：中国当代藏书票”丛书共十册，分别从儿童、名人、美人、文艺、古典、动物、生肖、风景、山水、植物十个视角切入中国当代藏书票的琳琅世界。丛书所收录的3000余张藏书票，均为入选国际和全国藏书票展的名家作品，其中不乏获得国际和全国藏书票大奖的精品，凝聚了中国当代藏书票艺术的精华。《虎啸空谷兔月开：十二生肖》是丛书最后一册，特别收录作者后记。“生肖”是藏书票艺术家蕞喜欢创作的题材之一，很多艺术家会创作生肖藏书票馈赠亲友。十二生肖是中国传统文化的结晶，是宝贵的文化遗产，本册精选并鉴赏了200余张生肖题材的藏书票，借十二生肖表达美好祝福。杨可扬、张家瑞、王昆、易阳、姜琳、丁立松、邵黎阳、周志清、张嵩祖等名家的名作均有收录。

伟大画家系列全套共24册，精选世界上极具影响力的24位伟大画家单独成册，人物传记名画赏析二合一，想看懂名画，先了解画家的一生。马蒂斯，20世纪前卫艺术重要画家之一，野兽派运动发起人，致力于重新定义绘画的自主性。马蒂斯拥有永恒的好奇心。这就是为什么历代追随他的艺术家们总是对他永不磨灭的青春感激不尽。

这是一本连接着杨博个人经历的图像日记，他从北京出发，留学剑桥、游历欧洲，用画笔描绘一路见闻，探寻人生的更多可能。杨博在首都机场附近长大，在对天空的一次次仰望中建立起对未知世界的好奇和热爱天马行空的想象，长大后，童年的飞机终于飞出机场的围墙。他远赴剑桥求学，体验苦乐交织的留学生活；在伦敦、爱丁堡等各个城市重塑英伦记忆；越过英吉利海峡，邂逅艺术巴黎；去意大利，感受永恒和一日；在希腊，迷失于神话与现实之间……随其风趣的文字描述、独具风格的插画呈现，让我们暂且生活在别处，一同感知缤纷精彩的世界。

“书中蝴蝶：中国当代藏书票”丛书共十册，分别从儿童、名人、美人、文艺、古典、动物、生肖、风景、山水、植物十个视角切入中国当代藏书票的琳琅世界。丛书所收录的3000余张藏书票，均为入选国际和全国藏书票展的名家作品，其中不乏获得国际和全国藏书票大奖的精品，凝聚了中国当代藏书票艺术的精华。《多少楼台烟雨中：古典雅韵》是丛书第五册，古典题材往往蕴藉深远，意境幽微，成为无数藏书票艺术家的创作对象。本册精选并鉴赏了300余张古典题材藏书票，包括古代的器物、工艺、建筑，古人的生活空间、精神世界等，翻开书页，古时风雨扑面而来。张家瑞、沈延祥、陈雅丹、杨忠义、易阳、周志清、李彦赟、王昆等名家的名作均有收录。

《中国书画研究集刊》主要刊载与中国书画研究有关的文章，每半年一辑，16开，繁体横排，配以彩色图版，所刊文章文体、长短、中英文均不设限，常设栏目包括论文、学术札记（文献笺注、史料钩沉与考释、研究综述等）、书评等。集刊的出版，旨在为海内外高质量的中国书画研究成果提供发表与交流的平台，推进本领域研究不断深化。 本辑为第三辑，刊出文章10篇，包括史论5篇、考证2篇、札记1篇、书评2篇。涉及的内容包括《清明上河图》的空间构成与绘画形制分析，明代墓葬出土摺扇时空分布特点，明代无锡藏家谈志伊的收藏，董其昌武夷山之游与《婉娈草堂图》的创作，廉泉与近代日本的中国书画市场，《凤墅法帖》与《凤墅续法帖》中有关曾宏父家族尺牍的文献辑释，文征明研究三题，黄庭坚笔记、书札考辨二则，等等。书评2篇则分别就何炎泉，以及毕罗、罗丰的专著进行了评析。

艺术家中记录自己生活最完整的莫过于Derek Jarman。他在其整个职业生涯中创作了很多内容极其详细、制作精美的手工书——速写本。它们一起展示了他如何收集、塑造和具体化自己的想法的故事。速写本包含诗歌、绘画、压花、照片、剧本节选和笔记，它既是贾曼的自传，也是一部社会历史，层次分明，充满活力和创造力。它不仅是这位开创性的电影制作人和艺术家的传记，也是20世纪70年代和80年代的伦敦的真实写照。在贾曼的一生中，这些珍贵的速写本都是私人的，是贾曼个人生活和职业最真实、最亲密的图像记录。这些速写本揭示了他每部电影背后的详细规划和研究，以及其创造性和情感参与。

本书以图片形式收录了近三十年来，刘建华创作了一系列以陶瓷为媒材的艺术作品。在作者的艺术创作过程中，他尤其看重陶瓷这一独特材料的物质属性，及其在被转化为另一个经验之物（比如字母、白纸、墨滴、石碑、绳子、树枝、火焰、骨头等）时所释放的感知潜能，表面的视觉欺骗显然不足以涵盖这些作品，他更关心的是，如何基于其物性、视觉、触感以及时间、空间等多个维度的相互交织而形成某种足以摧毁观者意识的能量；有时候，他也会借助或援引传统瓷器的形状，将其抽离为一个功能阙如且无法定义的抽象之物或审美对象（如《盈》《容器》《无题》等）；还有时候，连废弃的陶瓷和碎渣也成了他创作的素材（如《梦想》《飘移的风景》《遗弃》等）……就此，尽管不乏基于东方美学、社会阶层等视野的解释，但有一点是肯定的，陶瓷在他这里，只是一个媒介。