本书是写给广大音乐爱好者及琴童家长的一本培养深层次音乐素养的书。音乐到底是什么？音乐有什么用？怎样给孩子进行音乐启蒙才是有效的？成人也能学音乐吗？音乐怎样影响人、塑造人，甚至让人感到幸福……本书作者在音乐教育行业一线执教十余年，致力于艺术普及工作，教授的学生年龄跨度从儿童至老年人。她针对多年教学中学生遇到的问题与困惑创作了这本书，旨在帮助更多的学习者与爱好者更深入、更高效地理解音乐。全书共6章，分别探讨音乐是什么、如何进行音乐启蒙、怎样开始学习音乐、学会歌唱、音乐与人的潜能，以及如何让音乐成为一种生活方式。全书话题广泛，不但融入了相关理论，而且给出了很多欣赏、学习音乐和让音乐为我所用的方法，实用性强，能让读者从全新的角度看待音乐。本书既适合音乐爱好者和琴童家长阅读，也适合音乐培训机构使用。

本书运用细腻鲜艳的色彩，丰富有趣内容，新颖独特的排版，清晰详尽的步骤，为我们呈现出了各种小动物可爱又有趣的一面。不同于传统的彩铅书籍，这本书将小动物趣味化、拟人化，用更有创意的表现形式教大家如何描绘可爱的小动物的形体、五官和毛发。跟着本书学习，你会发现原来彩色铅笔也能画的趣味十足，绘画小白也能轻松掌握，快快打开书本一起来画起来吧！

敦煌壁画绚烂多姿，是分工合作的产物，画师如何作画？僧侣、供养人在其中发挥了什么作用？敦煌壁画原来是千年前的《秘密花园》般的“填色书”？敦煌壁画的画稿和后期被文人追捧的线条优美的“白描”单色画有何关系？……敦煌画稿作为画师记录创作构思的草图，是中国艺术中非常罕见的直接来自生产创作过程的材料。《敦煌画稿：中国古代的绘画与粉本》是知名东亚艺术史学者胡素馨教授关于敦煌画稿的著作，书中以敦煌莫高窟藏经洞出土的纸本画稿为中心，全面分析了敦煌画稿及其相关供养人的经济社会网络，是首先系统讨论敦煌画稿与工坊中的绘画实践、供养人关系及洞窟营建之间关系的著作。《敦煌画稿：中国古代的绘画与粉本》还涉及了唐代画史画论对绘画创作的品评，分析了张彦远《历代名画记》等对即兴自发的推崇及其关联的书法理论、道家思想，讨论不假外物的壁画家何以成为唐代绘画的主角。《敦煌画稿：中国古代的绘画与粉本》收录100余幅其他书几乎未见的敦煌画稿、壁画等，其实彩图40余幅。更有作者手绘敦煌立体图20余幅。该书英文版由斯坦福大学出版社出版，获得美国《优选》（Choice）杰出学术专著奖，并被评为美国大学艺术协会zui佳著作。

本书是插画师慕白的首本个人插画作品集。慕白的画作充满瑰丽的想象和巧妙的留白，仿佛可在其中窥得一段悠悠往事。她擅长用水彩、岩彩、水墨、油画等多种笔触丰富画面的细节，在光影的刻画和色彩的运用方面有着独到的心得。全书的主体内容可分为两个部分：第一部分包含“溯梦”“人间”“童河”与“牧风”四个篇章，分别收录作者不同主题和风格的插画作品；第二部分则为“乐园”这一篇章，作者于此分享了诸多宝贵的创作心得，能够为想进一步精进画技的读者带来一定启发。本书适合绘画爱好者阅读、使用。

此画册为祖忠人的舞台艺术摄影集，由上海市剧本创作中心编选，属海上风艺术文丛。画册按时间跨度分为三部分：第一篇章《回眸•新起点（1978-1999）》，第二篇章同行•新世纪（2000-2011）》，第三篇章《放歌•新时代（2012-未完待续）》，这些摄影作品包含戏剧类（话剧、京昆越沪淮评弹）、歌舞类（歌剧、舞剧、音乐剧）、杂技木偶儿童剧、晚会类（大型综合晚会、专题纪念演出）等，共计300余幅。这是祖忠人摄影艺术生涯留下的印迹，也是上海舞台艺术发展的缩影。

本书将中国传统神仙文化与周历计划本融合的独特产品。在内容方面，精心收录了大量精美的中国神仙画作。这些神仙形象涵盖了从古老神话传说到民间信仰中各式各样的角色，包括财神、门神、灶王爷等，还有象征福禄寿的福星、禄星、寿星等。每一幅画都经过精心挑选。周历的设计巧妙地与神仙画相结合，每周呈现一幅画，并配有相应神仙的简介和故事。读者可以了解到神仙的起源、神职、在民间传说中的事迹等。这些内容丰富了读者对中国神仙文化的认知，使他们在翻阅周历的过程中，仿佛穿越时空，领略中国古代文化的博大精深。

构图是决定摄影作品成败的关键因素之一。本书对摄影构图的基本概念与元素、景别与画幅比例、黄金构图理论、透视理论、对比构图、点线面的关系、几何构图、高级构图技巧、经验构图技巧、人像构图与美姿设计、自然风光构图技巧、常见场景的构图实战、二次构图技巧等相关知识进行了系统介绍与解析。全书将比较抽象的构图原理，结合具体的不同题材的实战案例进行讲解，让读者可以快速掌握摄影构图的核心技巧，提高构图能力及审美水平。本书内容由浅入深，按一页一个知识点的方式编排，让读者的学习变得更轻松、更有节奏感。本书适合广大摄影爱好者及摄影初学者参考阅读，对于想要精进构图技能的专业摄影师也有一定帮助。

雕塑公园是近代城市发展与社会民主进程的产物，它是一种城市主题公园，是一个在可开放参与的特定区域内，由相应的政治经济文化关系所决定，以户外雕塑艺术的放置与展示为核心内容，并营造与之相匹配的环境，服务公众、满足人们文化生活需求的一种公共空间；其中，公共性是其能否成立的重要标准。本书以中国雕塑公园为研究对象，提出“整一视角”是认知雕塑公园的一种判断方法，它是在实践经验与实验分析的基础上提出的，通过“主体、环境、作品、资金、经营”五个指标，将雕塑公园建设与发展中的问题细化到具体环节之中，五个指标受制于公园所处的社会结构，不同的组合形成不同的公园形态与特点，是理解中国雕塑公园发展的重要参考。

《中国雕塑博士文丛•器与像——中国古代器物的雕塑语言研究》为中国雕塑博士文丛之一，作者王礼军。本书突破以往学界对器物与雕塑概念的常规理解，将器物纳入到雕塑的话语体系中来，针对器物的造型展开分析与研究，论述其雕塑性语言表达方式和特征，由此重新审视中国传统雕塑的范畴和定位。从某种意义上来说，中国传统雕塑实际上是“器”与“像”的造型传统，对中国古代器物的雕塑语言研究也就是对这一造型体系的梳理与建构。“器像”造型语言体系的建构与确立，对中国古代雕塑的理解与当代雕塑语言的再造都具有重要意义。

“优秀技术工人百工百法丛书”由100位全国各行各业的顶尖高技能人才的100种具有先进性、独特性、推广价值的技能技法、操作法或者创新方法组成，是全国总工会推进产业工人队伍建设改革的重要出版项目。入选“优秀技术工人百工百法丛书”作者群体的工匠人才，都是全国各行各业的杰出技术工人代表。他们总结自己的技能、技法和创新方法，著书立说、宣传推广，能让更多人看到技术工人创造的经济社会价值，带动更多产业工人积极提高自身技术技能水平，更好地助力高质量发展。《侯晓锋工作法 ： 玉雕弥勒造像技艺》是“优秀技术工人百工百法丛书”的其中一本。玉雕是一门古老的手工艺。一件件玉雕作品，一方面承载着古老的民族信仰和君子之风的道德理念，另一方面也凝聚着一代又一代手艺人的智慧与巧思。在文化复兴和文化自信的时代大背景下，如何传承和发展玉雕工艺，是当代每一位玉雕匠人都要面对的使命和任务。审美的演变与发展，风格的延续与创新，以及工艺和品质的规范与设立，是玉雕技艺在当下发展过程中亟待解决的三方面问题，是重点，也是难点。本书阐述了侯晓锋深耕玉石设计与雕刻领域30年来，在玉雕审美、风格、工艺和品质等几方面所做的努力与探索，分享了这些问题解决过程中积累的经验与心得。