我所说的残酷，是指生的欲望、宇宙的严峻及无法改变的必然性，是指吞没黑暗的、神秘的生命旋风，是指无情的必然性之外的痛苦，而没有痛苦，生命就无法施展。——安托南·阿尔托《残酷戏剧：戏剧及其重影》是法国戏剧大师安托南·阿尔托论述戏剧的经典文集，包括论文、讲座、宣言及信件。阿尔托在书中提倡戏剧应该是残酷的，应该表现生的欲望、宇宙的严峻以及无法改变的必然性。他主张戏剧的功力应该是使观众入戏，观众不应是外在的冷漠观赏者，舞台应与观众融为一体。他的戏剧主张对现代戏剧产生了巨大的影响，他在本书中提出的生活的残酷性理论，使其影响又远远超越了戏剧这一狭窄的领域。

本书是一本武器装备的设计素材临摹图鉴，适合机甲、武器装备爱好者和手绘初学者阅读。全书共分为5章。第1章为匕首、剑、战斧3种冷兵器的绘画方法；第2章为手枪、机枪、步枪、导弹4种热兵器的绘画方法; 第3章为中世界盔甲、中世纪头盔、护目镜和盾牌4种防护装备的绘画方法；第4章为装甲车、步兵坦克、重型坦克和轻型坦克4种战车的绘画方法；第5章为武器装备图鉴。本书不但讲解了武器装备的特点、绘画要点和上色小提示等绘画基础知识，还提供了大量临摹范本，随书赠送电子版机甲图谱，方便机甲爱好者和动漫初学者学习与临摹。

本书是一部西方审美思想史，首先揭示“美”的内在结构：美本身、美感、艺术诸层面；其次，展现“美”的结构作为有生命的整体，在不同的文化土壤和时代背景中所呈现的历史形态；最后，结合艺术作品分析，概括出西方艺术风格和欣赏趣味上的时代特点，西方美学史，是为了提高我们的美学修养。美学修养不同于艺术修养或文学修养，是必须把思想提升到哲学形态，哲学形态强调概念范畴的内在结构和演进逻辑，而思想的逻辑背后蕴含着时代精神和审美倾向和风格的变迁，这使得思想具有强大的穿透力。美学修养的提升我们在被一个个具体艺术作品打动的时候，不仅能沉浸其中，还能够反思到自己的感动属于审美的那个层次和类型，可以突破个人感性的限度，与全人类所有可能的审美感受对话共鸣，我们的心灵由此细腻而辽阔。

本书是新中国成立以来中国绘画艺术中女性形象的深情呈现。书中收录500余幅珍贵画作，展现女性形象在新中国绘画史上的重要地位和独特魅力。以艺术见证历史，记录中国女性挣脱封建束缚，逐渐走向独立、自主、多元的进程，反映中国社会的巨大变革、也为理解和欣赏中国绘画艺术提供了新视角。

本套书6个分册，系统介绍了学习素描写生和色彩写生的入门知识和基本技法，完整地叙述了素描绘画过程和要点。 全书以多幅优秀素描作品范画为例，详细讲解绘画步骤，透彻分析各类作品的绘画技巧，内容安排由浅入深、由简到繁，在专业讲解的基础上突出轻松学素描，绘画步骤及技法分析讲解更通俗，简单明了。作品精美、规范，图片清晰，便于读者参考学习。 本书简明易学，讲解清楚、透彻，便于临摹。在案例的选择上会更贴近这两年高考的内容，非常适合美术爱好者及准备跨入艺术院校的学生学习。

西方钢琴艺术发展史上留下了浩如烟海且风格各异的独奏作品。自巴洛克时期以来，主要集中在对巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、李斯特、德彪西、拉威尔、拉赫玛尼诺夫、巴托克、普罗科菲耶夫等对钢琴音乐贡献突出的作曲家身上，甚少关注其他作曲家及其作品。书稿汇集了古诺、雷赫门斯基、欣德米特、布列兹等作曲家们创作的鲜为人知的50首钢琴作品，每首乐曲都具有浓厚的艺术特色和个人风格，其中大部分均首次在中国以出版形式问世。书稿按照难易程度（初级、中级、高级）进行编排，每首乐曲搭配演奏指导和音频试听，将知识性、可听性、趣味性和表演性整合一体。所选曲目难度适中、可听性强，适合各种场合的音乐会选用。本书可为专业院校师生拓展教材资源，扩宽教学内容；也为业余学习者、爱好者提供更广泛的曲目演奏空间。

明信片除作为一种传递消息的工具外，本身亦兼具极高的欣赏价值及纪录历史的功能。随着大众对文化和历史的兴趣日益浓厚，明信片已成为不少游客、收藏者搜集的重点对象。明信片《鸟瞰上海》呈现了上海十二处鸟瞰视角下的城市风貌，包括黄浦江、陆家嘴、迪士尼度假区等，极富人文气息，展示出上海代表性的人文建筑物的形与质。

《山水画技法》系统介绍了山水画起源、本质追求及表现方法；介绍了笔墨形式的相关概念、笔墨材料及笔墨技法；结合视频演示介绍了山水画技法和临习方法；设置了写生应用和问题讨论环节。书中配有临摹范画50幅，山水画技法应用范例图40幅，供临摹学习使用。并配附多媒体二维码，方便扫码查看，在学堂在线相关课程讨论区实时参与学习。

明信片除作为一种传递消息的工具外，本身亦兼具极高的欣赏价值及纪录历史的功能。随着大众对文化和历史的兴趣日益浓厚，明信片已成为不少游客、收藏者搜集的重点对象。明信片《夜上海》呈现了上海之夜的十二处建筑和景点，包括黄浦江、陆家嘴、豫园、中华艺术宫等，极富人文气息，展示出上海代表性的人文建筑物的形与质。

原书出版于1925年，是艺术史研究的一次跨学科的尝试。布林克曼的研究始于对精神变化的深刻体验和理解，他尝试将几个世纪以来造型艺术家的晚期风格联系在一起，提出晚期风格的某些规律性间题。通过比较不同艺术家在不同生活阶段的创作，布林克曼观察到晚期作品在形式语言和精神内容方面所具有的一个共同趋势，并将其概括为“融合”，一种形式与主题的融合。这种对比在构图和技法上很容易被证明，但是其本质只能在精神上被理解：伟大的艺术家在从成年步入老年的过程中，通过多种关系与环境相连的精神性逐渐走向内敛的精神性。 丛书简介：“世界艺术史丛书”是一套系统介绍艺术史学的丛书，精选世界著名的艺术史家的作品，书目突出经典性、学术性、多元性，同时兼顾时代、国别、语种和影响力的诸多因素。世界艺术史的研究无论对哪一个国家来说，都是这个国家了解世界，并且进一步地由他人而反观自我文明的一次必要的工作。“世界艺术史丛书”由朱青生教授主编、上海外国语大学世界艺术史研究所提供学术支持，是在学术发展的新历史阶段，对各个层次、各种任务所需要的翻译工作进行的新的组织和新的推进。本丛书汇集中外艺术史学者的智慧，不断检验观念和方法，有系统地持续发掘、测绘和整理，采用“组合翻译”，即由语言专家和艺术史专家共同配合进行翻译、校注和审，以及“图—词—物三角注释法”，为应合图像时代提供新观念、新技术和新方法。