这是一本初级钢琴乐谱集，收录了70首小众好听的钢琴作品，大致对应3—5级的难度。选曲上，作者结合了近年来国内外多种比赛与考级用书，选曲小众好听；还考虑了将包含不同技术问题的乐谱进行合理编排，乐曲搭配科学。难度上，本册乐谱针对琴龄约1—2年学习者使用，按照难度递增排列，难度标注清晰。编排上，采用大头音符、间距较宽，配有作曲家简介与作品分析，编有指法、装饰音演绎法与建议踏板，乐谱“蝴蝶页”呈现，配备音频二维码，内容齐全细致。

本书是针对短视频构图与运镜的零基础教程，主要内容包括视听语言与视频的基本概念，手机、相机与无人机等短视频的拍摄设备，构图、景别、用光、色彩等影响短视频画面美感的要素，短视频分镜头设计、故事画板、场景、服装与道具，一般镜头、运动镜头与镜头组接的运用技巧，等等。本书内容丰富，包含了大量短视频构图与运镜相关的知识，是一本实用的短视频创作教程，适合对短视频感兴趣的内容创作者，以及想要提升短视频质量、吸引更多粉丝关注的“up主”、博主阅读。

《音乐与声音研究》辑刊由中国传媒大学音乐与录音艺术学院创办。辑刊关注音乐与声音相关的文化、艺术与科学技术问题，旨在汇聚国内外在该领域的跨学科研究成果与前沿实践经验。本辑内容分为四部分：音乐传播、声音研究、歌曲演唱、前沿译文。所收录的文章从多个视角围绕音乐、声音、媒介、教育相关问题展开研究，具有一定的创新性和学术价值。

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此图书不同与以往的同类产品，在采用原作版的基础上，邀请世界著名小提琴演奏家、教育家增加可供选择的不同弓、指法及乐曲理解的演奏提示等内容，包括了编订了弓法的部分和完全没有弓法的净版两个部分，以供演奏者对比研究、参考和使用，是一套兼具实用性和收藏价值的小提琴“世界名著丛书”。 此项目包括莫扎特弦乐四重奏中最常演奏的K.387、K.421、K.428、K.464、K.465、K.499、K.575、K.589、 K.590。这些作品是古典音乐领域的杰作，由欧洲知名弦乐四重奏“GONG String Quartet”与当代中国杰出弦乐四重奏“琥珀四重奏”基于长期舞台实践合力完成编订，填补国内这一领域空白，开创中国室内乐编订出版物研究模式先河。琥珀四重奏担任该编订版本的演奏校对及细致到每一个声部的演奏验证与弓指指法的微调工作，以确保该编订版本即符合国际演奏标准同时兼顾中国当代室内乐教学体系与演奏体系。

内容简介：本书主要通过描摹的方法帮助读者深入的理解Q版人物和漫画人物。先从人物的头身比例开始讲解，分析了Q版人物和漫画人物中不同角色的常用比例；然后通过大量的实例系统的讲解了从卡通漫画人物的面部和五官、表情和情绪、身体结构的解析、动态以及服饰和道具。系统讲解了创作Q版漫画人物的绘画方法。展示了一些完整的Q版漫画人物作品可供读者临摹学习。作者精选总结了一些适合初学者，并且通俗易懂的理论知识，让读者可以快速进入画画的世界，同时大量详细的步骤中会介绍一些实用的绘画技巧，确保读者边学边练的同时有一个正确的绘画方法，在实践中以更轻松的“姿势”掌握画漫画技能。

新中国成立后的上海包装设计与共和国的命运以及上海独特的城市个性紧密相连，在跌宕曲折的历史进程中逐渐转化成为社会主义建设的内在经验，其主体特征的流变主要表现为消费性与民族性的此消彼长，背后的深层动因则和新中国在不同阶段的发展息息相关。新中国成立是现代化历程的转折点，伴随着社会主义改造的完成和由大规模工业化走向“现代性”国家的探索，中国包装设计呈现出传统与继承、内需和外销、艺术价值与生产水平的多种矛盾与冲突。本书将1949年至1978年的上海包装设计作为研究重点，藉由搜集与梳理相关文献，考察建国后上海包装设计的演进轨迹和发展特征。

本书收录了黄玲老师创作、改编、移植的民族器乐合奏、重奏曲22首，这些作品中融入了西方器乐，大胆尝试“西方近代音乐之父”巴赫的巴洛克复调音乐，可以开阔学习者的艺术视野和学习兴趣及热情。

临摹大师的画作对于学习国画的人来说是必不可少的步骤。从古人的经典作品中品读研究其笔墨技法，感受古人的绘画意境，可以帮助我们创作出雅意横生的国画作品。《国画之道》系列书以名家名作的临摹讲解为主，通过名家绘画解析、画作局部临摹、原创案例教学三部分内容来分别教授国画的创作技巧。本书主要讲解了鸟兽鱼虫画作中各种主要意象的画法，同时还为大家展示了黄筌、赵昌、林椿、朱瞻基、朱耷、居廉、齐白石等名家的绘画手法，分析各家画法精髓，让读者对鸟兽鱼虫的画法表现和画风特点有一个系统的了解和认识；本书还创新性地使用了大量结构示意图与古画结合，用适合现代人理解的方式进行讲解，不仅便于初学者理解，也方便读者临摹练习。本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，不仅适合爱好国画的初、中级读者，同时也可作为各地国画培训班和老年大学的实用教材。

本书以世博会视觉形象设计为研究对象，全面系统地梳理了世博会视觉设计的发展与演变的历史，并对世博会基础形象设计、视觉展示过程以及视觉设计语言的实际运行分析。通过对历届世博会视觉设计在内涵、取材、手法等方面的比较与研究，归纳整理出世博会视觉形象的设计法则。依据世博会不同主题演绎与视觉形象设计、民族地方文化的视觉演绎等，探讨世博会通过统一的符号来建立起世博会与举办国的城市形象，以及利用各种媒体作为统一性的形象推广，社会大众的记忆度和信赖感。本书还从世博会的标志设计、海报设计、邮票设计、徽章设计等来分析视觉设计风格流变与近现代设计发展存在着一脉相承的关系。