本书是新中国成立以来中国绘画艺术中女性形象的深情呈现。书中收录500余幅珍贵画作，展现女性形象在新中国绘画史上的重要地位和独特魅力。以艺术见证历史，记录中国女性挣脱封建束缚，逐渐走向独立、自主、多元的进程，反映中国社会的巨大变革、也为理解和欣赏中国绘画艺术提供了新视角。

明信片除作为一种传递消息的工具外，本身亦兼具极高的欣赏价值及纪录历史的功能。随着大众对文化和历史的兴趣日益浓厚，明信片已成为不少游客、收藏者搜集的重点对象。明信片《夜上海》呈现了上海之夜的十二处建筑和景点，包括黄浦江、陆家嘴、豫园、中华艺术宫等，极富人文气息，展示出上海代表性的人文建筑物的形与质。

本书聚焦国风神话角色，详细讲解了此类角色设计的思路及绘制技法。本书的正文共分为5章。前两章详细讲解了人物速写中的动态、比例、基本形状等基础知识。第3章和第4章则聚焦于角色设计，总结了一套从收集素材到人物关键元素设计、再到角色整体设计的绘制方法。第5章是5个具体案例的全流程绘制解析。本书内容循序渐进、面面俱到，适合具备一定绘画基础的人阅读。

本书探寻中国建筑历史研究的设计途径，结合具体实践案例，分析研究历史建筑的保护，探讨在建筑实践中，所遇到的与历史的场地和场地的历史相关的问题，与时空和记忆有关的问题。本书以历史的语境作为建筑设计工作的背景，不能被忽视，但又不可成为教条，有着集体的记忆和个体的幻想。本书致力于城市保护和再生实践这一工作，是关于建筑改造更新的实践项目集，比较典型的如嘉兴火车站、蜀山古南街、南京城南、长春净水厂等建筑项目，这些都是贴近生活的重要事件、重大事项中比较突出的建筑，随着历史进程变化，承载着历史的痕迹和历史文化，如何让这些历史文化展现独特的魅力，如何让它们能够和新时代发展共融，这些是设计师们思考的问题，也是本书的重点关注与探讨方向。

《矢量纹样图集 植物篇》：《矢量纹样图集植物篇》基于作者团队在多年的教学工作中积累的纹样素材，收集了1200余张植物纹样，包含了几何花朵图案、单朵花图案、团花图案、传统植物图案、连续植物图案和其他植物图案，并绘制成矢量格式图片，部分矢量图片以电子版的形式随书附赠。鉴于本图集的实用性以及图片数量繁杂，且避免学术上的争议，作者团队仅根据应用类型进行分类，没有从纹样的历史及文化背景进行追根溯源。本图集可以为广大设计从业者提供实用、便利的参考资料。《矢量纹样图集 综合篇》：《矢量纹样图集综合篇》基于作者团队在多年的教学工作中积累的纹样素材，收集了1200余张印染、器物、动物、波涛、建筑纹样，在归纳分类的同时绘制成矢量格式图片，部分矢量图片以电子版的形式随书附赠，并额外赠送未收录的其他相关纹样矢量文件。鉴于本图集的实用性以及图片数量繁杂，且避免学术上的争议，作者团队仅根据应用类型进行分类，没有从纹样的历史及文化背景进行追根溯源。本图集可以为广大设计从业者提供实用、便利的参考资料。

想要修出好照片，精通数码摄影后期处理技术是不可少的。本书系统地介绍了在摄影创作中打造极简画意效果的实用技法，旨在帮助读者提升照片后期修饰技巧，打造出独特且富有表现力的影像作品。本书主要内容包括万能的曲线、风景黑白影调的秘境调法、影调及作品灵魂、电影影调质感教程、如何使画面影调变得更为纯净、利用影调变化突出主题渲染意境、用特殊滤镜营造柔美写意灰调、如何使用亮度蒙版精准调整照片影调、摄影作品画面影调与色调的情感表达、快速营造特殊光影、用倒影表达增强画面审美性、利用后期改变影调增强作品立体感、高调禅意之大美、风光作品影调明暗层次处理方法、摄影后期影调之软调调整等。本书内容丰富，涵盖了大量实战修片案例及后期调修思路，无论是专业修图师，还是普通的摄影后期爱好者，都可以通过本书精进自己的摄影后期修图技法，掌握极简画意效果的全方位制作技巧，提升影像作品的质量。

本书收集整理了60个较为典型的设计案例，以成功的商业设计案例为分析对象，每种色彩均给出了精确的RGB、CMYK和16进制数值，使读者在商业设计配色应用中提高工作效率。本书共分8章：第1章主要介绍色彩的基础知识；第2章主要讲解设计中的色彩选择标准；第3章~第8章为本书的核心内容，分别讲解红色系、橙色系、黄色系、绿色系、蓝色系和紫色系颜色的配色方法，每种颜色都会针对1个商业设计案例进行分析，案例类型包括海报设计、UI设计、网页设计、包装设计、展板设计和展架设计等。同时，为了加深读者的理解，每种颜色还提供了相应的建议配色方案和案例练习。

本书为著者范发生从事中国传统笺纸工艺研究的理论与实践经验总结之作，内容包含传统笺纸制作的工作环境要求、基础技法等，对笺纸染色技法以实践为基础进行了详细解说，并以图文对照形式展示了14种传统技法制作笺纸的工艺特点及笺纸制作工艺过程与实际操作。本书具有理论总结与实践展示的鲜明特点，可以用于指导中国传统笺纸制作工艺的复原与传承。著者从事传统笺纸制作与工艺恢复长达40余年，在传统宣纸笺纸制作工艺基础上，创新出的加工纸作品达300多种、木刻水印达200多种花色。

本书为作者从事设计教育教学工作 40 年来撰写的各类文稿选集，主要围绕“文实言理”“史论专题”“大师研究”“设计教育”“时论 • 访谈”五个方面展开论述。其关键议题：一是从实践与理论相互关联的角度，探讨设计理论在设计发展进程中的新变化、新命题，进而阐明从宏观、中观及微观视角认识设计的价值；二是依据设计史学纬度做定点，从挖掘中国设计史料、史证当中，寻找设计文化根脉，以史实案例纵览中国设计史发展的古今变化；三是关注设计教育问题的探究，将教育教学作为设计学科建设的主线，连接起基础理论、交叉理论和应用理论与设计实践搭建的桥梁，着重对设计教育从实践到理论的系列问题进行阐述。同时，通过对大师的专题研究及名师访谈，对话历史与当下，以提升实践创新和学术发展的认识。

本项目依托国家社科艺术学基金重点项目《中国传统设计思想与设计体系研究》（19AG007），最终成果《中国传统设计思想史纲》立足于中国传统社会生产与生活的发展史实，划分为《四造六作：中国传统产业的技术演进与迭代》与《民生八维：中国传统生活方式的流行与消费》上、下两卷，具体包括营造、织造、铸造、烧造、木作、编作、石作、金作、纸作、漆作与衣着、餐饮、居住、出行、休闲、杂用、文娱、礼俗等内容。透过以上两大层面展开对中国传统造物的通史类设计研究，建构了中国传统造物的分类标准，拓展了设计研究的新领域。全书体例分为中国古代设计文献节选与注释、典型案例收集与分类、设计分析与专业解读等三大部分。三者互为依存，互为依托，形成文献史料、考古实物与设计分析的理论研究新范式。将历史实践与理论逻辑结合，观照中国传统造物的历史发展进程，从纵向与横向的双重维度总结传统造物设计思想。