本书讲述了1300年—1600年前后罗马的艺术、艺术家和赞助人的故事。约翰·马尔恰里按照时间顺序，介绍了罗马当时的艺术和艺术项目，讨论了罗马城中多样的赞助模式，以及不同教皇当权时期的赞助差异，同时分析了当时兴起的别墅文化。作者将这一时期的一批杰出的艺术作品和艺术项目置于实践、竞赛和互相竞争等语境下进行讨论，让读者从多个方面领略文艺复兴时期罗马的伟大及对后世艺术活动和艺术理念的影响。

想要修出好照片，精通数码摄影后期处理技术是必不可少的。本书系统全面地介绍了人像后期、风光后期、人文后期、建筑后期、花卉后期及创意后期等基础知识和实用技法，旨在帮助读者提升照片后期修饰技巧，打造出独特且富有表现力的影像作品。本书主要内容包括人像照片AI后期技巧、人像照片专业级精修技巧、风光照片后期的一般技巧、提升风光照片艺术表现力的技巧、打造具有电影感的城市风光照片、打造富有科技感的城市风光照片、低饱和度人文照片的处理技巧、黑白人文照片的后期技巧、一般建筑类照片的后期技巧、提升古建筑照片的艺术表现力、打造冷暖对比的古建效果、打造极简风格的古建筑照片、花卉照片二次构图技巧、利用AI 蒙版制作黑背景花卉照片、利用AI技术虚化花卉照片的背景、制作多重曝光创意效果、制作流行的莫兰迪色调照片、“荷塘月色”效果的制作、更换天空打造光影大片，等等。本书适合数码摄影、照片后期处理等领域各层次的读者参考学习。无论是专业修图师，还是普通的摄影后期爱好者，都可以通过本书精进自己的摄影后期修图技法，提升影像作品的质量。

《中国艺术5000年》（经典版）以中国各历史朝代为纵向轴，以同一时期不同艺术门类为横向轴，以中国古代艺术史中400余件最具代表性的国宝级文物为焦点，较为全面地呈现中国古代艺术不同门类的发展与演变，将艺术史中的起承转合融入具体作品之中，用心讲述每件艺术品背后的历史与文化故事。通过精选的中国历代经典艺术品，给读者带来一场有关中国5000年艺术的视觉盛宴，青铜器、陶瓷器、漆器、金银器、丝织品、雕塑、绘画、书法、石窟、古建交换登场，精美的艺术作品展示和精炼的作品特点介绍，让内容更加全面和富有故事性，让读者能够快速领略中国古典艺术之美。 1. 著名专家学者历时5 年编撰修订，精选400余件国宝级文物，涉及绘画、书法、雕塑、陶器、玉器、瓷器、漆器、家具、金银器、织物、建筑、园林、石窟等艺术全门类，讲述中国5000年文明史。2. 本书定位大众，语言平实，却不乏专业性和文化深度，可读性较强。3. 书中穿插了许多中国美术史的专业知识，包括各个阶段的风格流变、中国美术史中的重要流派及重要概念等。通过本书，读者能够比较全面地了解整个中国艺术的发展脉络。4. 再现中英法及波兰文首版精华，汲取中国艺术考古的最新成果。5. 内容丰富，印刷精美，是收藏、送礼的佳品。

本书探寻中国建筑历史研究的设计途径，结合具体实践案例，分析研究历史建筑的保护，探讨在建筑实践中，所遇到的与历史的场地和场地的历史相关的问题，与时空和记忆有关的问题。本书以历史的语境作为建筑设计工作的背景，不能被忽视，但又不可成为教条，有着集体的记忆和个体的幻想。本书致力于城市保护和再生实践这一工作，是关于建筑改造更新的实践项目集，比较典型的如嘉兴火车站、蜀山古南街、南京城南、长春净水厂等建筑项目，这些都是贴近生活的重要事件、重大事项中比较突出的建筑，随着历史进程变化，承载着历史的痕迹和历史文化，如何让这些历史文化展现独特的魅力，如何让它们能够和新时代发展共融，这些是设计师们思考的问题，也是本书的重点关注与探讨方向。

《矢量纹样图集 植物篇》：《矢量纹样图集植物篇》基于作者团队在多年的教学工作中积累的纹样素材，收集了1200余张植物纹样，包含了几何花朵图案、单朵花图案、团花图案、传统植物图案、连续植物图案和其他植物图案，并绘制成矢量格式图片，部分矢量图片以电子版的形式随书附赠。鉴于本图集的实用性以及图片数量繁杂，且避免学术上的争议，作者团队仅根据应用类型进行分类，没有从纹样的历史及文化背景进行追根溯源。本图集可以为广大设计从业者提供实用、便利的参考资料。《矢量纹样图集 综合篇》：《矢量纹样图集综合篇》基于作者团队在多年的教学工作中积累的纹样素材，收集了1200余张印染、器物、动物、波涛、建筑纹样，在归纳分类的同时绘制成矢量格式图片，部分矢量图片以电子版的形式随书附赠，并额外赠送未收录的其他相关纹样矢量文件。鉴于本图集的实用性以及图片数量繁杂，且避免学术上的争议，作者团队仅根据应用类型进行分类，没有从纹样的历史及文化背景进行追根溯源。本图集可以为广大设计从业者提供实用、便利的参考资料。

这本书是作者数十年声乐教学经验的总结。由于作者顶级的声乐背景、丰富的演出经验、对国际先进教学法的深入研究、对世界顶尖少儿合唱团音像的分析和长期亲身的声乐教学经历，使其有能力把声乐专业知识以通俗易懂的方式进行表达，以幽默的语言，把抽象的理论形象化，一个一个手势、一个一个音地模拟示范，用生动的比喻“打哈欠”“打喷嚏”“鼻子放大一百倍”……激发学员对歌唱的兴趣，开启理解声乐之门。这是一套用心血凝成的行之有效的科学教学法。本书内附三十余个二维码，既有技术讲解，又有生动示范；既有理论知识，又有实践演示。

本书收集整理了60个较为典型的设计案例，以成功的商业设计案例为分析对象，每种色彩均给出了精确的RGB、CMYK和16进制数值，使读者在商业设计配色应用中提高工作效率。本书共分8章：第1章主要介绍色彩的基础知识；第2章主要讲解设计中的色彩选择标准；第3章~第8章为本书的核心内容，分别讲解红色系、橙色系、黄色系、绿色系、蓝色系和紫色系颜色的配色方法，每种颜色都会针对1个商业设计案例进行分析，案例类型包括海报设计、UI设计、网页设计、包装设计、展板设计和展架设计等。同时，为了加深读者的理解，每种颜色还提供了相应的建议配色方案和案例练习。

本书是为中老年读者量身定制的电子琴自学教程。本书内容包括了弹奏电子琴的基础知识，按照由易到难的顺序编排，并且每一个知识点后面都安排了有针对性的、短小的练习曲，可以让读者将学习到的乐理知识直接运用到实际的演奏练习中，做到有的放矢。这种有目的的演奏训练，能使读者轻松地掌握演奏技术，有效节省学习时间，提高学习效率。本书共8章，第1章至第3章讲解了电子琴演奏的基础知识及乐理知识；第4章至第8章是实战练习内容，包含了伴奏练习、音阶练习、黑键练习、和弦练习等。本书精心挑选了中老年读者熟悉的经典歌曲作为练习曲，这些练习曲简单、易弹、好听，在熟悉旋律的带动下，学习电子琴可以真正变成一件快乐而简单的事情。无论你是毫无乐理基础的初学者，还是有一定基础的音乐爱好者，都可以从本书中学到实用的电子琴演奏技巧，进而体会到：原来弹琴那么有趣！

本书为作者从事设计教育教学工作 40 年来撰写的各类文稿选集，主要围绕“文实言理”“史论专题”“大师研究”“设计教育”“时论 • 访谈”五个方面展开论述。其关键议题：一是从实践与理论相互关联的角度，探讨设计理论在设计发展进程中的新变化、新命题，进而阐明从宏观、中观及微观视角认识设计的价值；二是依据设计史学纬度做定点，从挖掘中国设计史料、史证当中，寻找设计文化根脉，以史实案例纵览中国设计史发展的古今变化；三是关注设计教育问题的探究，将教育教学作为设计学科建设的主线，连接起基础理论、交叉理论和应用理论与设计实践搭建的桥梁，着重对设计教育从实践到理论的系列问题进行阐述。同时，通过对大师的专题研究及名师访谈，对话历史与当下，以提升实践创新和学术发展的认识。

本项目依托国家社科艺术学基金重点项目《中国传统设计思想与设计体系研究》（19AG007），最终成果《中国传统设计思想史纲》立足于中国传统社会生产与生活的发展史实，划分为《四造六作：中国传统产业的技术演进与迭代》与《民生八维：中国传统生活方式的流行与消费》上、下两卷，具体包括营造、织造、铸造、烧造、木作、编作、石作、金作、纸作、漆作与衣着、餐饮、居住、出行、休闲、杂用、文娱、礼俗等内容。透过以上两大层面展开对中国传统造物的通史类设计研究，建构了中国传统造物的分类标准，拓展了设计研究的新领域。全书体例分为中国古代设计文献节选与注释、典型案例收集与分类、设计分析与专业解读等三大部分。三者互为依存，互为依托，形成文献史料、考古实物与设计分析的理论研究新范式。将历史实践与理论逻辑结合，观照中国传统造物的历史发展进程，从纵向与横向的双重维度总结传统造物设计思想。