《毛节民印稿》一书是海上篆刻家毛节民先生的个人篆刻作品集，全书共遴选了其从艺六十年的三百余方印作。其中闲章百余方，姓名印两百余方，每方印作原大精印，分朱布白，平中见奇，特具匠心，集中展现其“印宗秦汉”“印从书出”的创作思路和风貌，也体现了虞山印派金石精神的传承与发展，具有重要的参考价值。《毛节民印稿》涵盖了作者六十载篆刻艺术生涯的精品，凝聚了作者对篆刻艺术文化的深厚情感与独到见解，见证了作者在篆刻艺术道路上，从借鉴古人的智慧到独立创新的探索历程。

本书对柳琴戏的形成传播流派、发展过程， 其他古老剧种及民间音乐对拉魂腔的影响等内容做了介绍， 并选入部分知名演员和老艺人的柳琴戏优秀唱腔选段， 供读者欣赏。柳琴戏， 至今已有200多年的历史， 在鲁南、苏北、豫东、皖北地区广为流传， 影响很大。柳琴戏唱腔优美， 绚丽多彩， 表演粗犷明快， 语言通俗易懂， 是深受群众欢迎和喜爱的山东地方戏曲剧种。2006年5月柳琴戏被列入首批列入重量非物质文化遗产保护名录。为使柳琴戏这一优秀文化遗产得到保护， 传承和发展。

为纪念京剧净角名家郝寿臣先生对于京剧艺术的传承以及戏曲教育上做出的突出贡献，北京市戏曲艺术职业学院在2016年举办了纪念郝寿臣诞辰130周年研讨会，本书即为此次研讨会上论文的结集。本书版面字数约15万字，共收录20篇文章，包含了与会专家和学者的全部发言，此外还收录了郝寿臣先生经典照片20余幅。内容既有对郝派艺术特色的评价，也有对郝寿臣先生治学理念和教学方法的深刻探讨和认真总结。本书对于传承郝派艺术，以及探索戏曲教育方法等方面均有极强的指导和借鉴意义。

《瘦金体千字文》，纸本，纵30.9厘米，横322.1厘米，原为吴湖帆旧藏，现藏上海博物馆。此书为赵佶23岁时所作，除了笔力稍弱外，瘦金体“凌空取势，中宫收紧，四面伸展，瘦劲奇崛”的特点已经基本确立。赵佶以行书的速度作《瘦金体千字文》，笔画纤细轻盈，重的多轻的少，撇捺舞动舒展，洋洋洒洒千字楷书，别有一番情调在其中。《宋徽宗瘦金体千字文》选取原作画心部分，配有说明和释文（断句），以便学书者对照学习。经折装的装帧形式则可以最大程度地呈现原帖的风貌。

《中国绝美古诗词·苏轼》为书法家姜浩所写楷书字帖，含临摹、阅读、鉴赏等多种功能。全书收录苏轼名作47篇，按诗人创作轨迹分六个章节编排，分别对应苏轼人生的不同阶段，每篇单独成页，页首配导读赏析，让临摹者在练字的同时也能品味诗词魅力、感受苏轼的人生浮沉。每一章节前附有二维码，读者可扫码获取笔顺精炼、习字学堂、说文解字、诗画中国等丰富的电子资源，沉浸式领略书画与古诗词之美。

由于科学技术、经济和社会发展的众多因素，从摄影术传入中国（19世纪40年代）到20世纪中叶，中国历史上很多重要的影像资料都出自照相馆，这些照片不仅记录着中国近代史重要的人物和事件，也承载着中国摄影艺术发展最重要的脉络。对照相馆文化的探究和研习，本身就是对摄影史的再梳理，也是对历史文化和生命哲学的探究。作者马良是个照相馆老照片的收藏者和研习者，在过去的近20年时间里，收藏了大量和上海的照相馆有关的历史照片，并对其做了很多年的研究学习，曾经在中华艺术宫，上海图书馆、上海市群众文化馆，上海刘海粟美术馆，浙江省美术馆，成都当代影像馆、上海照相机博物馆等地作过十数场名为《照相馆的故事》的专题文化讲座。本书是作者多年来对照相馆历史文化的梳理，一反常规地使用了如同故事叙述者的跳跃思维，将枯燥的历史文本整理出了视角独特的描述线索，成为图文并茂的生动读本。其中摘录的老照片尤其如此，照相馆中的人物肖像随着时代的发展，产生了不同的风格样貌，为我们记录了不同时代人们审美的发展与演变，使我们能够窥视不同时代人们所特有的欲望和梦想。

本书为著名国画家戴敦邦先生所作白描人物画稿结集。主要以历史故事、民间传说为题材，如苏武牧羊、伍子胥过昭关、卓文君与司马相如、岳飞传、白蛇传等，展现传统文化，富于古典韵味，笔触细腻多样，造型丰富，构图复杂，是戴敦邦先生“讲好中国故事”的又一新作。宣纸印制，传统线装，一函三册。

《中国绝美古诗词·辛弃疾》为书法家姜浩所写楷书字帖，含临摹、阅读、鉴赏等多种功能。全书收录辛弃疾名作40篇，按诗人创作轨迹分四个章节编排，分别对应辛弃疾人生的不同阶段，每篇单独成页，页首配导读赏析，让临摹者在练字的同时也能品味诗词魅力、感受辛弃疾的人生浮沉。每一章节前附有二维码，读者可扫码获取笔顺精炼、习字学堂、说文解字、诗画中国等丰富的电子资源，沉浸式领略书画与古诗词之美。

本书是一本研究中国绘画与中国书法关系的理论专著。“书画同源”即中国书法与中国绘画的关系问题，乃是中国绘画理论中最重要的论题之一，广为人知，深入人心。由于中国书法对中国绘画特色的形成具有关键作用，自古以来，这一论题一直不断受到书法家、画家、书画研究者的高度关注，相关资料极为丰富，但迄今为止，国内尚未有学者对这一论题做过广泛的资料搜集、梳理并进行全面、系统、深入的研究和总结，该书的出版填补了这一空白。笔墨是中国画的灵魂，内涵博大精深，与此相关资料的梳理和研究是该书的另一大重点。经精心选择，该书共收录古今著名画家、书家、学者400余人900余条相关语录，并对其中精义以“辨析”形式进行归纳、总结、阐发。“辨析”结合绘画史实，不作空谈、玄谈。47幅图例与文字说明使该著的重要论点更为鲜明。该著论题涉及中国画的普遍规律，值得研究、从事、学习、爱好中国书画者一读。

吴湖帆（1894—1968），江苏吴县人，吴大澂嗣孙。工画山水、花卉，亦工行楷书，收藏宏富，精鉴别，善填词。又精鉴定，民国二十三年（1934）、民国三十五年（1946）任故宫博物院审定委员，家中收藏宏富，继承祖父吴大澂、外祖沈韵初及妻潘静淑家藏品外，大力搜罗金石、书画、碑帖，藏有黄公望《剩山图》、吴镇《渔父图》等剧迹。1956年为上海中国画院画师、上海市文史馆馆员。曾任上海市文物保管委员会委员、中国美术家协会上海分会副主席。本书遴选吴湖帆的精品书画扇面80余件，并作释文，对其中的部分込作局部放大编排。