世界在变化，时代在前进，但是对中国人来说，康健喜乐、风调雨顺、国泰民安的希冀几千年来并没有发生多大改变。这本小书选取了旧时常见的二百种年画题材，每种题材的年画在不同地域有不同的艺术特色。《给孩子讲年画故事》只挑选了其中最为鲜活普遍的样式，让孩子们在了解传统文化的同时，领略我们古老的民俗之美，与古人自然地产生共情，进一步思考“中国人”的精神特质、“中华民族”的生活愿景。

本书是《岭南文化艺术图典》丛书之一，丛书内容的编纂以图为主、以文为辅，通过学术通俗化，增强丛书的市场生命力、扩大丛书的受众面，从而达到岭南文化宣传的最大化。岭南文化艺术图典系列丛书之《庆云寺》主要编写庆云寺的发展，本书以历史流变过程为线，按时间发展阶段分章节，以简练的背景文字及详尽的历史资料图片加图片说明文字来介绍庆云寺的历史，深入浅出、图文并茂，通过本书读者可以很轻松地了解庆云寺对地方的影响及其在广东佛教界的地位和其建筑的特色。

从舞剧《只此青绿》登上2022春晚舞台爆火全国，至今已演出超过600场，并走出国门，数次进行国际巡演，同名电影也于2024年10月上映，好评如潮。在专业领域，舞剧获得第十七届文华大奖，“青绿”已成为中式美学的代表之一。本书收录舞剧《只此青绿》全部定妆棚拍照、舞台剧照、幕后设计手稿图，展示舞剧全部文学剧本，分享书法音乐设计师、非遗顾问、灯光舞美服化道等分工总设计师创作历程。记录现象级舞剧的诞生，解读专业舞剧背后的文化创意，珍藏演员妆造和舞台精彩瞬间。

本书是一部关于书画管理领域的学术著作，通过基于市场运作方式的书画发展研究，提出一些创新观点和方法，对书画的传承发展起到指引作用。主要观点是，推动书画管理创新，需要从传承传播的角度出发，结合现代管理理论和艺术运营手段，为书画管理带来新的思路和方法，推动传统书画更好地适应社会发展需求。创新之处在于将书画传承传播与现代管理理论相结合，提出了一套创新的管理模式和运营方式，涵盖于书画传承传播、书画市场运营、书画与公益等方面。理论特色在于结合现代管理理论和现代文化产业发展实践，提出了具有创新思维的书画管理模式。现实意义是，既传承传播了传统书画艺术，又达到了文化服务于社会发展的需求。

一本书看懂“最美人造物”宋瓷，在宋瓷里见证中华美学高光时刻！为什么有历史学家认为“宋瓷是贯通古今东西、人类所能得到的最美器物”？为什么宋瓷被称为中国美学的巅峰？更重要的是，为什么宋瓷这么重要这么美，你却一直看不懂、也没机会看清楚？如果你心存疑问，那就让《遇见宋瓷》给你一个看懂宋瓷的机会。本书是许晟对顶尖宋瓷片做的一份“审美报告”。作为哲学与艺术理论家，作者具有独到的审美洞见与审美直觉。在本书中，为了让读者一次性看到最好的宋瓷，他针对80余片顶尖瓷片，拍摄并精选了百余幅高清照片，并逐一对宋瓷的艺术特色与美学成就进行赏析，向读者介绍了宋瓷及各著名窑口的传奇与荣光，以及它们所提醒的、纯粹而抽象之美的境界。可以说《遇见宋瓷》为普通读者和宋瓷搭起了一座赏心悦目的“沟通”桥梁，也为读者提升审美力提供了一次很好的眼睛训练机会。同时，作者也以艺术理论家的高度，从宋瓷诞生的文明背景与美学背景，深入探究了“这一人类制造的最美器物”所映射出的中国艺术与文化的黄金时代，让读者得以在更为广阔的历史与艺术视野中了解宋瓷以及宋瓷的文化与美学高度。在修订版中，作者新增十余种宋瓷完整器型，丰富了宋瓷的美学地图，为读者全面了解宋瓷提供了更丰富的信息。

随着新媒体时代的到来，近些年对于相关设计人才的需求日益增加。本书从新媒体界面设计的基础知识出发，逐步深入探讨了新媒体界面设计的各个方面，包括设计基础、用户体验设计、交互原型设计、社交媒体界面设计、动态海报设计、网页界面设计以及App界面设计等。在此基础上，再通过丰富的案例和项目实训，让读者在掌握理论知识的同时，还能提升实际操作的能力。重点讲解或是操作复杂的地方，配有视频教程二维码，读者可以扫码查看学习。真正做到了全面且实用。无论你是初学者，还是有一定经验的从业者，通过本书，相信都能在新媒体界面设计方面得到帮助，掌握更多实用、扎实的技巧，提升专业能力。

设计概论是对设计专业的学生进行通识教育和基础理论的导入。通过本书，让青年学生可以与各个专业老师对话，解决专业思想上的许多问题，为今后的专业选择和专业发展打下基础。本教材着重于设计艺术原理本体论与方法论的阐释，并分别围绕设计由来、设计含义、设计特征、设计意识、设计方法、设计元素、设计形态、设计思维、设计观念、设计与自然、设计与社会文化和科技生产力、设计决策、程序、管理与品质、设计与品牌，以及设计理论诸方面的基础理论、新实践、新认识和新趋势进行细化讲解。

色彩以及色彩搭配是凭个人的主观感受就可以吗？并不是的，色彩搭配本身是具有科学性的。虽然很多人具有与生俱来的色彩感受，也比较擅长运用色彩。但普通人也不用急，只要掌握了配色方法，色彩搭配便不再是一件难事。色彩搭配的方法有很多，不同的色彩系统有不同的搭配方法，本书致力于使用易于理解的方法对调色与配色进行讲解，力争为读者在工作和生活中遇到的色彩搭配问题提供快速有效的解决方案。对于深受现代人喜爱的莫兰迪色、马卡龙色、中国传统色等更是着重进行讲解，不同的配色方法大类中还有渐变色、深色、浅色、鲜艳色等搭配的细分方法，无论读者想搭配自己的服装，还是对家居进行配色，或者本身就从事平面设计、产品设计等工作，都能从中获得直接的参考或配色灵感。

本书阐述了在数字经济时代，设计师需要一种系统性的设计思维将包装及其所服务的整个电商作为一个系统，以此来构想如何通过可持续的包装设计方案促进电商系统性变革。这将我们从传统“点性思维”下的包装设计引向了“系统性思维”下的电商系统设计，是设计理念和设计范式的重大创新，具有重要的实践应用价值。本书主要内容如下：首先，重点介绍了数字经济时代受“按需经济”、“社会化商务”、“增强现实”等影响下的电商新兴趋势，以及这种消费模式数字化演变给电商中的产品、包装及系统等带来的新的设计挑战。其次，重点探讨了包装在电商系统中所起到的媒介作用：立足“包装-产品”的系统观，通过案例剖析讨论了数字经济时代电商系统中包装设计的六个主要趋势。进一步地，分场景讨论设计如何干预包装所在的整个系统从而带来系统性变革：通过研究电商整个供应链及物流系统的复杂性，探讨系统性设计方法何以为三类主要的电子商务市场（横向市场、垂直市场和小规模零售商）的物流管理产出创新方案。最后，指出全渠道系统中电商的未来发展趋势及其所带来新的生产配送模式、新的交流方式、新的包装概念以及“产品-服务系统”概念，讨论了系统性设计为实现电商可持续发展的作用。

本书共分七章，较为全面、系统地论述了珠宝首饰设计概述、珠宝首饰的起源与发展、珠宝首饰的设计原理、珠宝首饰设计材料类型及案例、珠宝首饰设计与服饰的搭配案例分析、珠宝首饰设计的程序、珠宝首饰设计的市场营销分析等内容。本书注重理论研究与设计创新相结合，内容循序渐进、深入浅出，案例精彩，不仅适合珠宝首饰设计师、初级读者学习使用，而且可以作为高等院校艺术设计、珠宝首饰设计、服装设计、服装配饰设计等专业的教材，以及珠宝首饰设计培训机构的教材，也非常适合喜爱珠宝首饰设计的读者朋友参考使用。