南北朝是书法史上二王传统形成的时期。但在古代书法文献记载中，北朝以至于隋的书法几为空白。清朝碑学兴起，使得北朝碑刻书法进入了书法史，而碑学学者往往受限于时代或个体的理念，每每郢书燕说，所建立的书法系统难以自圆。本书在整理南北朝日渐丰富的出土书法材料之外，还对南北朝书法理念的建立和传播进行了系统的梳理，依据视觉原则和量化数据，将南北朝丰富的碑刻书迹一一归位，最可能接近真实地恢复了南北朝和隋代的书法体系，可谓南北朝书风、文献与书迹的合璧。

全书共分七章。第一章为绪论，主要阐述了音乐教学的本质、音乐教学的功能、音乐教学的目标、音乐教学相关理论等内容；第二章为高校音乐教学的基本内容，主要阐述了聆听与鉴赏、体验与表现、音乐与文化、应用与创造等内容；第三章为高校音乐教学的类型分析，主要阐述了音乐基础教学、音乐欣赏教学、音乐表演教学等内容；第四章为高校音乐教学过程与模式，主要阐述了高校音乐教学的过程和模式等内容；第五章为高校音乐教学原则与方法；第六章为高校音乐教师的素质培养，主要阐述了高校音乐教师的职责分析、素质要求、素质培养策略等内容；第七章为高校音乐教学的策略选择，主要阐述了高校音乐教学的未来展望和策略探讨等内容。

在我国童声合唱事业蓬勃发展的时下，为孩子们的演唱曲库增添一些民歌合唱作品，这无疑是一项意义深远的工作。《中国民歌童声合唱曲集：献给孩子们的歌》选取了中国各省、各地区的优秀民歌30首，其中10首经过重新编撰，即以中国传统童谣为“词”，以同一地区的民歌旋律为“曲”进行组合；其他20首均为本身就是童谣歌曲的民歌。作者在筛选、编撰的基础上进行了多声部配置和音乐结构、调性的展开，使这些民间歌曲原有的风格内涵和艺术表现力得到拓展，成为适合少年儿童演唱的合唱作品。本曲集中的童谣选自《中国传统儿歌精选300首》（樊发稼、刘曼华编，贵州人民出版社，1998年9月）和“中国传统童谣书系”的《自然歌》《童趣歌》《游戏歌》（金波编，接力出版社，2012年6月）。本曲集中的民歌选自《民间歌曲选（第1集）》（马剑华编校，上海文化出版社，1956年2月）、《民间歌曲选》（山西省临汾地区文化局，1979年11月）、《民歌选集（第1册）》（冯亚兰编，西安音乐学院，1982年6月）、《中国民歌（一）》（李凌主编，中国广播电视出版社，1991年5月）、《中国民歌（二）》（李凌、朱亚荣主编，北岳文艺出版社，2000年7月）、《中国民歌》（谭家盛编，沈阳音乐学院基础部民族音乐教研室，1999年5月）。

《京剧流派唱腔伴奏研习教程：叶派》特色：一、有深刻的思政元素融入教材内容本教程从剧目或不同人物形象中，深入挖掘传统文化及戏曲经曲唱段和专业课中蕴含的思政元素，家国情怀、忠孝节义、高尚品格等，构建全面覆盖、类型丰富、层次递进的学习内容。二、用科学的方法研习伴奏技法即科学与技术的关系是不同概念，既有紧密联系，又有细微区别。简而言之，本教程不仅要科学地归纳理论问题，用技术解决实际问题，而且力求规范、严谨地总结伴奏方法。三、教学设计结合实际操作，提高实用性当前戏曲表演及戏曲音乐专业课程的教学，在全国各院校都有各自的教学方式和方法，均结合本剧种特色，具有规范、严谨的教学模式。本教程的教学设计，结合本校戏曲表演、戏曲音乐专业教师授课情况，进行研究与进一步的整理加工，即在舞台实践中总结教学设计，实施操作过程。本教程适用于本科层次戏曲领域专业课的教学，且以分批分册出版的形式面向全国艺术类高校。本教程的使用，可使学生在真实的情境和真实的过程中完成整个学习过程。这样的学习方式能够增强学生的主体意识，在活动中成为欣赏者、表现者和创造者，形成不一样的感受、体验和表达。期望可以有更多区域、学校和院团以此为突破口，深化戏曲领域教学的研究，引导学生进行深度学习。在基于统一标准的基础上，进一步形成区域化、个性化，以及立足本校特色的专业课教材，全面提升学生的艺术学科核心素养，实现学科的育人目标。

《音乐研究论文集萃》收录了2000年至今我院教师撰写且多数已发表在各时期各级别音乐类核心期刊与专业学术期刊的论文，其内容涉及音乐教育、音乐学、音乐与信息化、表演艺术、作曲与指挥等领域。其中，有对21世纪音乐教育的范式探讨，也有对中国音乐教育史、民族音乐学进行的综论与研究，对音乐教育发展与展望的思考；有对音乐与舞蹈教育整体状况的宏观把握，也有对某一艺术专业技能特征和演奏技法微观的透视与剖析；有对音乐、舞蹈、创作本体的深层探论，也有音乐艺术与其姊妹学科、交叉学科的魅力邂逅——对传统专业领域进行深层的学术思考，对艺术与科技渗透融合，推动艺术教育办学质量，拓展艺术学科办学维度，加快构建中国特色艺术学科创新体系等新兴学科发展动态的聚焦与关注。需要说明的是，由于篇幅和时间所限，该书仅收录了我院新老教师在音乐、舞蹈教育教学和科研成果的一部分。在编辑过程中我们也注意到，一些论文在飞速发展的新时代面前，不可避免地带有不同时期、时代的烙印以及学术上的局限。无论怎样看待，这本书中所呈现与展现出来的，是2000年至今我院教师在教育教学和科学研究中的学术自觉与成果动态，通过历史耙梳与总结，必将对我院进一步加强学科专业建设，增强办学实力，激励广大教师不断开拓、进取与创新，提升教学、科研、管理和学术声誉起到应有的推动作用。

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对苏轼与赤壁的描绘，自北宋起成为持续不断的画史现象。近千年来，有大量作品表现了元丰三年苏轼游览、书写赤壁的事件，其中有许多出自名家之手。不同的作品如何表现同一个主题？看似偶然遗世的画作、间隔久远的艺术代际之间，是否存在内在关联？为什么有如此庞大的群体参与到“东坡赤壁”画题的定制、创作及鉴藏过程中来？本书以存世的百幅图像为线索，从艺术史、文学史、思想史融合的角度，梳理赤壁图像的发展脉络，阐明与图像相关的人文记忆。在关注形式差异与相似的交锋之时，本书意在阐明内在于图像中的古今共感的生命意识，探索立足中国艺术传统的图式研究模式。

本书是一本定位于“轻阅读”的文化普及图书。作者长期沉浸于中国传统绘画领域，精心甄选中国历代名家绘画代表作进行解读。本书内容包括100幅古画名作，100篇千字短文。

两宋时期的花鸟画发展已经进入到了一个登峰造极的阶段，其中花鸟小品尤为精彩，本书选取宋代及其经典的斗方小品，分为三部分内容。彩色部分：一面展示宋代花鸟小品高清原貌（可用于收藏、装裱），另一面为作者结合宋画元素的再创作展示。白描部分：一面为宋代花鸟小品原大白描稿，学习使用者将宣纸罩上即可拓线着色，另一面为技法剖析，包括勾线要点及局部解析。第三部分选取两幅宋代花鸟小品重点讲解着色步骤及调色方法，便于更广范的读者使用。