《中国双人舞编导教程》在舞蹈中创建了一套强调中国审美品格的双人舞编导技术和理论。本教材旨在较为完整系统地建立一整套中国舞编导学科方向的中国双人舞编导理论和技术技法，包括舞剧片段双人舞编导理论教学和研究。第一章旨在阐明中国舞编导的学科定位、文化依据和思想认识。第二章是关于舞蹈编导的基础概念以及舞蹈编导的专业特征。第三至四章是中国双人舞技法。第五至六章是关于作品的创作、技法运用的若干问题，以及创作分析。总体来说，该教材是立足于文化审美，通过训练技法，拓宽专业视野，为最终成为编导所做的专业技能和文化构成而准备的。

随着艺术教育的不断普及，舞蹈教育已成为艺术教育不可或缺的一部分，而少儿舞蹈训练作为舞蹈基础教育，需要科学的训练方法及全面系统的教学内容。《少儿舞蹈教与学》依据少儿生理特征发展分为启蒙——初级、中级、高级三篇，涵盖基本功训练教学，以及适龄的技术技巧，具体实践运用则围绕舞蹈体态、姿态、动态及其规格要领等核心要素展开，注重科学分类，强调实践运用。《少儿舞蹈教与学》编写力求通俗易懂，运用大量图片，图文并茂，在阐述基本理论的过程中，始终贯彻以实用性为主的编写理念，结合舞蹈教学实际问题，总结出涵盖人体解剖学、运动训练学的舞蹈训练经验，让读者易学、易懂、易掌握，有效助力舞蹈教师实现系统化、标准化教学。解决少儿舞蹈教学教什么，如何教，怎么教非常科学、非常安全等课堂困惑与行业共性问题，为舞蹈教师提供一套系统、严谨、科学、安全、实用性强的少儿舞蹈教学体系，促进舞蹈教师教学技能和水平全面提升。

该书出版于1962年，由芭蕾舞教研室集体讨论并由曲皓、尹佩芳二位老师执笔撰写而成。其在各位老师对多年来学习心得与教学经验总结的基础上，通过对课堂教学中动作发展顺序及联系的分析，提炼出芭蕾教学中一般性循序渐进的规律，明确了中专芭蕾舞教学的教学任务、教学大纲。该教材为芭蕾教师科学系统的教学提供了参考，有效的提高了教学质量，并为今后的教学研究起到奠定与依据作用，对芭蕾舞的教学方面具有较强的指导意义。

进入20世纪，在欧洲以外，丹尼斯-肖恩、玛莎·格莱姆、韩芙丽-魏德曼等美国舞蹈先驱决意探索一种根植于美洲大陆、面向未来的舞蹈艺术形式。20年代末，痴迷于绘画却屡次碰壁的何塞·林蒙决心走上舞蹈道路，在多丽丝·韩芙丽的指导和启迪下，他凭借天赋和勤奋快速成长。20世纪中期，何塞·林蒙以其独树一帜的表演风格和内涵深刻的众多精彩作品，成为受舞蹈界和大众认可的美国第三代现代舞舞蹈家。何塞·林蒙将自己的舞蹈哲学融入创作和技术探索，成就了独具特色的“林蒙风格”，其开创的技术体系至今仍被用于美国各大舞团和专业院校的现代舞训练。本书作者与何塞·林蒙共事多年。围绕基本动作原则，本书以独具氛围感的现场照片，剖分连贯而兼具美感的图解，对动作顺序和细节的详尽描述，精密的拉班舞谱，以及结合教学表演实践经验的教师须知，向读者完整呈现经典的何塞·林蒙舞蹈技术。

本书研究从艺术的扩张性，议舞蹈与科技，首先从人类起源谈论舞蹈是否是人类*古老的艺术之一，开始追问。依靠与舞蹈、影像、美学、运动学、物理空间、哲学、媒体和文化有关的各种理论，对运动这一概念的重新思考为识别和定义身体运动与媒体之间的关系提供了必要的方法，并考虑了这种关系可能对进一步研究运动产生什么影响的媒体和文化。从而来进一步确定舞蹈是否是人类*古老的艺术之一和视频电子技术工业领域的*新技术发展，可以创造性地进行综合，从而消除了物理空间上的障碍。

崔莎，布朗是美国历史上最重要的艺术家之一。她不囿于芭蕾舞和现代舞的传统框架，将日常动作与即兴表演融入舞蹈创作，以其反地心引力，抽象又富有逻辑的动作语言、巧妙的几何构图编排和强烈的视觉元素的“布朗风格”为人所知，被誉为后现代舞的先驱和代表人物。本书是关于崔莎．布朗的专著，由艺术史学家苏珊．罗森伯格撰写。作者通过深入研究布朗的档案资料和访谈记录，追溯了这位艺术家五十年艺术生涯的前半程。书中探讨了布朗系统性的艺术原则，揭示了她在创作过程中所面对的艺术挑战和发展历程。

本教材共分为15个章节，每个章节都围绕一类特定的舞蹈技巧展开。在内容编排上，我们注重从基础到高级、从理论到实践的逐步过渡，使学习者能够逐步提高自己的舞蹈水平。同时，我们还根据学习者的学习需求与兴趣点，配备相应的图片、简洁的文字，并附有动作示范小视频（扫描相应的二维码就可以获得），帮助学习者更深入地理解创技舞蹈的运用和实践。

《从身体到态度》收录了30多篇张云峰与众多青年舞蹈专家、舞蹈演员的访谈录，其中涉及了舞蹈艺术的方方面面，特别是对舞蹈编导的深入探讨，以作品为基础，总结了丰富的理论和实践经验，概括出了一套张云峰式的舞蹈创作范式，也就是先从身体到态度对舞蹈的内在进行前理解，再根据情感进行舞蹈动作的编排，最终创作属于舞者自己的艺术成果。本书涉及学科方法论，舞蹈美学，舞蹈教育，舞蹈实践等，可作为相关专业的学习资料。

剧目表演课程，将剧目按年代由浅入深地进行梳理，让学生学习经典保留剧目与新的创作剧目，并在不断传承与更新中建立剧目库，在剧目库中将新老剧目进行复排并实践与总结。学生可在剧目库中通过老师的引导去甄选剧目进行学习与实践，让学生在继承经典保留剧目的基础上进行新的创作。教师依托学生学习剧目库中的剧目，从选材立意、动作表达到表演方法这几个过程，让学生清晰地学习到整个剧目中国标舞本体的元素，通过国标舞技术进行提炼与开发，挖掘出属于国标舞本体以及中国题材的内容、人物表达、角色情感等。同时，教师可根据经典剧目中所涉及的编创技法进行梳理总结，将编舞技法以科学的方式解析和探究，展现并传授给学生，学生可在表演实践的过程中更加深刻地学习到其中的创作技法。

本书为北京舞蹈学院70周年校庆文集之一本，是作者长期教学、科研、创作经验的总结。论述了中国民族民间舞蹈音乐整体性的一些规律，具体分析了汉族及部分少数民族民间舞蹈音乐的特点、音乐来源于分类、鼓点的记谱法及其用法，并对不同时期创作的舞蹈精品的音乐进行了曲式分析。书中提供了大量的谱例，可供舞蹈院校的音乐教学之用，亦可为音乐院校学生及业余音乐爱好者、业余舞蹈爱好者作为学习的参考书目。