瓦格纳RichardWagner（1813-1883），作家生平的作品：《漂泊的荷兰人》、《纽伦堡的名歌手》、《尼伯龙根的指环》、《汤豪舍》瓦格纳的３幕歌剧《漂泊的荷兰人》，作于１８４１年，１８４３年首演于德累斯顿。由瓦格纳自己根据德国诗人海涅的《施纳贝莱沃普斯基的回忆》第７章自撰脚本。剧情描述荷兰人乘红帆船在海上航行，魔鬼罚他终生漂泊，７年方可登陆一次。只有找到一个忠贞地爱他的女子，方可得救。船长达兰德的女儿森塔从画中认识了荷兰人，对他产生思慕之情，渴望救他上岸。一天，荷兰人在海上漂泊又满７年，上岸寻找救星，被船长约到家里，见到森塔。两人一见倾心，荷兰人为自己即将得救而暗自庆幸。此时恰逢森塔以前的恋人，猎人埃里克前来求婚，并提醒森塔不要忘记过去的誓言。荷兰人闻言大失所望，离开森塔，沮丧地奔回船去。森塔追到海边，见红帆船远去，悲不自胜，投海而死。红帆船此时亦沉人海中。剧终时，海中庄严地出现荷兰人与森塔的身影，他们在朝阳中拥抱着，向天空升去。《纽伦堡的名歌手》序曲又名《纽伦堡的名歌手前奏曲》。三幕歌剧《纽伦堡的名歌手》完成于1867年，但其序曲早在1862年便已创作。歌剧的脚本为瓦格纳本人所作，取材于十六世纪德国纽伦堡的一个民间故事。这部作品不仅在瓦格纳的歌剧创作中具有非常特殊的地位，也是歌剧史上最著名的杰作之一。这部歌剧构思的时间很长，所要体现的中心思想几经更迭，在这一过程中它的形象和情节不断深化。因此在瓦格纳后期创作中，这部歌剧显得十分突出。《尼伯龙根的指环》瓦格纳的不朽歌剧。是瓦格纳最优秀的作品之一，也是世界歌剧史上最有影响力的其中一部。《尼伯龙根的指环》是瓦格纳根据冰岛历史学家施图鲁孙的北欧神话《埃达》与12至13世纪德国民间史诗《尼伯龙根之歌》，自撰脚本，提赠给巴伐利亚国王路德维希二世。整套歌剧于1876年在拜鲁伊特首演。全剧由四部分组成：莱茵河的黄金、女武神、齐格费里德、众神的黄昏。瓦格纳的３幕歌剧《汤豪舍》，作于1842-1845年，完整标题为《汤豪舍以及瓦尔特堡的歌咏比赛》，由瓦格纳自己根据古代传说撰脚本。剧情描述游吟歌手汤豪舍与图林根的庄园主赫尔曼的侄女伊丽莎白相爱，但经不住爱与美之神维纳斯的诱惑，离开图林根瓦尔特堡在爱神的山庄住了一年，后因感到厌倦，又回到人间，伊丽莎白喜出望外。汤豪舍参加歌手比赛，赫尔曼规定必须唱爱的赞歌。汤豪舍竟在歌中称颂他自己与维纳斯的私情，因此触犯了神。赫尔曼令汤豪舍随朝觐者去罗马求教皇赦免。教皇却声称，如要他赦免汤豪舍，除非拐杖发芽。汤豪舍走后，伊丽莎白因相思而成病，竟死去。汤豪舍回庄园途中，遇伊丽莎白的棺木，痛苦至极，在维纳斯召唤下，他叫喊着“神圣的伊丽莎白啊，为我而乞求吧，”倒在伊丽莎白身旁死去。这时朝觐者拿着教皇送给汤豪舍的拐杖出现了，拐杖上长出了枝叶，说明汤豪舍的罪过得到了赦免。音乐以小号的号角式的合奏揭开了典礼的序幕。随后，音乐进入舒展优雅的“高雅主题”，使人们仿佛看到了潇洒的绅士和端庄的贵妇人的行进队列。

主要图片获首届中国国际民俗摄影年赛“人类贡献奖”大奖。

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美术教育丛书（10册）本丛书是为大专院校美术专业学生提供学习、研究美术理论，掌握、提高绘画技巧的教育用书。也可供参加美术函授教育及广大美术爱好者作教材使用。《装饰绘画》内容简介本书对装饰绘画的美学风格和形式美法则作了阐释。并从装饰绘画的形式语言开始，分述了装饰造型、装饰线描、装饰色彩的形式规律。重点介绍了装饰性彩墨画、装饰性壁画、装饰性油画的绘画技法。同时对装饰绘画的创作规律，从题材、主题、构思、构图方面进行了阐述。对装饰绘画写生问题作了较深入地探讨。为了提高鉴赏水平和创作能力，辟专章对中国和外国的装饰绘画进行赏析。

历代遗存至今的大量造型艺术品，绝大多数都是以营造吉兆环境和吉兆现象为目的，以美的饰纹和造型来攘解各种民间禁忌，并以寄托祈福求吉心愿的实用装饰设计。本书收集传统吉祥装饰设计实例及图案600余幅，按七大主题进行分类。书中序言部分深入论述中国吉祥装饰设计的历史渊源、分类与发展概况、构成方式与艺术特征等。全书为中英文对照。具有较高的学术价值与实用价值，可供海内外广大美术设计人员及民俗学研究人员参考。

献给电影100周年（1895-1995）。

重奏训练是器乐演奏者学习过程中的必修课，它对培养演奏者的乐感和协同能力具有十分重要的意义。在国外音乐学院，重奏训练的课时甚至超过专业课的课时。目前在我国来看，为贫乏，虽然在一些教本上编有各种重奏曲目，但大都是少而零散，缺少系统性。本书的目的，就是为了弥补这方面的不足，向广大二胡爱好者提供一本较为系统的重奏教材，引起二胡同仁们对重奏训练的兴趣，起一个抛砖引玉的作用。本书着重于二声部的重奏练习，同时也提供了一些三声部和四声部的训练材料。每一项又分为练习曲和乐曲两部分，其中大多是富有中国民族特色的训练材料。鉴于西洋古典音乐中的复调技法已经有几百年的历史，积累了大量的经典作品。因此，笔者从浩如烟海的西洋古典复调音乐中精选了一些曲调优美，适合二胡演奏的作品来充实这本教材，这对重奏训红来说是非常有益的。重奏是各声部既独立、而又互相配合的一种演奏形式，读者在做重奏练习时，一定要做到在自己演奏的同时能听到别人的声部，并且主动地给予配合，千万不要演奏成一个声部独奏，而另一个声部作伴奏。在音律 ，要尽量使用纯律。总之，在听觉上要追求一种协和、完美的音响。

本书是献给从事手风琴教学和演奏工作的同行及广大手风琴爱好者的一本综合性的实用手风琴曲集。在曲目编排上，本书力求由浅入深，循序渐进，注意从基本训练入手，既有适用于初学者的初、中级作品，也有也供专业人员演奏的乐曲。在演奏技巧的编写上，突出了风琴传统的演奏方法，也注意吸收和运用钢琴等乐器的表现手法。本书所选曲目既有外国名曲，也有中国乐曲；既有欧洲古典时期以来一些音乐大师的名作，也有特别适合于手风琴演奏的探戈、伦巴、爵士及民间舞曲。读者从中能更好地了解不同国家、不同历史时期的音乐风格、特点。

二胡是一件为广大人民所喜爱的民族乐器，它具有人声般的动人音乐，善于演奏倾诉人们内心情感的歌唱性旋律。抒情歌曲正好能体现出二胡之所长，但长期经来却很少有人用来认真、完整地演奏这些歌曲。这是因为在观念上，有为数不少的人认为二胡演奏歌曲是浅显的旁门小技，而只有拉独奏曲、协奏曲才是正规的学习道路。这种观点现在看来无疑事业有很大的片面性。本曲集既可为广大二胡爱好者提供一本普及读物，又能作为初中级补充教材供二胡学习者进行训练之用。

美术本专科教材 美术函授、自考教材 美术爱好者用书 美术考生训练用书。