二十年的时间一晃而过，1985年从铺一中毕业的八五届文科班五十多个同学，现在进入了不惑之年，他们大多生活在这个闽南沿海小城，在不同的人生轨道上运行，有的当了官，有的做了生意，有的下岗失业，有的穷困潦倒，有的则因重婚罪正在服缓刑……尽管每个人的处境不一，但有一点是相似的：这群刚刚步入中年的人，生活都不同程度地出现了问题，家庭的压力、婚姻的危机、情感的真伪和生存的困惑，使得他们的生活和他们所处的小城市一样，显得光怪陆离，充满了故事。 几个同学的一次偶然聚会，令顾明泉产生了举办一次同学聚会的念头，以此纪念高中毕业二十年。他和谭志南、申红蕾作为同学聚会筹委会的负责人，开始印发通知，积极准备各项事宜。 同学聚会在即，谁会来？谁不会来？谁最想来又不敢来？谁最热衷却又来不了？谁又是同学们最想见到的同学？淮……无数的悬念尽在书里，所有的故事都在同学聚会中。 同学，其实就是我们熟悉而又陌生的兄弟姐妹；同学，其实也就是另外的一个你自己！

《安迪·沃霍尔的哲学：波普启示录》堪称“波普教皇”安迪·沃霍尔的非正式自传。沃霍尔在此书中回顾了自己病态的少年晨夕，孤寂的青年时代，在纽约闯荡的岁月，初创 “工厂”的奢华时光，以及他遭受枪击的创痛。英文版刊行于1975年，此后事迹自然无法呈现，但沃霍尔的人生精华已然浓缩于此。同时，这又一部拼贴而成的波普语录。爱，性，工作，艺术，名气，头衔，时间，死亡，美，成功……举凡时尚都市生活的各式困惑，此书都备有现成的骇世箴言任君挑选——中译本甚至做足工夫，将凡具警策潜力的句子都以加重的字体予以强调，并配上英文，免去摘引者核对原文的劳顿。三十余年过去，安迪？沃霍尔的波普呓语读来依旧新鲜时尚，或许，沃霍尔就是时尚本身。

古典音乐真的可以简单到不行！认为“鸟类”才是真正的音乐老师的著名交响乐作曲家吉松隆，将在此书中，将他浸淫音乐数十年来归纳出来的“絶对必要”音乐知识及心得，以最简单的图解绘本方式，传授给读者。 关于古典音乐的知识又多又复杂， 在摒除音乐流派、音乐家特质等非音乐本质的因素后，真正构成并影响古典音乐的，其实只有“乐谱”、“和声”，以及“管弦乐”这三样基本要素， 了解这三样基本要素，无论要听懂音乐、创作音乐，都能无往不利。乐谱是记录音乐的方式，音乐家藉由乐谱把脑中的音乐传达给别人，它也等于是一种语言，声音有高低、快慢、强弱，发展到后来越复杂时，就有了更多种记录这些的方法。和声是音符直向重迭及变化的方法，让声音从单纯的音，变成复杂的音乐，了解它，是跨入作曲门坎的第一步。让不同音质的音可以组合起来，是管弦乐团组成的原因，藉由管弦乐团不同的编制，音乐可以呈现出不同的风貎。 从音乐的结构开始，藉由各种有趣的登场人物，吉松隆一步步地以最简单的方式，带领读者进入音乐的殿堂，并纠正一般人对音乐的错误观念，让古典乐变得快速易懂，一点也不可怕。

莱辛1919年10月22日出生在伊朗，父母都是英国人。六岁时，随父母移居津巴布韦。尽管莱辛在非洲度过了艰苦并且不快乐的童年，但在其笔下的非洲，她对英国殖民者的艰难和当地土著的困境都充满了同情。莱辛十五岁时离开教会学校，四处打工谋生，一九四九年，第二次婚姻失败后的莱辛，回到英国定居，并于同年出版了处女作《青草在歌唱》……这本《影中漫步》是这位老太太的自传，记述了自己1949年从非洲来到伦敦至1962年写出《金色笔记》这段时间的经历。和她的小说不同，这本自传写得很细致，生动地刻画了自己的生活与奋斗，以及上世纪50年代社会政治文化思潮的变迁等等。

这是第一本关于马未都的深入专访，百家讲坛没有讲述的收藏故事。马未都在百家讲坛讲的是“高雅”的收藏文化，但谁都知道其实他本人更有趣有料，《马未都说马未都》就是让马未都爆料他自己的精彩故事。 在这本书里，马未都会跟你侃：他是怎么开始玩收藏的，怎么搞到第一件藏品，怎么“捡漏”，家里怎么招贼的，怎么跟人砍价，如何获得各种消息，用什么方法使别人信任他，怎样与专家PK，如何建私人博物馆、馆里有几件镇馆的宝贝，甚至还悄悄告诉你下一个收藏热点是什么……还有，他在玩收藏之前，怎么写小说做电视剧出名，怎么看当年的王朔、苏童……在这本书里，你可以见识到一个真实的杂家马未都，他渊博、生动又极富个性。别以为他只是侃着玩，看完了就知道，这里边有马未都天才般的见识和几十年的人生智慧。本书以中国当代著名收藏家马未都先生的收藏经历为主线，通过幽默诙谐的语言，图文并茂的形式，将马先生艰辛曲折、鲜为人知且又充满智慧的收藏经历和故事生动地展现出来，涉及收藏故事、收藏秘笈、建博物馆、人生感悟、文学生涯几个部分，使读者在轻松聊天的氛围中品味收藏的传奇故事。

本书中，约翰伯格继续反向思考、大胆批评，在这本2001年的新作《抵抗的群体》（The Shape of a Pocket）中，收录文章二十四篇，分别是他在苏黎士、马德里、瑞典、法兰克福、赫尔辛基等地以不同语言发表的讲演与文章，基本观点集中于对现下经济全球化趋势的批评，文字依旧有着浓烈的批评色彩，John Berger曾在访问中提及，这是近几年少数几本迫切着非出不可的一本书。 书中以对法国史前艺术的观察，古典艺术大师米开朗琪罗、伦勃朗、德加，以及个性强烈的墨西哥女画家弗丽达，20世纪雕塑大师布朗库西（Brancusi）等人的作品，以及相关的历史社会分析，在经济狂飙的今天，约翰伯格始终警觉社会对艺术的欠缺理解与现代艺术本身乏善可陈，是一本权威敢言且殷切提醒的书。

本书记载的就是熊光楷将军的收藏故事。从中国名人的签名书，到外国名人的签名书，再到亲友师长的签名书，通过这样一本本签名书，熊光楷将军从一个不同寻常的视角串起了他独特的人生履历与人生感悟，也串起了半个世纪里中国的发展变化，以及近几十年间世界风云的变幻。每一本书都是一个完整的世界，每一本签名书也必有一段感人的真实故事。作为一本谈书的书，要把那么多完整的世界纳于一炉，熔炼成自己的完整世界，这不但需要高超的见识和宏阔的视野，还需要有一定的叙事技巧。令人赞叹的是，熊光楷将军虽然戎装在身，却是文笔粲然。谈书则高度概括，记事则娓娓道来，忆人则写意传神，谋篇布局时又常有变化。叙述简洁却不单调，笔至精微处亦不敷衍，可谓收放自如，让人捧读之余时有惊喜：历历在目的满是精神的愉悦；点点入心的尽含作者浓缩了的灼见。

本书避开教科书式的宣讲，从西方众多大师的作品中剔选出解读西方古典音乐的优秀篇章，让般读者有机会亲近巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、舒曼、瓦格纳、勃拉姆斯、勋伯格、柴可夫斯基、德彪西、施特劳斯等大师们的永恒魅力……故事娓娓道来，有如聆听场缤纷而华丽的交响曲。

波兰裔艺术电影大师克日什托夫·基耶斯洛夫斯基被称为“借助影像的叙事思想家”，电影风格富于哲思、诗意和对人世的悲悯。本书是对基耶斯洛夫斯基创作生涯的一次梳理，并细读了他的所有重要作品，着力审视基耶斯洛夫斯基电影作品主题、风格、道德上的一致性，让我们真正理解这位电影大师。

可染先生曾经告诉我，他年幼时总喜欢爬到徐州城的城墙上玩耍。有一天，当他正奔跑、嬉戏时，无音中看到城墙下的一户院落里，有位老人正在潜心作画。年少的他被老人的专注神情所吸引，就屏息静气地蹲下来，默默地观瞧。不知过了多久，老人才发现他。老人姓钱，他后来成了可染先生绘画上的启蒙老师。我十七岁那年，年近古稀的李可染先生又成为了我艺术上的第一位老师。