本书对色彩写生中最为简明扼要、但非常关键的色彩理论知识以及写生的表现技法，分门别类地整理出在色彩实践中将会遇到的一些常见的理论问题和实践误区，详细而明了地剖析了这类问题并提出解决方法，使考生易于理解，便于记忆，并阐述了高等艺术院校入学考试的主要标准和考生的备考方法。该书内容全面，图文并茂，具有较强的针对性及实用性，可供广大美术专业考生在考前复习参考使用。

本书分为先秦、汉、隋唐五代、宋、元、明、清等八个部分，收录一些散见却又重要的音乐史料，并设有题解与作者小传，扼要介绍了编撰情况、作者生平及重要版本。

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本书针对广告学专业学生的特点，结合130余幅作品与示意图从视觉心理的角度对平面广告设计的美感因素、表现手法作系统介绍，全书分为造型基础、平面设计基础、色彩设计基础、立体设计基础等几大方面，内容包括广告设计与艺术的关系、东西方绘画方式的基本功训练、点线面的视觉特性及其造型规律、视觉形态的构成规律及其运用、传统与反传统的表现技法、造型创意的途径与形式美、色彩的表现功能与心理效应、立体设计的形式法则与规律方法等。书中还备有练习与思考题，书末并附优秀作品评析、相关艺术名词概念简介。本书可作广告学和相关设计专业的教材，也可供专业工作者参考。

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本书通过分析一些具有代表性曲家的典型作品，学习研究当前世界上已经规范化的分析方法学；通过展示原作的曲谱及分析图表，认识不同技法、风格的音乐作品的组织结构。本书还从作曲技法的演变过程中，选取代表性作曲家的一些典型的小、中型作品作为谱例。对于本书的写作宗旨，笔者还有以下一些构想。首先，20世纪音乐分析是对本世纪所产生的某些具体音乐分析的学习。上述分析方法本身就产生于20世纪，学习的最初阶段需要追溯到一些古典、浪漫主义时期的作品，以便于学习者理解某些现代音乐作品同传统音乐作品的继承关系。其次，20世纪音乐分析的主要研究对象是本世纪的近现代音乐作品，通过学习和分析实践，学习乾应当在理论上理解上述音乐分析方法的基本原则，在实践中会“对症下药”，根据不同类型的作品，选择不同的分析方法。对此，每一章中的实例分析都带有对某类分析手法的实证意义。本书在著述中想表达的另一层含义是，在分析方法上不拘泥于某一固定的分析形态，主张跨风格、跨技法的多重思维，拉近分析途径与音乐创作实践之间的关系。

本书以“在当代中国如何做一个成功的艺术家”为主题，紧密联系实际，从塑造与经营两个方面进行研究。在“塑造篇”中，作者首先构建了一个适合时代需要的艺术家素质构成模式。在“经营篇”中，作者着力探讨了生产活动由面向自我转为面向市场后，作者、作品、市场三个方面的经营策略。

电视节目制作专业教材。《影视摄影技术》分六章介绍了照相机、感光材料、摄影中的曝光控制、摄影摄像中如何调节画面色调和影调、摄影镜头及摄影技术技能。《摄影构图》系统地介绍了学习摄影构图知识的过程，内容包括摄影构图的概念及其创作规律、构图诸元素及其处理、拍摄角度、画面造型任务、色彩、光线、影视摄影构图的特点等。

本书汇集了北京舞蹈学院十几位钢琴老师从1985年至1997年在教学实践中积累并精选出的近百首基训钢琴伴奏曲目，这是老、中、青三代音乐教师心血的结晶。本书是根据北京舞蹈学院中国古典舞专业基本训练的课堂钢琴伴奏乐曲整理选编而成，共有曲目96首，内容为中国古典舞基训的扶把训练、中间训练、跳跃、旋转、翻身等课堂伴奏音乐。

中国民歌浩如烟海，为了展示中国民歌的独有风貌，并赋予新的生命，本书精选了十八首具有一定代表性的优秀民歌改编的钢琴独奏曲。这些曲子保持了民歌的原有的独特风貌，所有乐曲均完整地运用原民歌的旋律，本曲集可以说是一本小型的民歌主题变奏曲集。这十八首钢琴曲在技术程度上难易不等，适用有一定钢琴演奏基础的人，希望读者能从这些乐曲中获得独特的美好感受。