王秋杨的“前世”和她的“在路上”张宝全王秋杨刚登山时，还是一只不折不扣的菜鸟。虽然得到了王勇峰等“高人”的指导，我也没把她这种喜好当回事。以为不过是寻找一种不同的人生体验而已，就像有人喜欢瑜珈，有人喜欢逛商场一样。没想到这几年，她越走越远、越登越高，徒步走到了地球的南极点、北极点，明年还要登珠峰。这实在是我当初不曾预料。《圣经》说：你日子如何，力气便如何。我对这句话的理解，不外是人对生活的妥协，过着什么样的生活，就得打点出什么样的精神。可再往深处一想，好像也并不那么悲观，似乎也在说，人的精神和体力，实际也有着无限的潜能，只是看你能不能把自己放在一种使它焕发出来的状态。对王秋杨而言，她似乎已经找到了这种焕发的状态，这种状态使她痴迷、坚定和神往。这就是“在路上”。传说中有一种鸟，只有翅膀，所以一生都在飞翔；还有一种鸟，翅膀全已退化，只能在地上行走。如果说王秋杨是第一种鸟，那么我们大多数人就是第二种鸟：没有了飞行的翅膀。所以只能通过她的日记、她的照片，她的事后叙述，感受她的“在路上”，感受她的翅膀“在路上”的飞翔。王秋杨总说她的前世是西藏人。人究竟有没有前世，我也时常困惑。但我一直在想，也许在我们所处的物质世界之外，真的有一个非物质的精神世界，这是不是就是我们景仰的“神”，一种人类共同意识，一种精神的本原、一种游离于客观之外的存在。在这种客观之外的存在中，你能感悟到生命最本初的快乐，也能听见生命生长时的声音。对于王秋杨来说，西藏好像就是这样一个地方。所以，她一次又一次的去西藏，在西藏建苹果学校，今年还要在阿里恢复赤脚医生制度，仿佛教育和医疗不仅是她现实的痛也是她在西藏感动的盲点。我有时很羡慕王秋杨，因为她知道自己的“前世”，知道自己前世的人是幸福的，前世不仅仅是灵魂曾经生活过的地方，也是我们今天存放心情的地方……是为序。2006年4月北京

这不是一本医书、科技类图书或者关于女性身体的名词解释，因为它比以上三者的总和还要多。作为闻名于世的人类学专家，莫里斯在本书中很细致地讲述了女性身体的各个部位，以及女生身体形态从古至今所发生的沿革。这是作者继1967年完成《裸猿》之后，又一次从人类学的高度，对人体做出的精要描述和分析。事实上，当年的《裸猿》一书，更多是对男性身体所做的阐释，正因如此，莫里斯认为自己在男女平等问题上犯下了一个不可饶恕的原则性错误，所以他才在36年之后自我救赎，以《裸女》一书向全世界的女性致敬。这本书或许不是适合所有人去阅读的，但对于那些就男女两性之间的差异怀有兴趣的人，对于那些想要了解人体进化过程中的趋势和变动的人，那些愿意发掘人类进化史上的各种逸闻趣事的人，那些想要更好欣赏人体之美的人，它是万万不可错过的。

这是一部神思飞扬，大气磅礴的艺术随笔。作者畅谈历代艺术名家的千古绝唱和经典之作，内容涉及绘画、音乐、雕刻、建筑、摄影等各种艺术门类。在这部诗意盎然的谈艺录中，作者把他受益于东方哲学的领悟运用在对艺术品的赏析中。在描绘中融入感悟和评论，传达了眼通耳、耳通心、眼耳并用，心灵通融各个感官的美学通感观念，让读者诸君在感佩作家博学多识的同时，与他共历与艺术大师神交的奇妙精神旅程。

《像你我一样呼吸——一个世纪的摄影传奇》是著名摄影评论家、学者顾铮先生的最新作品集。该书以优美而犀利的文字向我们展示了一个世纪摄影史上最妖娆最独特的丰盛美景，并以摄影作为切入点，深入解析了一百年来的人类文明进程和社会变迁。书中选取的二十位最具个性或者说最抓人眼球的摄影师，甚至包括了诗人艾伦•金斯堡、哲学大师鲍德里亚等。他们的特立独行乃至惊世骇俗，赋予了作品最令人惊艳的影像风格和完整的哲学态度，因此在长达一个世纪的时间内散发出毫不衰竭的人格魅力与人性光芒，可谓真正的传奇。

在费里尼那儿，我们能找到一切，又能找到一切的反面，对衰老和死亡的恐惧，对节日和爱的感觉、圣宠和诅咒、阴与阳、男女之间分离、纠缠和融合——总之银幕上的生活永远都指向让人迷惑和发慌的面具、倒影……共时性让我们的道路在想象中交叉，而且只有它不会说谎。费里尼虽然不是当前电影创作中思想最深刻的电影制作者，但无疑是最迷人的电影制作者之一。虽然他的影片有时未能击中要害，但是从来都能使人眼花缭乱：它们在内容上的欠缺，往往由于纯视觉的美和光彩而得到了补偿，并有过之而无不及。 费里尼以轻逸、迅速、确切、可视性、多义性的艺术风格而闻名。费里尼很少用长镜头，因此他的电影节奏很快，但是充满了象征和隐喻。在一些现实主义影片，可以看到导演对于人物的关怀和深厚的感情。他的电影主要都是在摄影棚中完成，虽然道具和布景看上去欠缺真实感，但是却有一种超现实的魔幻感觉。在书里可以目睹费里尼的电影制作过程，目睹他们个人经验的形成，更清晰地看到他们如何抓住一闪而过的想法，把这些想法一点点充实，发展成后来我们接触到的影片，并对他的艺术风格有更深入的了解。

本书致力于做的，正是对这些人物，对他们的言行举止进行分析，就像他们通过戏剧性和表演所表现出来的那样。因而这是一项总结归纳的工作，它会将侯麦的整个创作年表考虑在内，但并不打算系统地研究他的每一部作品。既然我们的目标是从中发现一些关键点，那么我们的目光自然也就会集中在某些处于转折交汇处的影片上，因为，即便它们不是最美丽、最风趣或最完善的，但它们具有突出的启示作用和深长的意味。侯麦始终是一个实验者，在我看来，他更像是一个探求中的电影人，而不是一个声称每次都在实现些什么的创造者，他呼唤着这样的过程。侯麦的艺术不是一种象征或隐喻的艺术。时间和空间，这两个在古典影片中需要附属于戏剧性效用的因素，在这里或许比舞台高度和取景具有更大的功用。

你手上的这本书是有关历史的另一种解读，书中集录的是震惊20世纪的真实事件，它们作为历史事件非常著名，甚至从某种程度上改写了人类历史，因此尽人皆知。但同时，它们又因具有太多扑朔迷离的隐情，而成为举世公认的特大悬案。本书从真实案件入手，依据美国联邦调查局提供的数十份解密文件和来自民间的权威调查结论与最新发现，透过550个由亲历现场的摄影镜头记录下的真实瞬间，全面破悉世纪未解之谜的来龙去脉，为你展露人类历史不为人知、惊心动魄的另一张面孔。

法国现代戏剧怪才阿尔弗雷德·雅里（Alfred Jarry）的《愚比王》（Ubu Roi）（又译《乌布王》），1896年12月10日在巴黎作品剧院上演。其荒诞不经与惊世骇俗，引发了现代演出史上罕有的轩然大波。无论是演出当天还是演出之后，观众、评论界均分成壁垒分明、不共戴天的两派。达达主义，超现实主义，残酷戏剧，荒涎剧都大大受益于雅里。其自创的“啪嗒学”（pataphysique）是对形而上学（metaphysique）的戏弄和超越，用于讥讽技术神话。1948年由此建立了啪嗒学院，至今已成为一种独特的文学、艺术和哲学现象。啪嗒学家们流行的定义是：啪嗒学与形而上学的关系就像形而上学与物理学（physique）的关系。暗示了啪嗒学是形而上学的“上学”。啪嗒学不是一般意义上的“荒诞玄学”。它也不是思辨性的哲学，而是一种生存状态或批判意识的凸现。啪嗒学家们在各自领域里以不同的方式书写历史，彻底的主观性创造，而非仅仅颠覆秩序或改写历史。从此意义上讲，啪嗒学引导了“后现代”的解构浪潮，但比后来者们更彻底，更纯粹。其代表作《愚比》系列掀起的狂潮如榴霰弹般射入下一个世纪。

有人说，阅读柳美里的作品，有「惨不忍睹」的感觉。柳美里写作经验长达16年。在早期的许多小说作品中，不乏大胆露骨取材自己的破碎家庭、被欺负、性骚扰、自杀经验等。而她冷淡漠然又鉅细靡遗的笔调，彷彿一把锐利冰冷的解剖刀，在观众面前血淋淋地解剖著自己。她不平静的一生，全都成了写作的素材。很早就弃柳美里而去的原生家庭，留给她的最大财產竟是过去悲惨的经验。近年来，她以私小说的形式，写下自己未婚怀孕，并与罹癌挚友东由加多共组家庭的经过。在日本，以揭发自己隐私為小说题材的作家不在少数，柳美里的作品也有两极化的评价。不过，旅居日本超过22年、翻译多本柳美里作品的译者章蓓蕾认為，柳美里得到芥川奖后却仍创作不輟，是奠定她在日本新生代作家中不可取代地位的重要原因。《家庭电影》是1997年芥川龙之介文学奖获奖品，描写的是一个早已支零破碎的家庭在20年后又汇聚，只为一直扮演色情片角色的妹妹要改头换面，想从拍家庭纪录片重新来过。于是父母子女重聚一堂，剧本虽然是写好的，但总有新的冲突，总不缺乏新的悲哀。《盛夏》写的是一位与有妇之夫的中年男人同居三年后离家出走的女子。《涨潮的时候》讲述了一位因为转校遭到欺负的小女孩的故事。

本书所访问的是一批活跃在中国影视一线的“影像力”的制造者。他们是一群个性各异、才华各具的创作者，也是一些不同程度地有着政治洞察力、经济运作力和团队领导力的不凡人物，是当今中国影视业中当之无愧的中坚力量。本书客观地展示了他们的心态、思想与忧虑，也如实地记录了他们的经验、成就和奋斗历程。他们用自己的才智赋予影像以力量，并把“影像力”变成了“影响力”，既使大众得到了娱乐，同时也直接间接地参与了中国变革的宏大进程。本书集藏了《星库》杂志与影视行业一线导演，制片人的深度对话访谈，内容的含金量对于行业从业者以及期待进入者有着地图般的指导意义。　所有热门电影、电视剧导演，如李安、顾长卫、徐克、尤小刚、高希希等，以及作为幕后操盘手的经纪人，如等，一一现身解码自己对艺术、事业、行业的感悟与认知。