伟人身边的七位摄影大师·首次联合推出光影往事。吴印咸·沙飞·徐肖冰·齐观山·侯波·杜修贤·吕相友1912年5月5日，广州潮音街的商人司徒家新生了一个男婴，父母给他起名司徒传，别名司徒怀，长大后，他给自己起名“沙飞”。谁都没有想到，这个被街坊邻居盛赞长相富贵、前途无量的孩子并没有继承祖业经商，而是与摄影结下了不解之缘，并成为他毕生的职业，照相机成了他与敌斗争的武器。他说希望自己要像一粒小小的沙子，在祖国的天空中自由飞舞。他以年仅38岁的生命，留下了近1500幅照片，他和战友们用照相机记录的中国人民神圣抗战成为那个年代留下的最宝贵的影像资料之一。沙飞的一生短暂而富有传奇。在他悲剧般辞世半个世纪后，通过后人“寻找沙飞”的不懈努力，世人得以重新认识这位英雄。本书所展示的就是这样一位奇特人物的艺术世界。

伟人身边的七位摄影大师·首次联合推出光影往事。吴印咸·沙飞·徐肖冰·齐观山·侯波·杜修贤·吕相友《光影往事》丛书所收千余幅照片中相当一部分为首次发表。面对这些老照片。读者能够近距离地与毛泽东等开国伟人亲密接触——能看到他们操劳国事的身影。也能看到领袖在私人领域中的生活片段和细节；还能了解摄影师本人的成长历程、摄影生涯；更能听到拍摄这些传之后世的作品时所经历的有趣的故事。欣赏照片．惊叹史实的人们往往不会记得照片拍摄者的名字。虽然拍摄者本人也不知道，但他们确实是与中国的命运一同起落。没有人能比站在伟人身边的他们更近距离、更新角度地看到政治海洋的潮起潮落。《光影往事》丛书的另一个特色是别致的文学性叙述。编著者在展示历史照片的时候．有意淡化人物传记色彩，重在展现摄影家本人和作品以及作品中的人物之间的故事，引领读者一边欣赏照片，一边聆听照片背后的故事。无声的画面、平实的语言以及有趣的故事情节融为一书，图与文的互动将大大丰富读者对照片的认识。

伟人身边的七位摄影大师·首次联合推出光影往事。吴印咸·沙飞·徐肖冰·齐观山·侯波·杜修贤·吕相友2006年的3月底，对于北方来讲可以叫做早春。那天的风沙很大，一路寻寻觅觅，总算找到了那个位于昌平的农场社区。社区里是一排排统一式样的栅栏围起来的极中国式的院落，在这里颐养天年应该是一件惬意的事。还未进院，远远地见到一位留有山羊胡子的老人在栅栏边散步，这就是杜老。走进杜老的小院，桃花正开。但更吸引我视线的却是穿成一串串挂在房子的墙上、窗户上的葫芦。虽经一冬风雪的洗礼，青翠的绿色早已被枯黄所代替，但却仍不失生机与情趣。杜老告诉我，这些都是他和保姆一起春种秋收的结果。这真是一个热爱生活的老人！杜老的客厅却又是另一番景致：被放大了的周恩来总理的照片、叶剑英老帅的照片，以及伟人与工作人员（其中当然包括杜老在内）在一起的照片挂满了四周的墙面。令人不难看出这里的主人特有的身份。且瞬间置身于那个时代之中。记得14年前的杜老刚刚退休不久，身板硬朗腿脚利索，常常进出出版社那套简易的二层小楼，有时嗓门儿大得在另一个房间里都能听得真切。因为当时社会上正流行一股挂历热，中南海的出版社近水楼台，用他这个“御用”摄影师拍摄的领袖照片做画册和挂历。但眼前的杜老，虽远离喧嚣过起世外桃源的生活，但仍拂不去岁月的风霜，染白了寸发和精心蓄起的长胡须。在写书的过程中，作者经常回想起这次采访，回想起隐居在昌平的这位老人与开国伟人们之间的点点滴滴，希望这本书能给人们带来一些感动、一些惊喜。

伟人身边的七位摄影大师·首次联合推出光影往事。吴印咸·沙飞·徐肖冰·齐观山·侯波·杜修贤·吕相友《光影往事》丛书所收干余幅照片中相当一部分为首次发表。面对这些老照片，读者能够近距离地与毛泽东等开国伟人亲密接触——既能看到他们操劳国事的身影．也能看到领袖在私人领域中的生活片段和细节；还能了解摄影师本人的成长历程、摄影生涯：更能听到拍摄这些传之后世的作品时所经历的有趣的故事。欣赏照片，惊叹史实的人们往往不会记得照片拍摄者的名字。虽然拍摄者本人也不知道，但他们确实是与中国的命运一同起落。没有人能比站在伟人身边的他们更近距离、更新角度地看到政治海洋的潮起潮落。《光影往事》丛书的另一个特色是别致的文学性叙述。编著者在展示历史照片的时候，有意淡化人物传记色彩，重在展现摄影家本人和作．品以及作品中的人物之间的故事，引领读者一边欣赏照片，一边聆听照片背后的故事。无声的画面、平实的语言以及有趣的故事情节融为一书，图与文的互动将大大丰富读者对照片的认识。

伟人身边的七位摄影大师·首次联合推出光影往事。吴印咸·沙飞·徐肖冰·齐观山·侯波·杜修贤·吕相友《光影往事》丛书所收千余幅照片中相当一部分为首次发表。面对这些老照片，读者能够近距离地与毛泽东等开国伟人亲密接触——能看到他们操劳国事的身影。也能看到领袖在私人领域中的生活片段和细节；还能了解摄影师本人的成长历程、摄影生涯；更能听到拍摄这些传之后世的作品时所经历的有趣的故事。欣赏照片．惊叹史实的人们往往不会记得照片拍摄者的名字。虽然拍摄者本人也不知道，但他们确实是与中国的命运一同起落。没有人能比站在伟人身边的他们更近距离、更新角度地看到政治海洋的潮起潮落。《光影往事》丛书的另一个特色是别致的文学性叙述。编著者在展示历史照片的时候．有意淡化人物传记色彩，重在展现摄影家本人和作品以及作品中的人物之间的故事，引领读者一边欣赏照片，一边聆听照片背后的故事。无声的画面、平实的语言以及有趣的故事情节融为一书，图与文的互动将大大丰富读者对照片的认识。

伟人身边的七位摄影大师·首次联合推出光影往事。吴印咸·沙飞·徐肖冰·齐观山·侯波·杜修贤·吕相友《光影往事》丛书所收千余幅照片中相当一部分为首次发表。面对这些老照片，读者能够近距离地与毛泽东等开国伟人亲密接触——既能看到他们操劳国事的身影，也能看到领袖在私人领域中的生活片段和细节：还能了解摄影师本人的成长历程、摄影生涯：更能听到拍摄这些传之后世的作品时所经历的有趣的故事。欣赏照片，惊叹史实的人们往往不会记得照片拍摄者的名字。虽然拍摄者本人也不知道，但他们确实是与中国的命运一同起落。没有人能比站在伟人身边的他们更近距离、更新角度地看到政治海洋的潮起潮落。《光影往事》丛书的另一个特色是别致的文学性叙述。编著者在展示历史照片的时候，有意淡化人物传记色彩，重在展现摄影家本人和作品以及作品中的人物之间的故事，引领读者一边欣赏照片，一边聆听照片背后的故事。无声的画面、平实的语言以及有趣的故事情节融为一书，图与文的互动将大大丰富读者对照片的认识。

1994年，为迎接电影诞生一百年，著名编剧黄丹和唐娄彝二人合作创作了剧本《定军山》（为纪念中国第一部电影《定军山》之意）。四年后搬上银幕时被更名《西洋镜》。但是，从剧本到影片，被改变的并不仅仅是名称，二者之间更产生了明显的差异和分野，折射出电影编剧一度创作和导演二度创作之间的裂痕和落差，以及中国电影生产、创作的现状和生态，殊有代表意义。《镜子里的山》是对此典型个案的学术探讨，发人深思；书中附上的优秀电影剧本《定军山》，以及众位作者在行文中点燃的思想火花，更是会给予有志于编剧事业的人以极大的启发。这是一本电影学术讨论文集。书名“镜子里的山”也即讨论的主旨所在：剧本《定军山》被导演搬上银幕后，更名为《西洋镜》，同时也改变了编剧的创作初衷，关于电影在中国诞生的“历史记忆”变成了一段“戏说”的故事。

手艺只是吸附于一定的社会发展阶段，这个道理人人都能感受，但放在身处变革时代的手艺人身上，就多出了一份切肤之痛——皮之不存，毛将焉附？日新月异的工业文明把社会生活的领地分割得不留余地。科学技术以精密的工艺和惊人的功效，肆意超越手工的经验拿捏和体力消耗，与工业文明相适应的生活方式更是无情地淘汰旧有的消费观念——几千年的农耕时代在我们平淡的一日三餐中不知不觉地远去了！怀揣老去的手艺，立身变革的社会，无论是抱怨还是感叹，都逃不了左右为难的尴尬。...

勇敢直率的瑞蒂（Ella饰演）费尽心思、女扮男装混入男校，只为了寻找真爱左以泉（吴尊饰演）。左以泉重拾跳高的热情、挑战自我他该如何面对和瑞蒂与日俱增，若有似无的情感，秀伊（汪东城饰演）为了瑞蒂如何的大胆告白，勇敢出柜，看清楚自己的真实感情。一部用青春与热血交织感人又爆笑的校园偶像剧，一本将感动与精彩幕后花絮全部收藏的电视写真书。

革命与浪漫，尘封半世纪，2006连州国际摄影年展，年度摄影师金奖得主，十万底片首次披露。蒙敏生的影像作品述说了“革命”和“生活”两种境地，这不是“革命＋生活”，相反，革命有革命的逻辑，生活有生活的逻辑，照片里的人物被这两种不同的逻辑困扰、争夺。蒙敏生必然肯定革命的正当、合理，但出于天性和阅历，他又不能忘情于那飘离在坚硬的革命之外的柔软的人性区域。——姜纬（策展人、摄影批评家）蒙敏生的摄影是上世纪香港摄影中的一个另类。他的摄影交织着那个时代来自中国大陆的左派社会意识形态，和香港底层社会的情感，以及沙龙摄影的艺术思维方式，是一个多义的影像文本。因此，他的摄影具有难能可贵的社会历史意义。——鲍昆（策展人、摄影批评家）人在天堂，很难理解地狱。蒙敏生先生的作品就在两者间相望。凭一心热血和有点幼稚的憧憬，碰出些创意的火花。不忘受“迫害”的劳苦大众，也常抽空制造天堂的靓女。——刘博智（美国堪萨斯大学艺术与设计系教授、摄影家）香港是一个奇特之地，它不仅有一百年以上的殖民史，而且还是近代革命的策源地之一。但出于各种原因，一般人对香港历史的这种特质缺乏了解。近三十年来，香港的意义越来越为国人所熟悉。特别是九七回归之后，越来越多的普通人得以近距离地观察香港。不过，香港那深邃的一面仍然不为人知。现在，通过蒙敏生的影像，香港的这“另一面”开始呈现出来，更重要的是，以蒙敏生漫长的摄影生涯和独特的左派经历，他所告诉给我们的，就不仅仅是香港的繁华，还有香港的挣扎。从这个意义来说，蒙敏生的“香港”是不得不知道的。——杨小彦（中山大学传播与设计学院教授）这批底片绝大多数是纪实摄影，从1950年代到1980年代，记录香港方方面面的社会生活，尤其是普通劳动人民的生活。香港的农夫、渔民、码头工人、作坊、工厂劳工、社会活动、有轨电车、市井茶肆、民俗风情、中产阶级、港九工人运动、香港风光、香港城市建设等等，这形成了一部连续的香港图片史证，仅仅从历史学、社会学意义而言，这就十分珍贵了；从图像内容而言，蒙先生记录的是香港的另一面，这就是：概貌之外的细节，成就底下的磨难，浮华背后的苦楚，功利之上的理想……同类相恤，他的摄影具有高度的人民性，所以我们完全可以给蒙先生加一顶 “香港人民摄影家”之冕。当我第一次看到这些底片时就感叹，直到1990年代，我们还相当闭塞，不知道大陆之外在为什么拍？怎么拍？拍的如何？我们将大陆几位八十年代开始自觉、平实记录社会生活的摄影家称为纪实摄影的先知先觉者，看来是我们的孤陋寡闻下对他们的一种过誉。就摄影而言，香港的蒙敏生等人觉醒更早、实践更多、功利性更少，中国摄影史将无法忽略这样的人物。