艺术
-
装饰绘画赵勤国著美术教育丛书(10册)本丛书是为大专院校美术专业学生提供学习、研究美术理论,掌握、提高绘画技巧的教育用书。也可供参加美术函授教育及广大美术爱好者作教材使用。《装饰绘画》内容简介本书对装饰绘画的美学风格和形式美法则作了阐释。并从装饰绘画的形式语言开始,分述了装饰造型、装饰线描、装饰色彩的形式规律。重点介绍了装饰性彩墨画、装饰性壁画、装饰性油画的绘画技法。同时对装饰绘画的创作规律,从题材、主题、构思、构图方面进行了阐述。对装饰绘画写生问题作了较深入地探讨。为了提高鉴赏水平和创作能力,辟专章对中国和外国的装饰绘画进行赏析。 -
包装设计教学刘小玄著暂缺简介... -
俺爹俺娘焦波著主要图片获首届中国国际民俗摄影年赛“人类贡献奖”大奖。 -
瓦格纳王次炤著瓦格纳RichardWagner(1813-1883),作家生平的作品:《漂泊的荷兰人》、《纽伦堡的名歌手》、《尼伯龙根的指环》、《汤豪舍》瓦格纳的3幕歌剧《漂泊的荷兰人》,作于1841年,1843年首演于德累斯顿。由瓦格纳自己根据德国诗人海涅的《施纳贝莱沃普斯基的回忆》第7章自撰脚本。剧情描述荷兰人乘红帆船在海上航行,魔鬼罚他终生漂泊,7年方可登陆一次。只有找到一个忠贞地爱他的女子,方可得救。船长达兰德的女儿森塔从画中认识了荷兰人,对他产生思慕之情,渴望救他上岸。一天,荷兰人在海上漂泊又满7年,上岸寻找救星,被船长约到家里,见到森塔。两人一见倾心,荷兰人为自己即将得救而暗自庆幸。此时恰逢森塔以前的恋人,猎人埃里克前来求婚,并提醒森塔不要忘记过去的誓言。荷兰人闻言大失所望,离开森塔,沮丧地奔回船去。森塔追到海边,见红帆船远去,悲不自胜,投海而死。红帆船此时亦沉人海中。剧终时,海中庄严地出现荷兰人与森塔的身影,他们在朝阳中拥抱着,向天空升去。《纽伦堡的名歌手》序曲又名《纽伦堡的名歌手前奏曲》。三幕歌剧《纽伦堡的名歌手》完成于1867年,但其序曲早在1862年便已创作。歌剧的脚本为瓦格纳本人所作,取材于十六世纪德国纽伦堡的一个民间故事。这部作品不仅在瓦格纳的歌剧创作中具有非常特殊的地位,也是歌剧史上最著名的杰作之一。这部歌剧构思的时间很长,所要体现的中心思想几经更迭,在这一过程中它的形象和情节不断深化。因此在瓦格纳后期创作中,这部歌剧显得十分突出。《尼伯龙根的指环》瓦格纳的不朽歌剧。是瓦格纳最优秀的作品之一,也是世界歌剧史上最有影响力的其中一部。《尼伯龙根的指环》是瓦格纳根据冰岛历史学家施图鲁孙的北欧神话《埃达》与12至13世纪德国民间史诗《尼伯龙根之歌》,自撰脚本,提赠给巴伐利亚国王路德维希二世。整套歌剧于1876年在拜鲁伊特首演。全剧由四部分组成:莱茵河的黄金、女武神、齐格费里德、众神的黄昏。瓦格纳的3幕歌剧《汤豪舍》,作于1842-1845年,完整标题为《汤豪舍以及瓦尔特堡的歌咏比赛》,由瓦格纳自己根据古代传说撰脚本。剧情描述游吟歌手汤豪舍与图林根的庄园主赫尔曼的侄女伊丽莎白相爱,但经不住爱与美之神维纳斯的诱惑,离开图林根瓦尔特堡在爱神的山庄住了一年,后因感到厌倦,又回到人间,伊丽莎白喜出望外。汤豪舍参加歌手比赛,赫尔曼规定必须唱爱的赞歌。汤豪舍竟在歌中称颂他自己与维纳斯的私情,因此触犯了神。赫尔曼令汤豪舍随朝觐者去罗马求教皇赦免。教皇却声称,如要他赦免汤豪舍,除非拐杖发芽。汤豪舍走后,伊丽莎白因相思而成病,竟死去。汤豪舍回庄园途中,遇伊丽莎白的棺木,痛苦至极,在维纳斯召唤下,他叫喊着“神圣的伊丽莎白啊,为我而乞求吧,”倒在伊丽莎白身旁死去。这时朝觐者拿着教皇送给汤豪舍的拐杖出现了,拐杖上长出了枝叶,说明汤豪舍的罪过得到了赦免。音乐以小号的号角式的合奏揭开了典礼的序幕。随后,音乐进入舒展优雅的“高雅主题”,使人们仿佛看到了潇洒的绅士和端庄的贵妇人的行进队列。 -
标志设计与包装设计华健心编著本书是“艺术设计丛书”中的一册。本书分别就标志设计和包装设计两题,为喜爱和学习设计的朋友们,介绍了基本理论和表现形式,同时列举了大量实例与表现技法,希望对学习应用标志和包装设计有所启发。 -
小书法家崔承顺暂缺简介... -
中国古代青铜器鉴赏徐昌义编著随着人们生活水平的提高,投资渠道的拓宽,人们收藏、鉴赏文物的兴趣日益高涨。作为文物大家族中的重要一员——中国古代青铜器自然是收藏家和鉴赏者首选的目标。由于年代久远,且真伪混杂,使中国古代青铜器的鉴定和辨伪工作变得异常困难,加之文字等方面的障碍,要真正鉴赏一件器物也并非一件容易的事。作者写这本小书的目的就是为广大读者介绍关于中国古代青铜器的基本知识,为初入门者略指门径。 -
中西经典名曲欣赏张鸿懿等主编暂缺简介... -
艺术之根郑元者著暂缺简介... -
海上画梦录(奥)F.希夫(Friedrich Schiff)绘;(奥)G.卡明斯基(Gerd kaminski)著;钱定平编译《海上画梦录》为我们展现了一位外国画家眼中的旧上海。奥地利画家希夫的寥寥数笔,传神地勾划出了中国、主要是上海沦为半殖民地后的实际面貌,中国人的求生挣扎,以及民族尊严的丧失和心理的扭曲。希夫既能画漫画和速写,也会油画,还兼擅水彩。他的画线条俏丽、洒脱、圆熟,表现力、渲染力、感染力都很强。严肃中带着讽刺,透着诙谐,夹着冷嘲,有时候希夫甚至是自我调侃。他的画,往往是跳脱活泼之间又透着深深的同情和落拓,常常使人在几乎绝倒之中见到世风颠倒,于一阵粟然之后忽又感到景象凄然。与图相配是编者卡明斯基为画集写的长文,以一个足迹没有到过旧上海的奥地利人写的分析上海社会背景的文章,其洞察力和深度远远胜过西方的一般汉学家、社会学家、近代中国史专家。还有编译者钱定平虽然出生晚了一代,所见旧上海已是孩提时代的模糊印象,但对上海社会的了解的深入细致和剖析的鞭辟入里,却是后人无可望其项背的。
