艺术
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纽曼论艺田辉,夏岚编著为了从理论上扼要色画美术思潮的百年轨迹,我们拟主编两套丛书:《20世纪中国大师画论书系》、《20世纪外国大师论艺书系》。这样,横看是大师画论精萃,纵观是百年思潮简史,是对美术理论由点到线的大笔梳理。《20世纪中国大师画论书系》已于1999年出版,这套《20世纪外国大师论艺书系》便是它的配套书系,由于其中收录的大师言论超出了绘事的范畴,故改“画论”为“论艺”。本书系依照由正统到非正统,亦即由外在印象到内在表现的大体脉络,收录了在20世纪世界美术史上有重要地位的12位大师的艺术语萃。这套书系的主编和各卷编著都是从事美术研究的专家学者及其指导的研究生;由于过去所见的外国艺术家的艺论大多比较零散,这套书系的编著者特地从国内外收集、编译了许多第一手资料。 -
中国山水画构图研究张志民,谭逸冰著本书从山水画构图的意义、构图的理论、构图的美感规律、构图的哲学依据和基本样式以及构图与诗书画印的关系等多方面等对传统理论进行全面的阐释,试图把构图在整个美术创作过程中的作用和依循的规律展现给读者。 -
艺术概论李胜利编著北京大学的董学文和张永刚先生在其《文学原理》的导言中特别提出反对“观点加例证”的做法,这是有道理的。但是,由于本教材的使用对象为边工作边学习的新闻专业函授学生,他们不像全日制本科生那样有充足的时间去图书馆查阅资料,不像文学艺术类学生那样有大量其他的文学艺术类课程辅助学习,因此,本教材不以详尽的理论阐释为目标,而以深入浅出为追求,简单概括就是四句话:简化理论阐述;运用浅显语言;增加个案分析;提供多方视点。严格来说,这本书是教材和参考资料的结合体。这样一来,这本书对各位任课老师就显得“很水”,但考虑再三,还是首先考虑了学生的现状、需求与方便,以目前的这种体例和面貌出现在大家面前。在写作中遇到的一个难题是:尽管本书以广义的艺术概念为研究对象,但由于文字表述的限制,为引用转述和阅读理解的方便,举例时大多用的是文学、影视、戏剧的片断或梗概。假如本书能够修订,尽量附上一些艺术作品的图像,可能会减去一些行文的困窘。如果学习这本教材的学生都将这本书看过了,看完了,从中还有一些感悟,那么,这本教材的目的也就达到了。 -
人性化设计何晓佑,谢云峰编著本书对不同的政治经济形态、生产方式、社会文化及传统、民族、地域特点等促使理念与思潮形成的重要背景因素分析入手。图文并茂,分册归纳了国外出的有关专著与文献中的主要事实与观点、介绍了设计理论家、设计评论家们的不同评析。 -
影视艺术批评与鉴赏李立著本书为一本欣赏影视作品、研究影视现象的论文集。其中包括关于影视艺术批评与鉴赏的理论探讨、影视艺术批评、影视艺术欣赏、影视艺术比较、文学作品与影视艺术五个部分。 -
箫吹奏法张维良著《箫吹奏法》是一本基础入门的教课书,共分四部分:一、乐器概况;二、基本练习方法;三、技巧训练;四、综合练习。在这一部分里,读者可以了解到箫的历史和它的特点。第二部分主要是掌握基本姿势、呼吸理论和运用,以及音阶练习和转调的训练。第三部分是常用技巧的练习,从气、指、舌三个方面进行专门训练。这里要提到的一点是:本书以八孔箫训练为主,因为这便于技巧的掌握接触曲目的范围也比较宽。如果没有八孔箫,六孔箫也可以使用,但个别难度较大的练习典只能从略。< -
艺术巨商常宁生主编本书介绍了美国画廊业巨匠利奥·卡斯蒂里的艺术经营之道和成功之路,内容包括耳听八方 慧眼独具,利奥·卡斯蒂里自传,利奥·卡斯蒂里访谈录等。 -
琵琶教程孙丽伟编著《琵琶教程》中,对于乐曲的介绍,既分析各乐曲的演奏技法,又阐述该演奏技法与乐曲意境、文化内蕴之间的关系;对于乐种琵琶特点的阐述,即注意其形制、技法,又注重于产生该形制、技法特色的乐种的文化蕴涵。因此,使读者时刻关注于琵琶中的文化,着力于琵琶乐曲、乐种中的文化内涵的挖掘、理解和表现。技巧练习注意循序渐进,具有较强的系统性和科学性,是《琵琶教程》的第二个特点。《琵琶教程》还在每首练习曲之后附上了“练习要点”,每首乐曲都有“乐曲说明”。这些说明文字,言简意赅,点到为止,但却切中要害,具有提纲挈领指点方向的作用。这也是说是本教材的第三个特点。除此之外,当然还可以举出诸如对演奏技法的介绍着力于基本原理和练习要点,练习曲的编写和选择有的放矢,乐曲的编选既有广泛性又注意典型意义等特点,但是笔者认为最重要的一点是孙老师的刻苦用功和努力于学问的追求,在繁忙的教学工作中,勤勤恳恳地搜索资料,不断总结教学经验,并形诸文字,编出了这一大部《琵琶教程》,确实是辛勤耕耘的结晶。原我们的年青教师都能以勤奋刻苦的精神,专注于教学和科研,为音乐教育事业的发展多作贡献。谨此,是以为《琵琶教程》之序。 -
设计艺术教育大事典朱铭,奚传绩主编本书分为理论篇、教育篇、研究篇、技术篇、资料篇五部分。阐释设计艺术教育的基本理论知识,以及设计艺术教育的实践等内容。 -
影视艺术比较论宋家玲编著电影与电视艺术(特别是电视剧)被人称作是姐妹艺术,甚至将二者合称作影视艺术。它们都与现代电子技术的发展密切相关,且在竞争和互动中各显风采。成为人们特别关注、喜爱的艺术种类。本书编著者长期从事影视艺术教学和研究工作,又同时进行影视艺术创作(电影故事片《周恩来》编剧)。他在本书中注意将理论与实践相结合,运用比较方法,按照一定的理论框架,将一些年轻学者的文章综合编著,阐述并论述了影视艺术比较研究的历程、意义以及影视艺术的本体特性、叙事之美、时空安排与人物、视听语言的优势、虚构与写实、影视艺术传播的异同、审美心理
