《中国电影史》这门课程的目的是向学习电影创作的学生们介绍各个时期主要的艺术运动和艺术思潮、重要的电影艺术家和代表性作品等，以求有助于了解中国电影的历史发展线索和优秀传统。为适应教学的需要，我们以教学中现有的影征资料为基础，着重从艺术发展的角度介绍中国电影的历史。我们希望这些知识能帮助同学们在将来的创作中更好地继承和发扬中国的民族电影传统中有益的经验，推动中国电影的不断发展。电影是一门最年轻的艺术。19世纪末，当世界文艺从古典时期迈向现代的时候，电影刚刚诞生。在中国，当“五四”之后中国现代文学开始兴起的时候，中国电影才开始故事片创作，无论从内容上和形式上都还没有摆脱原始状态。在短短的几十年中正努力追赶着现代文艺的步代，并正在逐步走向成熟。这使我们无法直接套用传统的历史和文学史的分期方法来叙述电影的历史，而只能尝试寻找更能反映中国电影发展道路的方法进行叙述。

本书针对广告学专业学生的特点，结合130余幅作品与示意图从视觉心理的角度对平面广告设计的美感因素、表现手法作系统介绍，全书分为造型基础、平面设计基础、色彩设计基础、立体设计基础等几大方面，内容包括广告设计与艺术的关系、东西方绘画方式的基本功训练、点线面的视觉特性及其造型规律、视觉形态的构成规律及其运用、传统与反传统的表现技法、造型创意的途径与形式美、色彩的表现功能与心理效应、立体设计的形式法则与规律方法等。书中还备有练习与思考题，书末并附优秀作品评析、相关艺术名词概念简介。本书可作广告学和相关设计专业的教材，也可供专业工作者参考。

郭兰英成为出类拔萃的歌唱家。她的成功，不仅是她个人的成功，也是民族声乐优秀传统的成功。把郭兰英的演唱经验加以研究和总结，不仅有利于促进民族声乐演唱水平的提高和发展，同时也将加深对民族声乐优秀传统的认识。本书就是企图运用评传的形式对郭兰英的艺术经验进行介绍和总结。对声乐的外行，对此说不出什么真灼见，但是俊兰同志到郭兰英的演唱，特别是在润饰、加工的处理上，作了极其精到细致的分析，如果没有深入的研究是做不到这一点的。希望本书对于学习和从事民族声乐的同志们会有所裨益。

本书概述了我国自原始社会直至中华人民共和国建国40年来的音乐发展历史。由古代音乐（约8000年前-公远1911）、近代音乐（1912-1949）和现代音乐大事记（1949年-2000）三个部分组成，是一部自古贯今的音乐通史性著作。书中附有130多幅图片，85个谱例以及人名索引等较为在丰富的内容，具有结构严谨、史料翔实、条理清晰、论之有据等特色。适宜于各高等师范、艺术院校音乐系科作教科书使用；也适合于广大音乐工作者和音乐爱好者阅读。

片断：古曲古琴曲《酒狂》〔作者简介〕《酒狂》相传是阮籍（210－263）所作。阮籍是三国时代著名的文学家和音乐家。他所生活的时代，正是我国历史上最有名的黑暗岁月。统治者政治上腐败欺诈，经济上巧取豪夺，生活上荒淫放荡，使得社会矛盾极其尖锐，统治集团内部斗争也日趋激烈，加上司马氏集团残酷地屠杀拥护曹氏政权的士族，致使许多士族文人消极遁世，或放浪形骸，或嗜酒长醉，或隐居不仕，或崇尚空谈，但都是为了明哲保身，逃避现实。阮籍曾任步兵校尉，也称阮步兵。他的父亲阮瑀是“建安七子”之一，也擅长音乐。《晋书·阮籍传》载：“籍本有济世志，属魏、晋之际，天下多故，名人少有全者，籍由是不与世事，遂酣饮为常。”可见阮籍的醉酒佯狂是在司马氏统治集团恐怖政治下的一种逃避现实的手段。据说当司马昭派人去阮籍家替儿子求婚时，阮籍曾一连六十天喝得酩酊大醉，避而不见。阮籍还号称“青白眼”，对那些礼俗之士，投之以白眼；对志同道合的人，方报之以青眼。所以《神奇秘谱》说得好：“籍叹道之不行，与时不合，故忘世虑于形骸之外，托兴于酗酒，以乐终身之志。其趣也若是，岂真嗜于酒耶？有道存焉！”一针见血地指出，阮籍创作《酒狂》这首题材奇特的乐曲，并非玩世不恭，而是包含了相当复杂而深刻的社会生活内容。〔作品简介〕《酒狂》这首琴曲，对于我们认识魏、晋时期腐朽、没落的社会制度有一定的意义。它载于《神奇秘谱》（1425）、《风宣玄品》（1539）等多种琴谱中，却已绝响多年。本世纪五十年代，上海古琴家姚丙炎将这首琴曲打谱成功，他的这一富于创造性的艺术成果，获得了我国音乐界的重视。所谓打谱，是因为我国古琴音乐所用的记谱法是一种古老而独特的“减字谱”，它专用于记录古琴曲，而且只标记弹奏徽位、方法而不记音名，即用减字笔划把左手在古琴上的音位距离和两手的各种技巧拼成某种符号示意弹奏，由于它并没有节拍标记，因此要把谱子上的符号变成音响，实际上是一种艺术上的再度创造，这在古琴音乐中的术语，就叫做“打谱”。姚丙炎打谱的《酒狂》，采用3/8拍子，这一特定节拍较确一切地表现了一种醉意恍惚的神态，音乐形象非常鲜明。这是姚丙炎在对照多种传谱，并进行了多年酝酿和反复推敲之后才获得成功的。关于这首乐曲节奏规律的探索，姚丙炎在《七弦琴曲〈酒狂〉打谱经过》①一文中有着较为详尽的记述。〔欣赏提示〕《酒狂》是一首精练短小的琴曲，全曲不过百十小节，音乐形象及表现的情绪也比较单一，但却十分传神。它犹如一幅绝妙的速写，寥寥数笔便使人物形象跃然于纸上。在古琴音乐中堪称是一曲精湛的小品。后记：后记音乐，是人类文化宝库中一份重要的财富。何谓音乐？“乐者，音之所由生也。其本在人心之感于物也。”这是记载于我国古代著名音乐论著《乐记》中的名言，它精辟地告诉人们：音乐是一种声音的艺术，同时又是一种表达思想感情的艺术。音乐既是表达思想感情的艺术，就需要欣赏者较深刻地理解其内容，才能激起感情上的共鸣；音乐既是声音的艺术，就需要欣赏者具备一定的音乐素养，才能导致丰富的联想。音乐欣赏活动，是人类精神文明中一项不可缺少的重要内容，也是完成音乐艺术第三度创造的不可忽视的方面。我国人民随着物质文化生活水平的不断提高，对音乐欣赏的要求亦愈益迫切。优秀的音乐作品，总是令人百听不厌的。人们在反复鉴赏中，不惟为其美妙的乐声所陶醉，感受着精神境界的升华；而且在欣赏中再创造，不断探求音乐的内涵，产生新的体会和兴趣，从而培养人们高尚的情操和品格，同时也丰富了人们的音乐素养，提高对音乐的理解和鉴赏能力。因此，如何编写一本内容丰富而又简明通俗的音乐欣赏读物，对中、小学的音乐教育工作者和广大音乐爱好者欣赏音乐有所裨益，乃是我们多年来的心愿。中外音乐作品浩瀚无垠，我们选编的内容，虽然注意到要介绍不同历史时期、不同音乐流派的中外名著，但也只是限于我国目前音乐教学、电台广播和音乐欣赏活动中较为常见的音乐作品，故仍不免有所疏漏；书中还介绍了一些近年来在国内影响较大的新作品，目的在于扩大音乐欣赏者的视野。音乐教育家、评论家赵讽同志在百忙中热情地为本书写了序；中央音乐学院汪毓和副教授、哈尔滨师范大学周柱铨副教授审慎地为本书提出不少中肯的意见；书中有关作者简介部分，承不少同志为我们积极提供资料和照片；另外，在编写过程中，我们还参考引用了有关音乐书刊中的资料，在此一并致谢。本书除署名者外，撰写部分稿件的还有王振玉、李明琳、杜默丽、张保和等同志。由于我们水平所限，书中错误，在所难免，恳请读者指正。孙继南1985年元月于山东师范大学本书前言序人们说音乐艺术是二度创造的艺术，即作曲为第一度创造，表演是第二度创造。我说，在某种意义上讲，音乐是三度性创造的艺术。因为，演奏演唱还需要听众参与积极地创造，只有广大听众能把作品透彻地欣赏了，音乐作为一种社会文化现象才算最终完成。记得马克思说过：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”（《马克思恩格斯论艺术》第一卷第204页）这个意思便是指的这一点。党中央号召全面、普遍提高全民族的文化水平，这指的是很广泛的，既有自然科学的水平，又有社会科学的水平，也有文学艺术的水平，以及其他边缘学科的水平。只有广泛地提高全民族的文化水平，我们才能对国家、对全人类作出应有的贡献。古人面对的知识领域比我们要窄得多，但自古以来，无论中外，都对音乐的教育作用给予高度的注意。欧洲中世纪以后的大学，把音乐列为四个主要的学科之一，与天文、数学等并列；古希腊人说，体育和音乐是促进青年身心平衡、健康发展的两个手段；孔子把音乐列为“六艺”之一，认为音乐（诗歌）不仅有兴、观、群、怨的社会功能，还可以“多识于鸟兽草木之名”。这些都足以说明音乐教育对人民群众的重要作用，而音乐欣赏恰恰是这种教育的基础。这本音乐欣赏读物，是几位音乐教育工作者在积累多年教学经验的基础上编写而成的。它以通俗的笔调，深入浅出地介xxx绍了一部分古今中外不同历史时期和艺术流派音乐名家的声乐、器乐作品，相信对中、小学音乐教学和业余音乐欣赏都能起到一定的指导、参考作用。我们这样的国家，应该有更多为群众所喜闻乐见的通俗音乐读物问世。因此，对于这本书的出版，我不禁雀跃三千，深愿它在建设社会主义的精神文明中，作出自己的贡献。

本书以“在当代中国如何做一个成功的艺术家”为主题，紧密联系实际，从塑造与经营两个方面进行研究。在“塑造篇”中，作者首先构建了一个适合时代需要的艺术家素质构成模式。在“经营篇”中，作者着力探讨了生产活动由面向自我转为面向市场后，作者、作品、市场三个方面的经营策略。

一位走出大山的农民儿子将照像机的镜头对准山乡的亲生爹娘，拍摄他们日常起居，喜怒哀乐及其身边的风土人情。２０多年了，爹娘在儿子的镜头中慢慢变老，山乡在这些黑白照片中悄悄变化，而作者对爹娘的感情对山乡的眷恋却一如往昔。照片背后还讲述了一个个感人的故事、朴实无华的真情道白，捧给读者的是一幕幕熟悉的、温馨的亲情画面。

本书介绍了奥地利音乐家莫扎特的生平和作品。

在商业文化背景下，电影、电视剧的欣赏已被越来越多的读者视为一种炒作的“工具”。以致什么样的电影、电视剧才称得上是优秀的电影、电视剧的欣赏应遵循什么样的美学原则也成了“问题”。然而把票房、收视率视为电影、电视剧生命的当下、观众、读者呼唤真正的艺术批评的声音却一刻也没中断过。该著述以电影、电视剧作为研究对象、时间跨度为新时期近20年，不同于“捧杀”或“骂杀”的批评，作者的论融汇了传播学、电影学、美学、文艺学、社会学等诸多方面的理论成果，显示了中青年专家学者敏锐的感觉、广博的知识和跨学科、跨领域研究的智能。该书可作为广播、电影、电视专业的教材，也是从事相关学科研究与教学的优秀参考书。

高等美术院校基础美术辅导教材。本书内容包括：导论、材料与工具、水彩画技法范例、色彩与表达、方法与步骤、造型语言探讨、作画要注意的问题等。