本书包括：认识篇：色彩的理性认识、色彩的感性认识；构成篇：色彩的三要素、色彩的标示法、色彩的混合、色彩的调合等；运用篇：色彩在绘画中的运用、色彩在室内设计中的运用、色彩在服装设计中的运用等内容。

本书通过分析一些具有代表性曲家的典型作品，学习研究当前世界上已经规范化的分析方法学；通过展示原作的曲谱及分析图表，认识不同技法、风格的音乐作品的组织结构。本书还从作曲技法的演变过程中，选取代表性作曲家的一些典型的小、中型作品作为谱例。对于本书的写作宗旨，笔者还有以下一些构想。首先，20世纪音乐分析是对本世纪所产生的某些具体音乐分析的学习。上述分析方法本身就产生于20世纪，学习的最初阶段需要追溯到一些古典、浪漫主义时期的作品，以便于学习者理解某些现代音乐作品同传统音乐作品的继承关系。其次，20世纪音乐分析的主要研究对象是本世纪的近现代音乐作品，通过学习和分析实践，学习乾应当在理论上理解上述音乐分析方法的基本原则，在实践中会“对症下药”，根据不同类型的作品，选择不同的分析方法。对此，每一章中的实例分析都带有对某类分析手法的实证意义。本书在著述中想表达的另一层含义是，在分析方法上不拘泥于某一固定的分析形态，主张跨风格、跨技法的多重思维，拉近分析途径与音乐创作实践之间的关系。

本书分为“哲学领域”、“教育学领域”、“自然科学领域”、“音乐美学领域”、“音乐教育领域”、“对诸学者的评述”等七部分。

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《21世纪高师音乐系列教材：音乐欣赏》力求体现体系完整，内容丰富，简明扼要，便于自学等特点，既能适应多层次、多形式的音乐专业教学和自学的需要，同时也可作为普通高、中等院校音乐欣赏必修课和选修课教材。本书在结构上作了以下安排：1.为避免以往有的音乐欣赏书籍和教材中存在的忽视音乐欣赏必备基础知识的缺陷，本书第一、二章着重从音乐表现和欣赏心理角度出发，较详细地介绍了音乐的基本表现特征、欣赏心理，音乐的要素、手段、结构等内容。2.本书的新特点是第三章从文化学的角度，通过对世界多元音乐文化和对音乐功能拓展的多方位的了解，开阔学生知识视野；第四章在介绍音乐风格和西方音乐发展的主要时期、流派的同时，增加了通俗音乐的内容；增加了20世纪现代音乐作品欣赏的内容，填补了过去音乐欣赏教学中这方面内容的不足。3.本书第二篇以音乐体裁和类别划分为体系，由浅入深地阐述了每一种体裁和类别的概念、表现特征和风格，列举出古今中外具有代表性和较为典型的曲目；并配合全套录音音响资料进行讲解欣赏，使学生通过学习本书，较为系统地掌握音乐欣赏知识，并通过大量聆听，很好地了解和欣赏音乐。

本书内容包括艺术史方法批判、艺术学研究之我见、艺术史观之批评、作品的物理性问题、美学的困境、设计学的研究范围及其现状等内容。

本书分上下编，从“中国古典喜剧因子的生成与积淀”到“清代喜剧的发展与嬗变”，论述了古典喜剧的发生发展；并选择有代表性的戏剧作品个案进行分析。

本书收录20世纪华人声乐作品进行音乐欣赏与介绍，以及曲作者简介，包括，《黄河》、《大江东去》、《我住长江头》等。

本书内容包括绪论、照相机、景深、感光片、摄影曝光、摄影构图、室内摄影、闪光摄影、纪实摄影、人物摄影、风光摄影、舞台摄影等。

本书介绍了美国画廊业巨匠利奥·卡斯蒂里的艺术经营之道和成功之路，内容包括耳听八方 慧眼独具，利奥·卡斯蒂里自传，利奥·卡斯蒂里访谈录等。