本书选编中外古今著名艺术家们的演讲， 并附鉴赏提要等.

本书收入作者的《“原生美”和艺术美》、《艺术的具体性与抽象化》、《从一种选择到多种选择》等20余篇文章。

本书评价了其中一百二十余首曲子， 它们分别是古代和近现代各类音乐艺体裁的代表作.

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目录

《京剧唱腔鼓套子》是一部对京剧音乐的唱腔鼓点进行系统阐述的成功教材。他将前辈乐师在演奏和教学中的丰富素材以及那些“只能意会不能言传”的问题编慕、连缀起来重新构思，表现了编写者在艺术上的钻研态度和对传统艺术经验的尊重。书中使用的谱例多是传统京剧音乐的实例，主要参考资料有：《中国戏曲学院音乐教材》、《京胡教材》、《京剧音乐概论》、《京剧打击乐汇编》、《京胡演奏基础》、《京剧传统戏皮黄唱腔结构分析》等。

《民族音乐学概论》共分七章，主要对民族音乐学进行了详细的论述，包括民族音乐学历史发展和定义；民族音乐学与相关的学科；民族音乐学的方法论观念；实地调查的理论和方法；对其的描述和解释；民族音乐学的分类；民族音乐学的学术论文及其写作要点等几部。《民族音乐学概论》适合音乐院校作为教材使用，也可为民族音乐的爱好者自学提供参考资料的作用。本世纪80年代初，当民族音乐学这门年轻的音乐理论学科即将被中国音乐学家们普遍确认的时候，在音乐理论界曾展开过一场关于什么是民族音乐学的学科界定讨论，这场理论争辩的结果并未在认识和界定上取得完全一致的意见，但那些致力于研究中国各民族传统音乐的音乐理论工作者们，除了广泛地接触了国外学者关于民族音乐学学科建设的理论阐释外，还在自己原有“民族民间音乐研究”和“音乐史学研究”成果积累的基础上，结合中国各民族传统音乐实践，各自在不同领域和不同范围内进行了一系列富有成效和具有现实意义的科学探讨，其成果令人瞩目，这就为撰写一部具有中国传统特色的民族音乐学概论创造了有利条件。我之所以选择这一课题，并非是要独自创立一套完整的、试图让他人完全认同的学科体系，而是应这一基础学科的教学需要之急，为对这门学科深感兴趣的学习者们提供一份相对完备、系统并更多联系中国各民族传统音乐理论研究实践的基础读本。尽管我根据自身较长时期的教学经验和科研体会，试图在《民族音乐学概论》的写作过程中较充分地表现出自己长期实地调查（田野工作）和理论研究所获得的深刻认识和独立见解，但是科学是一条长河，本文在对前人研究成果和同时代学者研究材料进行借鉴、吸收和梳理的同时，力求在学科基本理论框架中表现出二者的结合和一定的中国传统音乐特色。

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音乐是没有国界的，优秀的音乐作品是全人类的共同财富。随着二胡演奏技术的日益提高，世界名曲已成为二胡曲库中的一个重要组成部份。有不少二胡演奏家在海外与交响乐团合作，演奏大量世界名曲而走红国际乐坛。在国内各音乐院校，也越来越多地把世界名曲作为教材用于学生的基本功训练之中。为此，我将较为适合于二胡演奏的100首世界名曲经过收集整理，写成二胡演奏谱，作为《二胡演奏》系列的第五届奉献给广大的爱好者们。 由于外国乐曲的复杂节奏和变化音，给二胡演奏带来了一定的难度，但通过训练是很快就能掌握的，这对提高二胡演奏的水平无疑具有积极意义的。读者在演奏时，要注意掌握正确的演奏风格，如揉弦要尽量使用滚揉技法，做到音波均匀，且频率不宜过快；在滑音的运用上，也要特别谨慎，避免造成二胡味儿过浓的演奏效果。