“同样的死亡等待着所有的人。没有人今天能肯定他是否还能活得过明天。”本书用图片和采访文字记录了人的生命和死亡。书着摄影师对人的记录无一例外地是两张照片：一张记录他们活着时的状态，另外一张则是他们死亡后的表情。在这些人的脸上，你会看到满足、平静、满怀希望，还有绝望、放弃、哭泣、害怕，以及深深的哀伤……阅读本书，我们可以感受人类对生命的敬畏，以及人性的光辉……这是由一组在欧洲引起轰动的“生命肖像系列”图片和采访文字编辑而成的作品，它记录了人的生命和死亡，他们中有科学家、官员、警察、作家、银行家　医生、甚至刚出生的婴儿。不管他们的身份、地位和年龄有何差异，摄影师对他们的记录无一例外地是两张照片：一张记录他们活着时的状态，另外一张则是他们死亡后的表情。在这些人的脸上，你会看到满足、平静、满怀希望，还有绝望、放弃、哭泣、害怕，以及深深的哀伤……在这组图片中　瓦尔特使用对比手法、表现人类在濒临死亡时的精神状态。编辑成册的图书在欧洲展出销售时，一　．销而空，接连再版，也引发了广泛的争议。但是这组作品却获得了包括ADC金奖和荷赛银奖等纪实摄影方面最高奖项，瓦尔特也被评为德国年度肖像摄影家。

这里，似乎每一条石库门的门缝里，都原来藏着一段段回肠荡气的小说名逸事；任何一间旧式大楼的厅堂里，全都曾经演出过一幕幕波澜壮阔的活剧；而在不知哪条弄堂里蜗居小屋的斑驳的墙边，一不小心，就能让人踩到当年轰轰烈烈的劫灰余烬，或者是寂寥多年的历朝金粉……这些画让我们今天还能身历其境地看到“旧上海”的当年风采，那时上海独一无二的人生百态、风土人性和镜花水月。凭借着这些，来回味往日欢声朗朗的笑语喧哗；或是抚摩旧日伤痕累累的疤痕血泪；或者指点给自己的子侄辈看“阿婆三五少年时”；或者兼而有之、杂而有之……《海上画梦录：一位外国画家笔下的旧上海》是一册二十世纪上半叶中国和上海的历史画卷，也是当时社会百态的艺术百科全书。画家的笔触深入到那个时代中国老百姓生活的各个层面，从市井风情、人生百态、街头巷尾到难胞流民、贩夫走卒、三姑六婆，在画家笔下无不生擒活捉、万象毕来、穷形尽相。画家以高超的大师级手法，真实生动地描绘了一个载歌载舞、繁华隆盛，但同时也是贫穷落后、饱受欺凌的上海。这些绘画具有极大的震撼力和感染力，趣味盎然的背景文字和简明洗练的图片说明，更是为其增色添色。本书兼备艺术魅力和艺术创作参考价值，无论是对一般读者，还是对专业人士，都是值得珍藏的经典之作。

本书主要以笔者的视角和采访经历构成一部按时间顺序展开的书。全书以访谈和人物传记的形式为主，真实地记录和反映了当今国内八零年后出生的，目前正在从事或准备投身于电影艺术创作上来的二十几位青年的作品，现状，思想，和绝对真实地创作历程。笔者从2004年秋开始，跟剧组采访，去外地调查，历时近一年的时间，采访了近百位电影艺术青年。他们来自于全国各地，包括东北，北京，云南，西安，成都，广州，上海等数个大中城市。部分为国内著名影视学院的学生，部分是已经工作在了影视艺术创作第一线的工作者。全书较为详尽的记述了这些人的现状，真实想法，成长经历，创作历程等等。对于那些希望今后从事影视创作行业的数以万计的年轻人有着非常实用和有意义的借鉴价值；同时也满足了希望了解这群特殊的八零年代之后出生的从事影视创作的年轻人的广大读者的欲望。

本书囊括了从好莱坞喜剧动作片《尖峰时刻》到最新的浪漫动作喜剧《玻璃樽》的全部内容， 大家可以从中了解到你们想知道的一切。要是你更喜欢成龙早期的《A计划》和《飞鹰计划》，你也会有所斩获。几年前，他与亚洲传媒合作，指导制作了两张纪录片光盘：《成龙：我的传奇》和《成龙：我的特技》，也全部收录在此书中。当然，本书和杂志一样，穿插着大量的图片，保证让大家大饱眼福。此外，此书还有一个不可忽略特点，书中有许多对成龙身边的朋友、合作过的演员和同行业的同事的访谈。

文化名人，老照片，经过岁月沉淀后一个个散发着温润光泽的生活片段。以黄宗江、黄宗英、黄宗洛为代表的黄氏兄妹，一直活跃在现当代的话剧、影视、文学创作等文化艺术舞台上，各自均取得了令人瞩目的成就。《卖艺人家：黄氏兄妹相册》以丰富的影像资料，配以简洁精彩的文字，从不同的侧面记述了大半个世纪以来，他们三人各自的文艺生涯、爱情际遇、家庭生活、兄妹情谊，以及与众多国际国内文化艺术界名人的来往交流。具有珍贵的阅读价值。书声孕育黄门代代才俊，朝廷进士，留洋学士是黄氏曾经的荣耀。社会变迁，观念更新，“十年寒窗苦读”的指向，不再是唯一的“金榜题名”。黄氏的后世们，在新时代的大潮中，以崭新的姿态尽情挥洒他们的才智，他们从四面八方 给家乡父老捎来段段佳音。他们根据自己的志向择业立身，当年的名门望族，后来又走出一个个声震海内外艺坛的文化精英——黄宗江、黄宗英、黄宗洛。他们自称为“卖艺黄家”。

叶浅予先生是享誉国际的画家、美术教育家、中国现代漫画的先驱，其长篇漫画《王先生与小陈》、《天堂记》以及许多国画精品都曾作为中国现代美术的代表，成为几代读者成长中幽默的启蒙、美的记忆。叶老于八十寿辰之际，放下画笔，拿起文笔开始追忆自己一生的创作经历和人生历程，由童年旧梦至创业上海，由抗日行踪到文革冤狱，由师道世道至婚恋爱情，详尽而忠实地记录了画家几经风雨的丹青生涯，以及环绕其周围的多位画坛名家，剧界名伶、军政要人的斑驳人生，为中国近现代艺术史，文化史留下了存真立照的第一手资料。叶老虽是画家，但其文笔却自成一格，别具意趣，深得文章妙法，既有温国家老辣洗练，机锋内敛的风趣与锐利，又尽现故人忆往的脉脉深情与暮年睿智，文字平实而韵味绵厚，淡淡的白描手法不露声色地将八十年旧事蕴于笔端、简单、简练、简洁地让人不禁掩卷追想逝者洒脱蕴藉、清白坦荡的风华神貌，生出几许钦羡，几许慨叹。

“凡有井水处，皆听单田芳”。单田芳先生是我国当代极具代表性的曲艺大家，上世纪末，“单田芳评书”甚至成为时尚性的文化符号。他以独特的魅力倾倒了一个时代、亿万华人，每天他那略带沙哑、极富个性的声音通过电台、电视台传遍大江南北、长城内外号称“永不消逝的电波”！本书以章回体的评书体例，生动解读了当代“评书大王”的传奇人生，演绎了评书大师50载艺术人生、70年的人生智慧！本书由单田芳先生亲自授权撰写。单田芳表示，希望这本新书能够成为听众、观众以及广大读者了解自己的一个最权威、最完美的版本。全书共计15万字、照片50多幅。以单田芳的70年人生为蓝本，用“章回体”的形式，着力突出解放前后单氏曲艺世家的兴衰内幕、单田芳多灾多难的少年时代、被迫从艺一炮走红的趣闻、被误判为“现行反革命”下放农村的苦难、为谋生路“戴罪潜逃”的迷惘、东山再起世态炎凉的遭遇、六十下海升沉不定的“北漂”生涯……本书语言生动、史料翔实、细节丰富，再现了一位评书艺术大师干干净净做人、不屈不挠做事、海纳百川做艺的人生态度，不仅有扣人心弦的真实故事、催人泪下的历史细节，还使读者从成功人士的曲折经历中，获取开拓新生活的种种启示和教益。

《戴敦邦绘刘心武评金瓶梅人物谱（上下共2册）》作者主要描写在《金瓶梅》三位女主角李瓶儿、潘金莲、庞春梅中，第一位更能引起读者的兴趣，因为在她和西门庆的关系里，竟然有着超越了肉欲的爱情，“而西门庆这个纵欲狂人，居然也在与她的爱情中显示出人性中的温柔、宽容和善意，从而显得更为有血有肉”。而他评价潘金莲时，则表示，“她被刻画为一个无时无刻不思淫纵欲的‘性存在’，在塑造上难免失于‘单纯’。虽然她的性格刻画得是最活灵活现的”。至于庞春梅这个全书后五分之一的“重头人物”，作者则认为，“她的一系列的行为，构成了那个世风日下的市民社会对传统礼教公然的蔑视和无情的解构”。

本剧进述的故事发生在20世纪20年代。但是剧中那种对于当下时间的超越，尤其是对未来的预见，则是可以通过人物的服装稍加暗示的。娜拉一定要由一个受过杂技训练，而且会跳舞的女演员来饰演。她还应该能够根据剧情的要求表演体操，做的时候是否专业并不重要，完全可以显得笨拙一点。艾娃的言行应该总是显得有点儿冷漠和玩世不恭。

从巴里科显而易见的虚构情节中，读者能够领略到童话般的美妙和历险式的惊悚。他的小说中有人世间战乱和凶杀的腥风血雨，更有心灵中爱情和温情的神圣角落。他独创的亦真亦幻的故事，浓缩人类悠长的历史，凝聚人类复杂的情感，既古老又新鲜，既传统又现代，散发出无穷的魅力。？？？？本书集结了他的三部重要的小说代表作《蚕丝》、《不要流血》、《愤怒的城堡》及一部被改编成电影并迅速风靡世界的剧作《海上钢琴师》。每一部作品都题材迥异，但皆具有乐曲般的特质，并以舞台剧的形式铺陈，颇具实验性。巴里科认为，重要的不是在解释这个世界，而是不解释。