敦煌壁画是中华文化宝库中的艺术瑰宝，对中国艺术史有着巨大的影响。敦煌壁画大致分为佛像画、经变画、供养人画像、装饰画、故事画等，而其中以飞天形象为大众所熟知，本书便是以飞天形象为灵感创作的线描插画集。 本书共有37个敦煌线描插画，共涉及33种传承千年的古典乐器，4种飘逸神秘的特色舞蹈造型，展示出敦煌的神奇魅力。书中除了线描插画之外，还有对每一个乐器和舞姿的详细介绍。本书附赠了上色参考图，可供读者欣赏与临摹。无论是有经验的绘画爱好者还是涂色初学者，都能通过本书获得非常放松、减压的绘画体验。

《江岸送别》包含一段自成首尾的中国绘画发展段落，始于明初，终于十六世纪末，此时引领明代画坛的风潮似乎已有疲态，正是革故鼎新的好时机。 我在撰写《江岸送别》时，已经变得比较专注于其他的问题，譬如，注意到了以地方派别来归类艺术家的重要性；职业画家与业余画家分野的复杂性；以及在明代画家的社会地位与其画作题材和风格之间，我看到了一些明确的相关性。——高居翰 明代初期与中期，服务于南北两京的宫廷院画家以及活跃于浙江、福建和其他地区的画派，复兴了宋代所建立的职业绘画传统。其后，继承衣钵的画家们笼统地构成后来所谓的浙派。无独有偶，元代大家所形成的业余绘画传统，也在经历了约百年的沉寂之后由苏州画家沈周复兴，中国史家均以他为吴派始祖。然而明代的政治氛围和经济环境深刻地影响了明代艺术的走向，残酷的政局使得明代画院和浙派风格都趋于保守；而逐渐发展的商业，助益吴派画家更自由地探索新的风格。最终，这两条路都走到了尽头，也孕育出了中国美术发展的新方向。

本书系画家疑年和画史考据相结合的艺术史专著，汇集了作者三十余年间采用文本、图像考据的成果。作者根据有关版本、书画题跋、碑文等文本材料集中考证了唐五代宋辽金元约八十位早期画家的生卒年和生平要事，或探索产生其重要作品的时间节点、时代背景，以及遗民画家在改朝换代之初的心理状态、心路历程，并校勘了一些错讹的艺术史材料。本书通过图像考证作者的生平经历、思想和创作动机，显现出图像具有证史、叙事等独特的功能，以弥补文本材料之不足。结合文本与图像的考据结果，可破解尘封百年的历史密码，使艺术的历史具体而鲜活起来。

本书记录了伟大的文艺复兴运动，这一人文荟萃时期的作品流派解析，总共分为四部分，从文艺复兴的嬗变起，分别聚焦于文艺复兴时期的绘画、雕塑、建筑等领域，以国别为脉络，梳理了自文艺复兴萌芽开始直到落幕，约三百年中具有代表性的艺术家与艺术品。通过对该时期大师及其代表著作的介绍、赏析，系统地将其发展和演变的历史脉络做出提炼总结。一座座建筑、一尊尊雕塑、一幅幅名作跃然纸上，本书正是通过这些多种形式的艺术杰作，将其中的故事娓娓道来，把历史的古韵和人文的光辉，理性与情感的交织，化作触摸得到的载体，呈现到读者的面前。

本书主要讲解了新古典主义的诸多表现形式，不仅涉及广阔的地域范围，还涉及新古典主义风格在各个艺术分支中的广泛用途。全书共有五章，从产生的背景，到发展的光辉，再到衰落与更迭，以及从1830年至今的风格延续，全景式展现了新古典主义的发展脉络。本书图文并茂，包含了建筑、绘画、雕塑、园林、室内装饰、纺织品等多种门类的作品，这些作品都是了解与研究新古典主义艺术不可或缺的经典。本书将几乎所有的新古典主义的视觉艺术，都视为一个整体向读者精彩呈现，充分地展示出新古典主义艺术的独特魅力。

本书是绘制古风漫画人物的基础入门教程，共分为5章，第1章是“绚丽古风，灼灼其华”，讲解了古风漫画人物的画面特点及绘制所需的基础知识；第2章是“回眸一笑百媚生，信手拈来美娇颜”，讲解了古风人物的头部、五官、女性和男性面部特征的绘制方法；第3章是“待我长发及腰，你还不会画头发吗”，讲解了古风漫画人物头发的绘制方法；第4章是“华美汉服再现盛世风韵”，讲解了古风人物服饰的绘制方法；第5章是“纵横剪裁再塑仙，幻化何似在人间”，讲解了仙侠幻想类古风漫画人物的绘制方法。本书在案例的绘制关键处有详细的解说，以助读者理解漫画人物的绘制技巧，适合古风漫画初学者阅读、学习。

这是一本插画角色设计教程。本书先介绍了学前准备方面的知识，帮助读者树立正确的作画意识；然后介绍了观察、绘制线稿，以及透视、配色、平面构成等方面的知识；接着介绍了如何通过形状、比例、韵律、情绪让角色造型更生动，以及如何将写实造型转换为设计造型；最后的案例部分包括动物角色设计和人物角色设计，目的是巩固前面所学的基础知识，并带领读者创作出生动的角色。本书适合刚入门的插画师、角色设计师学习使用，也可作为相关培训机构的教材。

本书内容分为两大部分，理论基础篇从了解产品数字动画设计表达方式及其基础知识入手，分析产品数字动画设计中的美学要素，给读者以整体的设计架构和思路，并介绍了犀牛Rhino、KeyShot和AfterEffects的基本操作。实战操作篇从案例入手，由浅入深地学会三组软件建模、渲染、后期处理的整体思路和逻辑，在案例操作的情景中掌握具体的工具使用方法及操作技术。同时，本书还配有教学视频和素材文件等，方便有需要的读者使用。本书适合产品设计、工业设计、机械设计等学科领域的学生及专业人士阅读参考，是一套易学易懂、操作简易高效、模型及渲染效果优良的产品数字动画设计与制作教程。

内容提要《平面构成》是艺术设计专业的一门重要专业基础课程，是理论性与实践性相结合的一门课程。本书共分为四个章节，每个章节都有详细的理论知识、图片资料和构成设计应用案例。章节一形态的感知让学生在理解形式美法则的基础上，感知点、线、面、肌理等构成要素，提高对形态的审美及表达能力；章节二形态的塑造则要求学生掌握图形创造的基本规律以及形与形的组合关系；章节三形态的构成要求学生在了解骨骼的基础上，掌握形态要素在平面空间中的构成表达；章节四平面构成的设计与应用，则有效地将造型技法和艺术表现形式综合应用到图形的创意中去，培养学生的实践能力、审美能力和创新能力。本教材有以下特点：教材章节安排以学生认知能力发展为依据，整合、序化教学内容，从简到难、从基本到变化，合理选择教学载体，让学生循序渐进地掌握专业能力、审美能力和职业素养能力；教材在内容上简洁实用，可操作性强，强化理论在实践操作中的理解，把平面构成的相关理论融入设计项目中，使学生掌握造型原理及技法，顺应设计需求；教材中融入中国传统艺术审美，解读中国传统文化与现代艺术设计相结合的设计案例，加强学生对中国传统艺术的传承意识与创新设计能力。

本书是为想要学习五线谱的音乐爱好者量身定制的自学图书。作者根据零基础读者学习音乐的难点、痛点，安排了7天的学习内容，包含五线谱基础、音符的时值、休止符、附点音符、各种各样的记号、装饰音等知识。使用了读者耳熟能详的一些歌曲来记五线谱，大家可以跟着唱五线谱，以科学有效地学习。本书带领大家从简单的音符开始学起、记起、练起，每天的内容从知识点讲解开始，再通过打着拍子唱谱子，让读者在不知不觉中掌握节奏，快速获得识谱、唱谱的成就感，并且将卡通漫画形象贯穿教学，让学习充满乐趣。本书适合音乐爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材。