本书收录了20世纪初一系列重要的时尚插画，并由曼彻斯特时尚学院研究员、博士生导师王喆撰文梳理这个时代的时尚插画历史。200余幅插画作品把我们带到20世纪初的巴黎，看装饰艺术、立体主义、东方主义是如何引领时尚和艺术的潮流，它是摄影技术之前的短暂的荣光，亦是永恒的美学灵感宝库。20世纪20年代，巴黎是世界的时尚中心，在美国，VOGUE开始出版巴黎的最新时尚。这个时期同样也是时尚和传媒的转折年代，从1910年开始到整个20年代，插画被频繁使用来表现时尚，但到了20年代末，摄影开始取代插画，所以20年代的时尚插画可以说是20世纪初插画黄金年代最后的吉光片羽。1908年，由保罗·波烈发起了一场巴黎时尚革命，他把女性从束腰中解放出来，带来了更简单和便于行动的衣物。那一年，他让乔治·勒帕普负责插画，出版了他的系列设计。这个作品集不光光是介绍了一种新的设计，更是打开了原本封闭的高级定制的世界，让之前只开放给精英小众群体的时尚进入了大众的视野。1912年，由吕西安·沃热尔牵头，7家当时顶尖的时尚服饰品牌背书，包括乔治·勒帕、乔治·巴比尔、查尔斯·马丁在内的年轻又时尚的插画艺术家加入了《好品味杂志》，这是一本融合了艺术和时尚的给精英阶层的订阅杂志，标语是“时尚就是艺术”。《好品味杂志》的创意在于，一是不给艺术家任何服装设计上的束缚，可以纯粹是艺术创作的想象，二是插画本身是戏剧性的、叙事性的，画中的模特仿佛是戏剧故事中的人物。1912年同样也是《今天的时尚和礼仪》创刊的一年，这些杂志在一战开始前的那几年是潮流文化的领航人，并在一战后加入了包括浪凡、香奈儿在内的更多品牌和其设计师。Bon Ton的意思是“永恒的好品味”，这仿佛是个预言，就算是在100年之后的当下看这本画册，我们也能从中读出时尚和艺术的轮回。

品牌标志象征着一个企业的文化与理念，是企业精神的体现。随着企业、品牌的发展，那些过时的标志需要进行再设计，以顺应时代。本书精选了近400个标志再设计案例，展示了标志的演变过程，揭示了品牌经久不衰的奥秘。全书根据字体标志、具象标志和抽象标志3个类别进行编排，收录了与3个设计公司进行的访谈，深入剖析了标志再设计的方法和原理。本书适合设计专业的师生阅读，同时可供标志设计师、品牌设计师参考。

在品牌推广中，除了针对市场等因素的理论和分析外，关于商标、商品包装、宣传广告等的设计也十分重要。好的设计不仅能够让消费者眼前一亮、增加销量，更是能让人体会到该品牌的内涵，塑造优秀的品牌形象，有利于品牌未来发展。现在，通过设计进行品牌推广的能力对一个设计师来说十分重要。日本设计师内田喜基是近年来的新锐品牌设计师。在本书中，内田列举了他为地方小品牌、大型企业的产品所做的品牌设计案例，例如日本传统糖果的包装设计、京都抹茶品牌的logo设计、和纸制品在国际上的宣传广告设计、知名品牌花王的商品设计等。在列举案例的同时，内田还会对设计思路与方法进行讲解，并加入了与产品公司代表的对谈，颇具趣味性，且有对品牌、设计、推广方法更深的探讨，从而总结出用平面设计进行品牌推广的方法。在他看来，设计师不能只着眼于设计，还要去探究品牌的过去、现在，甚至是未来。内田在本书中引导设计师用“设计思维”去思考品牌推广。这些灵感与方法对设计师、经营者等都有极大的借鉴价值，也对设计师在其他领域的设计有所帮助。另外，图文并茂的内容也让人读起来轻松、易懂，乐趣十足。

版式设计是设计的基础，在日常生活中的应用非常广泛。尽管本书作者非科班出身，但在经过近20年的设计实践后积累了大量的版式设计经验，已成功带领众多设计爱好者成长为专业设计师。本书依托于作者多年的设计经验编写而成。本书首先介绍了版式设计的基本概念和理论基础，并告诉读者如何判断版式设计正确与否；然后通过引导读者实操的方式，将前面的知识运用到实际的设计项目中，包括名片设计、海报设计、画册设计等。知识分享结合案例应用帮助读者轻松理解并掌握所学内容。

你可以将本书当作一本油画棒绘本，也可以将它当作油画棒简笔画的素材集。书中包含作者精心绘制的666 个案例，包括日常所见的美食、动物、风景、花卉、生活用品、交通工具等题材，内容丰富、包罗万象。书中案例的讲解以图片的展示为主、技法为辅，形式生动活泼，能真正引起读者对画画的兴趣。本书适合零基础的手绘爱好者阅读，也适合作为学生绘画兴趣培养的参考书。

《泛槎图》是清代中期画家张宝手绘六部图集（自《泛槎图》至《续泛查图六集》）的结集，共收图画一百零三幅。张宝系江宁上元人，自青年时代即外出游历，前后四十余年间，行迹北至京师，南逾五岭，东临沧海，西极陕甘，每遇胜境，各绘为图，题咏于各图之后者，总凡三百余家，其中不乏显宦、名士。该图除第六集的七幅图之外，均系张宝足迹所亲至，故不仅笔法精妙，且写实程度极高，保存了清朝嘉庆、道光年间各地胜景的大量真实信息。全书关于北京的图画仅有四幅，但题咏者中则有大量在京人士，尤其是旗籍贵戚、文士，保存了许多与北京历史文化有关的信息。本次出版，我社约请国家博物馆研究馆员朱万章先生为本书撰写导读，以图从学术角度进一步阐发本书所收图画的内涵与价值，以便学界利用。

本书是中国传统色的科普、配色图鉴。本书分为“技”、七大色系、“四时八节”“织锦霓裳”四大部分。“技”介绍了中国传统色彩的基础知识；七大色系记录了赤、黄、绿、蓝、紫、褐、黑白七大色系中的58个中国传统色，174个相关色，并介绍了颜色的特征、出处、用途，提供了色彩搭配的方案；“四时八节”介绍了节气的知识、色彩意象和色彩搭配；“织锦霓裳”记录整理了8个时期较有代表性的服装式样和用色偏好。本书适合设计师、画师、传统色爱好者阅读。

本书是由中文播客界翘楚“随机波动”策划出品的主题艺术书。纺织品的格纹、屏幕像素的方格、城市规划的网格……“格”，生活中常见的单位，虽不起眼却包罗万象。我们创造格子、受制于格子，又跳脱出格子。它承载了时间的痕迹与个体的经验，也孕育着未知与想象。以“格”为主题，本书集结了汪民安、林棹、辽京等数十位知名作者的力作，并收录德国思想家韩炳哲、意大利作家费兰特的相关作品，以及达米恩·赫斯特、路易丝·布尔乔亚、艾格尼丝·马丁、我是白等国内外知名艺术家的创作。评论、小说、诗歌、漫画等多种体裁交织，文本和图像相间，展现出“格”不断生长的可能性。书中话题从奇珍格、浮世绘，延伸至智能手机、AI算法，再到疫年记事、女性写作，涵盖当代人关切的各种议题，提供了观看世界与自我的全新视角。这是一次穿梭在格与格之间的历险，一场审美与智识的旅程。

《笛子自学从入门到精通》是一本针对社会音乐爱好者量身编写的入门级竹笛自学教程。本书力争简化晦涩的理论知识，用通俗易懂的方式讲解日常音乐学习中遇到的需要了解掌握的理论知识。为了能够让竹笛爱好者快速掌握竹笛吹奏的基础知识，用短的时间学以致用，在保证内容全面的同时，较大限度的压缩篇幅，做到不实用的知识不讲，不常用的知识少讲，常用的知识精讲。《笛子自学从入门到精通配有二维码视频讲解，读者可以通过手机扫二维码观看重难点教学讲解。以图解形式介绍竹笛练习的重难点，大大降低了竹笛自学者的理解难度。

本套箱鼓教程引进自德国哈格出版社，分为2册，一册侧重于教学体验，一册侧重于曲目实践，皆附有扫码听示范音频。全书无音符，无需音乐知识储备，简单易学，适用于打击乐演奏、乐团排练、班级教学、音乐爱好者自学，各年龄层学习者皆可轻松上手。目前市面上的打击乐教程中，鲜少有箱鼓的专业教程与曲集，本套教程兼具实用性与趣味性，可填补市场空白。