《图以载道——传统绘画的图像叙事》聚焦于中国传统绘画中的故实画这一领域，探讨分析对经典故实题材内容的描绘方式是如何在历代绘画中得以形成演变的。在书中，作者围绕伯夷叔齐采薇、伏生授经、谢安东山故事、萧翼赚兰亭、卢仝烹茶、郭子仪、东坡笠屐、鹿八个在历代绘画中频繁出现的经典故实，探讨各个故实的描绘手法演变以及在社会中的相应认知演变观念，相应折射出故实画这一题材在中国艺术史上的演变脉络。《图以载道——传统绘画的图像叙事》将使用国家博物馆和北京画院的高清藏图进行描述梳理。

《新舞蹈艺术概论》共 9章，论述了舞蹈艺术的基本理论；舞蹈基本知识；中国舞蹈发展史纲；介绍了人体运动艺术美的规律和现代舞蹈的基本理论与技术等。体现了吴晓邦的舞蹈艺术观和美学思想，是吴晓邦多年从事舞蹈艺术实践的总结。《我的舞蹈艺术生涯》共8章，以自传体形式，回顾了吴晓邦从事新舞蹈艺术的经历和生活道路，着重写了1929～1960年30余年间他学习舞蹈和创作、演出、教学、研究等活动。书中附有多幅图片。在这本书里，吴晓邦以生动的语言，表达了他对舞蹈艺术的热爱和对生活的深切感情。

"《AI绘画全场景案例应用与实践》从AI绘画的应用现状、模型与微调、常用技巧、创意设计和场景应用5个方面详细介绍其应用，基本涵盖当前所有的主流AI绘画应用场景，是一本进阶提升图书。本书针对各种应用场景，综合使用Photoshop AI、Midjourney和webUI（Stable Diffusion、可图、混元和Flux）等AI绘画工具进行创作，并提出多种解决方案。本书提供配套教学视频、模型训练集、提示词库、插件安装文件等配套资料，帮助读者高效、直观地学习。 《AI绘画全场景案例应用与实践》共9章。第1章介绍AI绘画在不同行业的应用现状；第2章详细介绍模型的分类、选择与微调；第3章介绍如何使用AI完成日常图像的编辑；第4章介绍艺术字和二维码等9种AI创意应用；第5章全面介绍AI服装模特及服装设计；第6章介绍AI在环境艺术设计中的应用；第7章介绍6种AI品牌与视觉案例；第8章介绍不同类型海报的AI设计技巧；第9章介绍如何使用AI生成人像写真。 《AI绘画全场景案例应用与实践》案例丰富，实用性强，特别适合有一定AI绘画基础的进阶人员阅读，帮助他们快速掌握AI绘画的技巧并了解其商业应用场景，也适合高等院校和培训机构作为相关实训课程的案例教学用书，还适合相关从业者作为工具书，针对具体应用场景，按图索骥相关解决方案。"

《中国舞蹈美学精讲》共4章，另外还有导论结论。该书详细介绍了中国舞蹈自先秦至明清的发展历程，引用的文献极其丰富，遍及经史子集，以马克思主义的立场深入探讨了中国舞蹈美学与中国文化之间的深层次关系。舞蹈美学是舞蹈美的规律以及社会审美意识的系统化和理论化，立足于哲学、艺术学、文化学、历史学从理论上对舞蹈美进行研究总结的理论形态。该书以中国传统文化为背景的舞蹈美学。其研究对象主要是传统的舞蹈审美意识和美学范畴，以及不同时期舞蹈美学思想的产生和发展。

从19世纪跨越至20世纪，法国雕塑家奥古斯特·罗丹如同时代的旋钮，承上启下，开创启示。罗丹与其两名学生安东尼·布尔德尔和阿里斯蒂德·马约尔被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。本书以1878年、1889年和1900年三届巴黎世博会为时代线索，系统梳理罗丹的艺术生涯，其师承成长、艺术独立、手法创新、开创现代、启示来者的历程，其作为承接19世纪古典、开启20世纪现代雕塑手法及其深远的影响力。这是罗丹的“创世纪”：终其一生，不断探索，展现人类丰沛广阔的情感，一场抵达生命内核的不断演进。

山西现存古代壁画种类繁多，包括墓室壁画、寺庙壁画和道观壁画，壁画总面积达27259.52平方米，在社会、宗教、建筑、美术诸多方面，都有一定的价值。《山西文物日历 2025年 壁画》将融日历功能和历史艺术表现于一体，筛选山西省最具有代表性的壁画，按年代顺序进行筛选、整理，真实地呈现壁画之美，通过图片的展示与简单的文字介绍，带领读者走近山西、认识山西，爱上山西，让读者更深刻地了解山西文物的历史价值与艺术价值。

丁申阳现为上海书协主席，当代书法大家，今以草书和隶书分别书写经典名篇《李白将进酒》，观其草书作品，长锋兼毫高悬其捥，自远处养势，从高处落墨，在纸面上如珠走盘，一气呵成，将抽象的点划与线条表现得气神双畅，脉势相织，意趣相谐，过接映带，纵起横伏，穿插争让，折曲盘转，错落参次，表现出章法的韵律之美、气势之美。在隶书上，整件作品，温雅古穆、虚实自然、浓纤间出，结字时而丰肥遒劲，时而枯瘦致清，疏密有致，开合有度，可谓神采飞扬，通卷尽显精、气、神。现将二件作品合并成册出版，以飨读者。

本书通过大量美术作品的鉴赏和精美插图，探索美术作品美的规律，介绍美术知识，剖析美术作品，指导美术鉴赏，使学生直观地领略艺术之美，理解美术鉴赏的含义，掌握鉴赏美术作品的切入点和基本方法，进而能够从总体上把握中外美术发展的源流，了解不同民族在不同历史时期的美术成就及其在人类艺术发展的历史长河中的地位和价值，了解不同民族美术作品的技法特色和精神内涵。

景德镇乃千年瓷都，随着文化体制机制改革的进一步深化，青年陶瓷创业群体已然成为主要工匠群体。为此，本书以“双创”背景下的景德镇青年创业群体为研究目标，通过对景德镇陶瓷业青年创业青年群体展开全方位的考察与研究，深入分析和阐述当代景德镇陶瓷产业发展的脉络、群体结构和模式特征以及陶瓷产业新生态和发展的新光景、新趋势，理解青年创业群体的“双创”新模式和其中的时代文化特征。

本书以福建莆田木雕为研究对象，基于对莆田地区木雕行业的田野考察，运用人类学、社会学的研究方法，深度剖析不同社会语境下的莆田木雕生产、技艺传承以及木雕行业从业者身份的转换等问题，进而探讨传统手工艺变迁与中国社会转型之间的内在关系。