暂缺简介...

这是一本人人都能轻松读懂的配色入门设计教程，设计零基础的读者也能快速掌握配色知识和技巧。本书主要介绍色彩概念，主角色、配角色、背景色、融合色、强调色等基础知识；配色设计基本原理，包括同一画面中颜色搭配的数量，主色、辅助色、点缀色的判断，黑白灰配色的应用，对比色调的冲突应用，融合型配色的平稳画面应用；同时还介绍如何把版面元素和色彩一起设计的方法及从色调出发寻找配色灵感的方法。本书注重理论联系实际，讲解细致入微，易学易懂，内容安排循序渐进，大量的配色方案可为设计师提供方法和灵感，非常适合新手设计师、平面设计师、平面设计专业的学生和对色彩设计感兴趣的爱好者学习阅读，也可以作为艺术设计及相关专业的教材

本书中的作品取自东方博物绘画大师毛利梅园的经典画作《梅园图谱》，他所绘制《梅园画谱》现收藏于国立国会图书馆伊藤文库，是日本早期博物画的集大成之作，也是日本文化全盛时代的传世佳作。本书从《梅园禽谱》中精心挑选86个图鉴，分为春、夏、秋、冬四个篇章，每种鸟的注释一般会标注中文名和日文名，然后会标注日语假名和方言的念法，还会标注具体的创作时间，注明写真等字样。有些也会引用其他书籍内容或民间传说，以及自己的所见所闻等。将那些江户时期人民喜爱的鸟儿的姿态生动地呈现在读者面前。

本书是日本花艺名师片仓凤美写给花艺从业者和进阶爱好者的花艺创作的灵感激发指南。全书分为花艺设计的基础理论和技法，以及分门别类的具体案例讲解。涵盖了不同风格的花艺作品、应用于不同场合和目的的花艺作品、大型空间的花艺作品、永生花花艺作品等创作主题。全书图文并茂，作品丰富且精美，适合花艺从业者和学习者参考。

本书是丝路汉语系列教材之一，面向有志于学习中国文化的外国留学生，为他们提供一个了解书法文化、进行书写训练的教程。本书遵循从理论到方法再到实践的教学顺序，分为认识篇、方法篇和训练篇，以练习讲解为主，辐射相关问题，力图用准确、生动的语言把书法学习的门径和方法讲清楚，且不局限于书写技法问题，在讲述中注重书法的文化内涵。本书既可作为学习中国书法的自学用书，也可作为高校和培训机构的书法教材。

元宇宙中的时尚生活，VR空间里的街头文化，兽人文化的潮流指南，新锐画家摩古莫代表作。在虚拟空间“Fabric东京”中，人类进化成兽人。每个人都可获得自己独有的兽人身份角色。通过虚拟技术，兽人可以设计各类产品，开设商店吸引顾客，顾客可购买选中的潮流商品。摩古莫绘制了“Fabric东京”中各类时尚品牌的服饰与配饰，紧扣当下潮流，尤其是年轻人喜爱的各类街头风格，细节丰富，亦可成为现实世界中的穿搭指南。

查尔斯·弗朗西斯·安内斯利·沃塞 （Charles Francis Annesley Voysey，1857-1941 年） 与威廉·莫里斯 （William Morris） 同为工艺美术运动中最受欢迎的代表设计师。作为一名执业建筑师，沃塞还设计了多种类型的应用艺术品，涵盖家具、陶瓷和金属制品到壁纸、地毯、瓷砖和织物等领域。他的图案设计创作于 1880 年代至 1930 年代初，是他当今最著名的作品之一。他的墙纸和纺织品设计的特点是简单、风格化、有节奏的图案，其图案基于自然界中的形式，多为植物图案，但鸟类和兽类图案同样比比皆是，这些设计图案均以剪影或柔和的柔和色调呈现。本书由沃塞和工艺美术运动的出版专家卡伦·利文斯通 （Karen Livingstone） 撰写，为读者呈现了沃塞丰富多彩的设计，其中鸟类和兽类是主要图案，其中不仅汇集了已完成的图案，还汇集了铅笔和水彩画的工作草图。

本书通过丰富详实的图文资料，通俗易懂，略带幽默的语言，引领读者穿越千年历史长河，领略中国画的独特魅力与深邃意境。 让那些非专业人士、不懂画画的人，通过中国画，读懂中国画。本书深入剖析了中国画的艺术特色与技法。从笔墨到线条、色彩、构图等绘画元素的运用，再到写意、工笔等不同画法的展示，全方位展现了中国画独特的艺术语言与表现手法。同时，书中还通过具体作品的分析，让读者更直观地理解中国画中的意境营造与情感表达。此外，本书还特别关注了中国画与传统文化、哲学思想的紧密联系。通过探讨中国画中的“道法自然”“气韵生动”等理念，揭示了中国画背后深厚的文化底蕴与哲学思想。这种跨学科的视角，不仅有助于读者更全面地理解中国画，还能激发他们对传统文化的兴趣与热爱。《这就是中国画》是一部集知识性、艺术性、趣味性与可读性于一体的优秀著作。它不仅能让读者领略到中国画的独特魅力与深邃意境，还能激发他们对传统文化的兴趣与热爱，为传承与发展中国画贡献一份力量。

这是一本进阶版的配色手册，主要讲插画配色方法与技巧。作者通过剖析中日韩3个国家的10位插画师的32幅作品，归纳出配色的5大步骤，8种方法，4种原理，16条笔记，揭秘插画师的配色秘诀，并结合色彩心理学、造型心理学等知识讲解日本色彩设计研究所的色彩形象坐标，即如何通过配色来表现文字、场景、意象、五感、故事等。书中图文并茂、步骤清晰、系统地呈现出作品的配色步骤及表现形式，可提高二次元爱好者、动漫爱好者、青少年的色彩赏析力，提升插画师、平面设计师、设计相关专业师生的色彩搭配力。

《中国绘画史》是陈师曾 1922 年在济南主讲“中国美术小史”课程的授课讲义，也是近代出版的中国绘画史研究的开山之作。全书共分三编：第一编上古史，第二编中古史，第三编近世史，全书系统地介绍了三代以下至明清两代绘画艺术的历史，梳理了历代画史的脉络，历代绘事的本末，以及绘画技法的沿革、题材的变迁、画家的派别等，是一本极好的美术史普及读物。