本书是“国舞雅韵”丛书中《中国古典舞教学剧目·一》，由北京高校“重点建设一流专业”建设项目资金支持。中国古典舞作为中国舞蹈的典范代表，被称为“国舞”，承载着中华民族的文化气韵和文化精神。“国舞雅韵”系列丛书旨在弘扬中国舞蹈文化，增强民族舞蹈文化自信。一方面是对中国古典舞学科发展积淀成果的综合、立体、多维的呈现；另一方面，为广大舞蹈学习者、爱好者提供一套从基本训练、技术技巧、身韵、组合、编创、作品等全方位的学习素材和资料。中国古典舞剧目承载着中国舞蹈的传统艺术法则和审美精神。经典剧目学习是中国古典舞学生的一门必修课程，可以综合培养学生完整把握作品的能力，提升表演人才的复合专业素养，亦可促进古典舞的教学和创作发展。本书共选取《扇舞丹青》《飞天》《爱莲说》《书韵》《水墨孤鹤》《萋萋长亭》《秦王点兵》《踏歌》 《相和歌》《谢公屐》 《金刚》《黄河》十二个经典剧目，有男女独、双、群舞等形式。教程同时附有视频资料，方便读者扫码学习。

本书讲解庭院中的花境绿化有关内容，共四章，首章为绿化的基础知识，介绍庭院中绿化植物的主要品类和选 择方法；次章为种植和养护知识，主要介绍不同种类、不同造景形式的植物的种植养护方式；第三章为花境绿化的 配植方法，如配植原则、配植方式、不同建筑小品和绿化的组合等等；第四章为绿化构造设计施工，介绍各种树篱、 围栏、花坛、花箱、树池、地被、菜地、景墙等花境绿化设施的设计施工方法 ，还有六个案例解析，为庭院设计师与施工员提供参考。

《追梦者——朱践耳传》全面记述了中国迄今为止创作力量最全面的作曲家——朱践耳的一生，他的人生轨迹可以说是中国交响乐历史的缩影。在许多音乐学研究者眼中，朱践耳的音乐人生堪称传奇。他本人饱经岁月沧桑，人生步入花甲之年后竟还达到了创作的巅峰期，完成了十一部交响曲的创作，且每一部都有其独特的音乐格调，不仅表现出作曲家个人的精神世界和情感世界，更展现了民族和时代特色。作者施雪钧先生为中国作家协会会员、传记作家、中国音乐评论学会会员、文汇报主任编辑，书中材料收集翔实、著说行文老道、事件史实清楚，做到了“其文直，其事核，不虚美”。传记中所述人物、事件都具有鲜明时代特色。例如“军旅生涯”“上影厂工作”“留苏岁月”“落荒十年”等篇章，能让普罗大众细细琢磨出朱先生艺术创作的心路历程，即一位知识分子，由于时代的变迁，其党性所表现出的特点是与时俱进，不断追求进步。特别是“走向自由王国”篇章中的朱先生所思所想，他那种探索者的内心独白与这个时代知识分子所追寻的风骨——回归自我价值和寻找艺术真谛相一致。 值得一提的是，作者撰写人物以马克思历史唯物主义的基本观点为最重要指导思想，真实记录了主人公的生平事件、思想的升华、创作理念的更迭……如实地把人物放在他所处的历史环境中来描述，没有脱离当时的历史环境，为世人展现了朱先生艺术的一生、辉煌的一生、革命的一生！

伴随着国力增强、民族意识的逐渐复苏，中国传统文化也开始复兴，古老又迷人东方文化重新在世界范围内引起来越多人的关注，设计师们也更加关注东方美学风格的设计。本书案例根据设计风格，分为自然东方、现代东方、禅意东方、古典东方四个章节，详细且深入地介绍了近30个案例，这些案例均是由国内一线景观公司设计的杰出的具有代表性的案例。本书案例新颖、图片精美、内容丰富，每个案例既展示了项目概况、设计手法、设计落地后的高清实景图，还展示了施工图纸。内容从设计理念到设计细节，再到设计总结，知识点多，参考性强，并随书赠送电子版施工图纸。

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在当前城市更新背景下，本书以滨河空间更新这一热点地区为研究对象，重点阐述有机更新的具体规划技术路径和实施引导策略。通过对相关理论的综述和特征的提炼，结合国内外案例，聚焦上海市中心城区多个滨河空间更新的实际项目案例，从规划设计的角度出发，围绕结构优化、生态修复、功能提升、交通链接、场所营造五个维度，构建滨河空间有机更新的技术设计路径。通过空间句法等技术手段的相关介绍，聚焦新技术在滨河空间更新中的具体应用。围绕规划成果编制、规划政策引导及规划管理协同三方面，总结提炼滨河空间有机更新实施引导策略建议。全书理论与实践相结合，言简意赅，图文并茂，可读性强，可作为专业技术人员和管理人员的手边工具书。

《音乐表演艺术探秘》是一本前所未有的新书，它揭示了将普通表演提升为真正的艺术表演的途径。本书作者结合史料，揭秘音乐的演绎如何接近大师作品本身的崇高境界，对如何提升作品演绎的艺术性，提供了一些切实可行的具体方法。更为难能可贵的是，本书辅之以作者亲身演奏和解读的作品音频，生动且具说服力。这本书不仅适用于钢琴专业的同学，也适用于其他音乐表演专业及广大音乐学习和爱好者。

随着大数据与AI技术的迅猛发展，艺术与科技的融合正成为全球瞩目的趋势。《AI辅助下音乐高维化全景设计》紧跟时代步伐，深入分析了AI如何革新音乐创作与理论研究。《AI辅助下音乐高维化全景设计》*先概述了大数据技术在音乐领域的应用现状，分析了其对音乐创作、传播等的深刻影响；随后重点探讨了AI技术在古典乐谱翻译、蛋白质音乐创作等方面的创新应用，展示了AI对音乐创作过程的革命性变革；接着引入了高维艺术的概念，特别是高维乐谱的创作与表现，为读者提供了理解音乐作品内在结构的新维度；*后对艺术与科技融合的未来趋势进行了展望。

1956年， 北京琴会在中国音乐家协会与中国音乐研究所领导下， 派出古琴采访小组， 结识各地琴家之后， 即经常与各地琴家保持接触， 受到各地琴家不断教益， 使北京琴会在琴学与琴艺各方面得到不少提高。北京琴会筹议为各地琴家建立互相接触的园地， 设想印发一种专刊， 并曾向各地琴家征稿。 《琴论缀新》应运而生。这本书集中体现了1949—1980年间的中国古琴研究成就，此专刊以利琴学、琴艺之交流，收录了各地琴家之文论，极具史料价值。不仅关注学术研究，而且对于演奏技法技巧、行业动态都有涉及，读者可以从中窥视这一时期古琴届发展态势。