艺术
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汉服设计及制版李正 丛书主编,岳满、李慧慧、叶青 编著本书立足于服装设计专业发展的新思路和实际教学需求,全面系统地讲解了汉服的设计及制版技术。首先,本书从汉服的历史渊源和文化内涵入手,阐述了汉服的定义及发展脉络。其次,本书详细介绍了汉服的设计原理,包括汉服与人体的关系、美学法则、设计要素等方面,同时从汉服效果图着手,深入浅出地讲解了其绘制技法。此外,本书还详细介绍了汉服各款式的制版方法、制版过程中需要注意的问题和技巧以及如何使用服装CAD进行制版。最后,本书以不同时期的代表性汉服款式为案例,进行针对性的讲解并融入创新设计。本书内容丰富新颖,结构严谨清晰,理论结合实践,技术准确、科学,是一本集理论与实践于一体的综合性图书。本书可作为服装院校相关专业的教材,亦可供服装设计、技术、工艺和产品开发人士及广大汉服爱好者阅读参考。
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中国元素再设计丁斌,石香兰 著`
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AIGC艺术设计实战张梓乐、黄萌艺、刘少清 编著暂缺简介...
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新视觉力赵志勇 编著对于大众而言,理解标识是很重要的事,因为一切沟通方式都蕴含着符号意图。品牌标识设计需要讲述一个故事,传达品牌的价值观,进而建立品牌的忠诚度。而品牌标识设计的使命是创造一个既有视觉吸引力又能精准反映品牌核心价值的形象。如今,品牌标识设计已经超越了简单的符号创作或视觉元素的堆砌,进化为一种综合性的设计策略。一名品牌设计师不仅需要具备艺术家的创造力,还要兼具战略家的前瞻视角。本教材作为一本基础性的参考书,揭示了品牌标识设计从构思到可见的严密过程,旨在为品牌标识设计建立一套具有普遍意义的原则框架。希望该教材能使阅读者深入理解什么是好的标识设计,如何创作有意义的符号话语,并能从中感受到品牌故事背后蕴含的富有诗性的视觉能量。
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现代设计先驱者尼古拉斯·佩夫斯纳 著本书以时间为线索,概述了19世纪到20世纪初的一些奠定现代建筑与设计发展基础的重要风格、重要人物,让读者快速、清晰地了解现代设计的来源。本书首版于1936年,1948年第二版,1960年第三版。此版在前三版的基础上又拓展了很多内容,如佩夫斯纳的原始文稿和重要修订信息,并增加了作者对现代主义根源的阐释;新增大量精彩的插图;更新了主要人物传记资料和书目;附上了对关键主题、艺术运动以及重要人物的说明性短文;增加了1914年以后的案例(本书首版时的研究结点)。佩夫斯纳认为现代设计有三个主要来源:威廉·莫里斯及其追随者、19 世纪工程的发展和新艺术运动。他认为,在早期现代主义作品中可以看到这些来源,并对现代主义运动中的大师们,如英国的查尔斯·弗朗西斯·安斯利·沃伊齐与查尔斯·雷尼·麦金托什,美国的路易斯·沙利文与弗兰克·劳埃德·赖特,以及维也纳的阿道夫·卢斯与奥拓·瓦格纳进行了研究。本书末尾,佩夫斯纳论证了沃尔特·格罗皮乌斯及其包豪斯同事们的设计彻底颠覆了过去,迈入现代。
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AIGC艺术设计实战康洪硕、刘雪纯、刘少清 编著暂缺简介...
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AI电商设计基础与实战 ChatGPT+Midjourney+Stable Diffusion+Runway曹宁宁 余智鹏这是一本讲解利用人工智能技术和工具进行电商设计的综合性实训教材。书中详细介绍了ChatGPT的基础使用方法和灵活运用技巧,以及Midjourney的操作流程,包括提示词的编写规范、结构组成及权重调控等关键知识点。通过本书的学习,读者将能够深入掌握如何运用Midjourney进行图像创作,从而为电子商务等行业的设计与市场营销工作提供素材支持。对于Stable Diffusion,本书重点介绍了4个关键模块:一是选择符合个人需求的模型,二是提供精确且准确的提示词,三是合理调节各项参数,四是精通图像的后期处理技术。此外,最后一章讲解了Runway这一AI视频工具的操作及应用。本书适合电商设计从业者阅读,也可以作为人工智能技术学习者的专项参考书。
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声乐艺术及其美学探究王一诺 贾朋本书从声乐艺术的基础理论入手,系统地论述了声乐演唱的艺术体裁、演唱技巧等方面的内容,在此基础上,对声乐艺术的语言美、表演美进行探索,着重对声乐艺术和声乐艺术所表现出来的美进行了分析和论述。本书旨在对声乐教学理论进行研究的同时,对相关的美学实践进行指导,提高学生对美的认知能力,从而达到进一步优化声乐课堂,提高演唱者的演唱技能的目的,促使声乐教学艺术朝着多样化的方向发展。本书可为声乐艺术研究人员提供参考。
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斫琴法蒋克谦, 石汝砺, 崔遵度 辑撰,隋郁 译注内容简介: 本书选取了明代《琴书大全》中关于古琴制作的相关章节,以及北宋琴家石汝砺和崔遵度撰写的琴材斫制文献,共分三部分。 第一部分注译了石汝砺撰写的《碧落子斫琴法》,包括定材尺寸、琴身尺寸、削面法、调声法、较古琴大小法、琴色样法、斫匠秘诀等内容。其中不仅有较为详尽的宋代古琴琴面、琴背以及槽腹中各部位的相关尺寸,还保存有唐代斫琴名家雷震、张越之琴的实际尺寸记录,及其与宋代斫琴尺寸的比对性文献。 第二部分注译了崔遵度撰写的《琴笺》,阐述和探索了琴面上的十三个徽位的用法,并突破性地提出了十三个徽位不同声音的出现是事物客观规律的看法,否定了汉、唐以来将琴的音律附会为节气月令的唯心主义。 第三部分为《琴书大全》节选注译。《琴书大全》为现存收录古代琴学文献最多的一部类书,全书共二十二卷,本书中仅收录有关斫琴的部分。采选范围包括卷第四(古琴制、琴面释名、槽腹释名、琴背释名、琴体说、琴本制法起法象,以及名家杨祖云、僧居月等人的制琴法,取古材造琴法、宋朝五琴制),卷第五(历代琴式一百余种),卷第六(调音定律),卷第八(造弦理论、造弦法二十余种、基本指法、释谱、通用字谱、名家指法数种),卷第九(上弦法、调弦法、调弦手势三十余种)、卷第十(弹琴法、定弦诀、整琴法、琴面断纹、琴台、琴甲、琴扣、琴枕足、粘甲药方等)。
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古风也流行宁毅强 改编《古风也流行:动人心弦的箫曲100首》集合了众多经典与现代融合的古风音乐作品,每一首都蕴含着深厚的情感与独特的韵味。精选曲目包含了电影主题曲及插曲以及配乐,也有现代箫曲或其他乐器的移植曲,不仅涵盖了古典与现代、传统与创新的多种风格,还通过箫这一古老乐器的独特韵味,将每一首曲子演绎得淋漓尽致,动人心弦。无论是对于古风音乐的爱好者,还是对于传统文化有深厚情感的听众来说,这都是一份不可多得的音乐宝藏。《古风也流行:动人心弦的箫曲100首》这本书的创意与编排无疑为箫乐爱好者及音乐学习者打开了一扇新的大门,将传统乐器箫与现代流行元素巧妙融合,既保留了古风的韵味,又赋予了其新的生命力和时代感。