本书是根据上海市黄浦区青少年艺术活动中心春天少年合唱团的训练实践与经验总结，针对合唱中的乐理与视唱教学进行分阶段、分层次设计的教材。该教材强调科学性、声乐性和实用性，选择契合合唱需要的知识点，在视唱教学中贯穿声乐技术训练，并配套有练习音频、引导视频以有效辅助教学。每个阶段都涵盖了乐理知识、基础练习、单声部视唱、多声部视唱及听音练耳等不同板块，帮助合唱团学员提升音准、节奏、读谱与演唱能力，为合唱训练打下坚实的基础，也使得老师们的合唱教学有效开展。

弗朗切斯科？保罗？托斯蒂，意大利作曲家，一生中大部分时间在英国从事音乐创作和声乐教学活动，曾长期在伦敦的英国王室和和皇家音乐学院中教授声乐，1908年被英国王室封为爵士。他的作品以声乐为主，他的歌曲旋律平易优美、内容通俗易懂，多根据当时流行的抒情诗谱曲而成。本书通过作者的编译整理了其中的 代表性的歌曲作品30余首。

全书由七章构成，从艺术性、艺术作品、艺术史、复制、作品风格、艺术环境、艺术史和文化史等方面开展了系统阐释及理论架构；通过对艺术世界无限的多样性、差异性的体认与尊重，构筑了一个被称为“守护‘细部’”的理论；提出了“艺术史是艺术性的历史”“艺术史的课题就是通过对各个艺术作品的认识，将事物间的联系作为自我形态的艺术性”的艺术主张；阐释了“表象性在纯粹形态上体现为‘艺术性’”“艺术性的实现（即艺术家的创作）是永远持续的表象运动”等艺术理念。

《中国传统纹样传承与创新研究》内容包括中国传统纹样传承的研究意义、传统纹样的历史渊源、传统纹样的艺术特征、传统纹样的传承与保护、以及中国传统纹样在文化产品下的设计创新。本书兼采传统纹样的形式美感和物中思想，利用现代文化产品的优势，探寻传统纹样活化与再生的路径与方法，找到传统纹样在纺织面料设计中的现代价值，并且在保持中国传统纹样应有的文化意味和民族特征的基础上进行再创新设计，用崭新的设计语言重新诠释传统的文化内容。

《中国艺术审美概论》是以中国话语概念对中国艺术创作审美认知为讲述对象的教材，综论了中国艺术发展与本土特色，开启对于中国艺术审美整体性的认知，并分门别类地对中国艺术的主要表现对象展开中国话语理论分析。全书内容包括中国艺术起源与概述、中国音乐艺术审美、中国绘画艺术审美、中国书法艺术审美、中国舞蹈艺术审美、中国戏剧与戏曲艺术审美、中国电影电视艺术审美、中国艺术鉴赏与批评等，从不同角度进行专题性介绍，凸显中国艺术自身的美感，并且对中国艺术鉴赏方式和批评做出专门化、概要性的描述。《中国艺术审美概论》既可以作为高校艺术类专业认识中国艺术审美的概论教材，也适用于高校公共艺术课程，作为认识中国本土艺术的通读教材。

《琼州海黎图》是黎族绘画历史的重要组成部分，对我们深入了解当时的黎族社会状况，具有重要的参考价值；对黎族的非物质文化遗产在当代的保护和继承也具有十分重大的意义。《琼州海黎图》的职贡图绘本艺术及民族文献价值研究对现存的清朝绘画进行了研究和整理，利用民族研究的史料，结合民族史学理论，着重探讨《琼州海黎图》。研究范围包括绘画、历史和信息，期望通过对黎族的文化和民间非物质文化遗产的继承和保存产生重要的参考价值。

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《20世纪中国工艺美术史》全面而系统地梳理了1900年至2000年整整一个世纪内中国工艺美术的发展历程。围绕工艺美术在晚清、民国和新中国这三个社会大转型时期的历史境遇，总结不同时期在内外因推动下所取得的工艺进步和产业成就；分析不同时代工艺美术设计和创作上所发生的审美变迁的总体动向；关注起到关键作用的政策实施过程和代表性人物的新思想的影响以及代表性艺人的技艺实践；提炼工艺美术大事记；揭示百年内工艺美术发展变化的历史逻辑。

本书选择珠江三角洲地区的典型城市森林，针对自然环境特点、历史文化特色、经济社会发展模式，研究城市森林的地域特色和森林景观的自然特征与文化承载，结合当地的城镇化发展趋势和城市森林建设项目，进行森林景观的总体规划、工程设计、建设、管理、评价等技术综合集成，开展针对性的城市森林景观构建技术研究，为提高城镇化过程中森林综合服务功能和建设森林城市提供技术支撑。

本书是古典舞方面的教材，旨在引导读者深入理解和掌握中国古典舞的基本技巧和理念。全书共七章，逐步深入，层层递进。首章介绍中国古典舞的发展历程，构成要素，流派及其魅力，为后续技术训练打下理论基础。第二章详述中国古典舞的基本概念和舞姿，帮助读者理解并熟悉舞蹈动作的构成和运动轨迹。接下来的几章则聚焦具体的基础技巧训练，包括身体素质训练、踢腿与控制训练、旋转训练、跳跃训练以及翻身训练，以系统性的方式提高学员的技术水平。每一章都包含详尽的训练方法和实用的技巧，辅以清晰的图解，使学习过程既科学又易理解。本书可供对中国古典舞有浓厚兴趣的舞蹈爱好者阅读，也可作为舞蹈教师的教学参考书。