卢班可经典管乐训练是美国海伦德出版公司畅销的管乐系列教程，为教师、学生和音乐家提供了丰富的管乐学习资源。本册为大号的初级篇，供学习降E调或降B调大号使用。全书共40课教学内容，包括发音、连音、音阶、琶音、二重奏与针对性技术训练，正文前附有降E调和降B调大号指法表，后附初级难度的独奏曲。内容训练程度和曲目安排适合零基础初学者，书中的讲解细致，适合不同年龄段学习者使用。

本版本为引进德国布莱特克普夫与黑特尔音乐出版社（俗称大熊出版社）的 版本，此为世界流传 广、欧美通用的版本。本书精选巴洛克、古典主义、浪漫主义时期的 作曲家，如巴赫、海顿、贝多芬、莫扎特、克莱门蒂、库劳、肖邦、舒伯特、舒曼等 的小奏鸣曲作品和钢琴小品共54首，是孩子在钢琴学习中不可或缺的教材之一。

作为一门与时俱进的音乐基础课程，视唱练耳的教学历来是伴随着音乐的创新而不断发展的。因此，当代音乐中呈现的种种现象，必然成为视唱练耳教学中的重要内容，不仅专业院校的学生需要努力培养这方面的听觉认知，程度较浅者，乃至 年幼的学习者同样必须重视这方面的听觉训练，这本教程就是为这类学生所写，体现出思维前沿，但又易学易掌握的学习目标。教程中的练习冠以“小练习曲”的名称，是因为这些练习曲的篇幅均 短小，大部分在二三十小节以内，而且结构简单，训练目的清晰， 有部分练习可供有一些钢琴基础的学生自弹自唱，可满足教学对象的学习需要。希望这些视唱曲能帮助学习者在这一领域构建起 多新的听觉认知，让他们 好地去理解与演绎音乐。由于教程中 大多数练习曲均无固定的调性，因此这些曲谱都不用调号，而用临时记号，这也是本教程的特点之一。

本教材适用于高校音乐类专业教育，也可供钢琴特长及爱好者参考使用。教材选取20首中国钢琴独奏曲作品，作为钢琴演奏课程的教学与教育内容。在曲目演奏教学的常规课程语境中，考量挖掘曲目作品作家内涵中的思政蕴涵，同时将其融入“课程思政”的课堂育人情景之中。深入挖掘中国钢琴音乐中的思政元素和思政功能，在钢琴教育教学中引导学生立足时代、扎根人民、深入生活，树立正确的艺术观和创作观。坚持以美育人、以美化人，积极弘扬中华美育精神，引导学生自觉传承和弘扬中华 传统文化，全面提高学生的审美和人文素养，增强文化自信。

《扬琴五线谱训练教程》是针对民族乐器中的扬琴专业学生而出版的专业教程，适用于扬琴表演专业、师范院校扬琴专业、辅修扬琴专业等不同主攻扬琴方向的学生，也适用于不同年龄层次扬琴爱好者的教学。

本书将20世纪中国钢琴教育思想的百年发展历程分为萌芽、探索和创新发展三个阶段，对其时涌现出的大量学术文献、钢琴教本、视听资料等史料进行爬梳、钩沉、分析和总结，沉淀出相关教育经验和艺术思想；并以中国特色钢琴教育思想的体系性研究为 终指向，对钢琴教育中国化、民族化问题进行了分析研究。阅读本书，可以从教育思想发展史的角度为 的钢琴教育提供思路，为读者探索建构中国特色钢琴教育学派的理论体系提供支撑。

本书突出“知识点+案例”式教学方法和过程的展示，书中展示大量的实际案例、实训图片以及 的学生作业。本书结合高职高专艺术设计类学生的特点，注重知识内容的实用性和综合性，多用案例解释理论，总结知识点。本书将 多的学时和内容放在设计方法、设计技能以及设计过程的阐述上，运用了“成果导向”的编写方法，明确了学生的学习任务，在每个模块里设计了学生感兴趣或是有实际意义的“设计工单”。

暂缺简介...

本书是一本研究高等院校艺术类课程教育的学术书籍，艺术教育作为对高校大学行审美要手段，对提高大学生审美与人文素养、学展方面具有十分重要的意义。作者在遵循高等教育教学的基本原理和高校艺术教育的基本规律，围绕高校艺术教育的理念、基本内涵、管理规范、课程建设、教学改革、师资培育、学、提升发展等方面进行了的深入探讨，初步回答了什么是新时代高校艺术教育、如何做好高校艺术教育、提升高校艺术教育质量的基本策略等基本理论问题，从形而上层一步探讨了新时代高校艺术教育的基本原理。

本书是艺术设计与美学教育方向的学术著作，主要从艺术设计的基本概念介绍入手，针对艺术设计的含义与特征及要素进行了分析研究；接着对艺术设计活动的产生与发展做了一定的介绍；探讨了艺术设计心理与科技的维度和关系；还对现代艺术设计与美学的关系、艺术设计的美学本质与效应、艺术意象与美学情境，以及艺术形式与美学的建构作出了一些分析； 介绍了美学教育艺术的创造和艺术设计美学的未来发展趋势，旨在摸索出一条适合现代艺术设计与美学教育的发展道路，可以为专业从事艺术设计研究的人们提供参考。